探尋《千里江山圖》藝術思考之旅

□霍桂園 廣西藝術學院

《千里江山圖》為宋代畫家王希孟所作，于2017年國慶期間在北京故宮博物院展出，時隔三十年未曾謀面于世 ……

我尋著古跡便來到了首都北京。凌晨四點，空氣肆意的涼，機艙門開了，初秋的風迎面撲來，我睡意瞬間散去，清醒起來了。天色暗沉，黑暗里凝視這個陌生而熟悉的城市，華燈幻影，如夢一般……機場到處是忙碌的身影，匆匆的腳步和等待的行人的眼。從南寧到北京，幾小時之內像是一下經歷了兩個季節，夏與秋的切換，愜意而驚喜，心中小雀躍，期待著這趟全新的旅程。

車子在狹窄的胡同道里挪動著，車窗外一排排小吃店已經開始忙碌，熱氣隨著我們的方向飄進來，平淡而真實，周圍的四合院被襯托得更安靜了。遠看著的故宮在喧鬧的人群中愈發顯得沉靜、莊嚴，她像是一位歷經世事的老人，冷眼地看著周遭，用無聲的語言訴說著自己的故事。正午，陽光打在她的臉龐，金色的、銀色的光，明亮耀眼。趙孟頫的書畫特展正在展出，一幅幅古畫精美絕倫，站在這些古畫前，師古人之心，與古人對話，仿佛穿越時空一般……古時候的生活場景、花草生靈，穿越了世紀活靈活現在眼前。古人用筆來描寫生活，抒發情感，把繪畫當成是一種信仰。錢選的《八花圖》，顏色雅致細膩，造型精美；《快雪時晴帖》的爽快利落，把“快雪時晴”四個字呈現得淋漓盡致。

中國畫講求筆墨的表達，順勢、隨形、然后造形，追求用筆用墨的趣味性；強調筆墨塑造形象，一筆寫出，用筆的思維的多樣性產生不同的畫面趣味。所謂用筆的思維這是中國傳統繪畫的核心，創作過程中，筆勢、虛實、趣味、呼應、轉換、造形、調整（氣息走向）等，都需要有把控全局的考慮。

布局要先布勢，要有意識地畫，用筆，轉換，即思考如何在順勢的過程中求形。中國畫在追求形象與質感的體現，既要講求筆墨的趣味，繪畫形象在一定階段要知其指向，不同的符號代表不同的表述方式；形即物象，造型、寫形，中國畫材料的特性的優點是其他繪畫材料所不具備的，在此過程中充分運用材料創造最大的畫面表現性，充體現個性，形成了獨具特色的繪畫語言。

《千里江山圖》氣勢宏偉，畫面中的飛鳥只有螞蟻般大小卻異常生動，樓亭屋舍點綴山間，精美而趣味；構成畫面主色調的青綠溫潤又明亮，經歲月的洗禮一點也不失本色，反而變得更加厚重，耐人尋味；畫卷表現了市井及自然的種種景象，觀賞整幅畫時，猶如身臨其境，翻山越嶺，令人目不暇接，所謂山令人高，水令人遠……在這些書畫里我們看到的不能僅限于繪畫題材和技巧，師古人之心，學習古人對大自然的那份情感、胸懷，和對生活的熱愛與淡泊的心境才是最重要的。

中央美院雙年展中閆平的一幅作品給我極深的印象，極盡瘋狂大膽的筆觸，鮮艷的顏色，扭曲的造型在無聲地宣示著、吶喊著。好的藝術作品總是能給予人極大的感染力，藝術是人類精神的產物，能給予人精神上的共鳴，絕不僅僅是技巧和形式上的探索。畫面構圖應該從線、形、面等畫面趣味來考慮，而不僅僅是簡單的位置布置，構圖在現如今是否還發揮重要作用？所謂的構圖不是指把畫面按照科學的標準來分配，而是在我們的畫面上要有符合自己表達需要的元素，在感性的基礎上進行理性的支配，從而達到創作效果。

在創作的過程中，如何從別人的繪畫語言中吸取有益于自身創作的養分？從畫中學畫，這是作為一個藝術家應該具備的對藝術作品的敏感性，從畫中學畫并不是生搬硬造，而是找到繪畫語言的共同點，來結合自身所需要創造出自己獨具特色的繪畫語言，當我看到閆平的大幅作品時，我感受到的是中國畫大寫意的筆法，想到的是八大山人、梁楷的用筆，這就是她本身獨具特色的繪畫語言，也是屬于中國人不同于其他畫種的繪畫語言，這些語言已近遠遠超越了繪畫材料的限制，說到底，繪畫材料只是一個媒介而已。

怎么畫？畫什么？這些問題都該去思考，在此過程中應清醒地知道自己想要創造的畫面，營造一個什么樣的情感氛圍，是華美的？樸素的？抑或是抒情的？在創作過程中，應該創建獨有的繪畫語言，運用特有的表現方式、手段來呈現新的面貌，需要有清晰的定位，是常規思維？或是非常規思維？組織形態不同，造成畫面情調的差異表述的方式不一樣，表達出的也意味不一樣。而敏銳的觀察力，敏感的感受力，對畫面關系處理的嫻熟程度，這些都需要我們去反復練習。

回到798藝術區，觀看完展覽悠閑地點上一杯咖啡，看著過往的行人，如閑云野鶴般，人生的意義如此而已。返程，北京的街頭來來往往的人依舊多，此時心中多了一份寧靜，收獲了古人之心與今人對繪畫的思考，同時也激勵自己努力，不忘初心……