關(guān)于21世紀(jì)新古典主義音樂的特點(diǎn)與創(chuàng)新

李弦歌

（河南大學(xué)音樂學(xué)院，河南 開封 475001）

新古典主義音樂最早在20世紀(jì)末開始盛行，它是和后期浪漫主義相對立的一股潮流。其作曲形式采用清晰的主題和平衡的形式來創(chuàng)作，主張回到“離巴赫更遠(yuǎn)的時代”，去尋找更純粹的音樂，否定后期浪漫主義浮夸，夸張的標(biāo)題性與主觀性。主張作曲家應(yīng)該擺脫主觀性，而以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形式，用現(xiàn)代手法再現(xiàn)出來。早期的代表人物有法國的奧涅格、米洛、普朗克，德國的興德米特、匈牙得的巴托克、前蘇聯(lián)的普羅科菲耶夫和肖斯塔科維奇等著名作曲家。

一、21世紀(jì)新古典主義音樂的特點(diǎn)

當(dāng)今的新古典主義音樂與20世紀(jì)末的新古典主義有所不同。首先，在樂器的使用方面，20世紀(jì)時期的新古典主義音樂大多以大管弦樂器為主，總體的聲勢比較龐大；而21世紀(jì)的新古典主義音樂多以鋼琴為主，或加以小提琴，大提琴，甚至吉他的伴奏。其次，在具體樂器——鋼琴的音色方面也有所不同。當(dāng)今時代的新古典主義音樂中所使用的鋼琴的音色相比于以前更厚重，更悶一些，顆粒性更強(qiáng)一些。再次，在寫作手法方面，早期新古典主義音樂在調(diào)性與和聲上，確立自然音階為主導(dǎo)，在曲式上主張使用浪漫主義之前的曲式結(jié)構(gòu)，如：賦格，要求復(fù)調(diào)性的音樂線條。總的來說早期新古典主義音樂是在繼承古典主義音樂同時，也不斷創(chuàng)新發(fā)展。而21世紀(jì)的新古典主義音樂，相對于早期形式來說簡化了不少，其風(fēng)格與極簡主義音樂有交集，但又不完全相同。其一，當(dāng)今新古典主義音樂記譜簡明清晰，整首曲子所用的音符并不算得上很多。其二，其速度較慢，音符與音符之間的停頓時間稍長，給人一種寧靜的意境與思考的空間。其三，其音域較寬，多間斷地使用高音區(qū)的音，其目的也是創(chuàng)造一種氛圍。其四，當(dāng)今時代的新古典主義音樂多是鋼琴獨(dú)奏，清晰的旋律線條配以規(guī)整的四部和聲或者是鋼琴與提琴主旋律的交替演奏進(jìn)行。總的來說當(dāng)今時代新古典音樂沒有了那么多相對于早期的作曲技法，但是其通過以上所述的特有形式表現(xiàn)出了一種與當(dāng)今喧鬧城市一種格格不入的寧靜。最后，在表達(dá)情感方面，當(dāng)今時代的新古典主義音樂從生活中來，表現(xiàn)生活的物或人或事情或一個自然景觀等。更貼近人的日常生活，更讓人容易感受，也更能引起人對當(dāng)今生活的思考。如Goldmund——美國后古典鋼琴家作曲家的作品《The Windsings》（風(fēng)在歌唱），就是描寫了微風(fēng)吹拂的感覺，從最開的簡單停滯的音符，以規(guī)整的四部和聲為主，然后逐漸發(fā)展，到左右手交替如珍珠落在光滑地面上的即興式的華彩外音的添加，同時也逐漸向高音區(qū)靠近，整首作品一直很安靜但是絲毫不缺層次感。再有，如冰島作曲家OlafurArnalds的作品《Nearlight》。曲子的開頭17s的時間以鋼琴獨(dú)奏進(jìn)行，引出了鋼琴的主題旋律，同樣音符不多，疏密分明。之后加入大提琴元素開始引出大提琴的旋律主題，同時背景仍為剛才的鋼琴主題，二者形成兩條旋律線，展現(xiàn)出復(fù)調(diào)的基本形式。

二、21世紀(jì)新古典主義音樂的創(chuàng)新和發(fā)展

隨著現(xiàn)代科技與流行音樂的元素的不斷發(fā)展，當(dāng)今時代的新古典主義音樂也不再拘泥于運(yùn)用傳統(tǒng)的常規(guī)樂器，它同時吸收了這個時代的精華。因此，21世紀(jì)的新古典音樂的創(chuàng)新主要有以下三個形式：

第一，創(chuàng)新加入了電子合成音樂的元素，也就是運(yùn)用氛圍音樂中的“噪音手段”，旋律的背后有比較模糊的連貫電子嗡鳴聲來不斷襯托音樂旋律的發(fā)展，共鳴的合成主音，失真的噪音讓人感覺到超自然的未知聲音。如Goldmund的作品《Too Much Still》。這首作品中只使用了鋼琴這一樂器，但是背景加入了電子合成的共鳴式聲響。他的專輯《Occasus》都有運(yùn)用這種加入電子合成音效的方式。同樣，還有Sleepingatlast的《January31，2018：Superbluebloodmoon》這首樂曲描寫了2018年1月31日的超級藍(lán)月日全食的變化過程，曲子開頭就大膽使用電子合成音效，烘托出一種寧靜但不斷發(fā)展的景象，而且這條音效始終貫穿整首樂曲之中。

第二，當(dāng)今時代的新古典音樂加入了爵士鼓等流行樂器元素。加入流行元素的樂曲更能讓人接受，并且可以烘托音樂的發(fā)展?fàn)I造氛圍。比如，OlafurArnalds的作品《3055》。鋼琴，大提琴，小提琴安靜的開始與散漫的電音公冶一爐，隨著氣氛與樂曲的不斷發(fā)展，先通過敲擊爵士鼓的音镲加強(qiáng)音樂的表現(xiàn)，接著帶有節(jié)奏感的鼓點(diǎn)隨著音樂的音量加強(qiáng)出現(xiàn)，很好的烘托了樂曲發(fā)展的高潮部分。

第三，更有新古典主義作曲家大膽加入了聲樂的元素——并不是以具體的歌詞形式演唱出來，而是通過人的哼鳴聲，如“啊”音表現(xiàn)出來。如意大利新古典音樂組合Ashram（隱修所）的作品《All‘lmbrunire》以鋼琴和提琴為背景音樂之外，加入了清澈的男聲。成功營造了一個空靈的讓人思考想象環(huán)境。

三、結(jié)語

總而言之，21的新古典音樂的發(fā)展，確實(shí)填補(bǔ)了當(dāng)今人們音樂生活的局部空白，其對古典音樂的繼承和對現(xiàn)代電子合成音樂以及流行音樂方面的借鑒，也確實(shí)成為一個獨(dú)特的標(biāo)志。同時，也能給繁華喧鬧城市的人們營造一種安靜的自然音樂氛圍。■