舞蹈表演中表演員如何把握人物情感

□劉 默 青海省海西州民族歌舞團

舞蹈表演員在表演的過程中，會對舞蹈中的情感因素進行表達，能否充分地展現舞蹈中所蘊含的人物情感并傳神地表現出舞蹈所要表現出的含義，是由其自身的技藝和功底來決定的。本文從色彩、語言和心靈三個方面來對人物情感的把握進行分析和探討。希望本文能夠為舞蹈表演員對人物情感的把握提供一些參考和幫助。

一、通過色彩來把握人物情感

在舞蹈的創作過程中，除了人物和故事之外，色彩也是需要舞蹈創作者去考慮的一個重要問題。一部商業舞蹈的創作，首先要考慮到觀眾的需求以及對于舞蹈所要表達故事的觀點，基于此來明確色彩，從而對于舞蹈風格進行指導。例如，舞蹈的觀眾是以年輕觀眾為主時，就需要對于舞蹈的色彩進行豐富化，從而使之更加符合年輕觀眾的口味。另外，對于舞蹈當中的主角和反面角色進行不同色彩的應用，會使角色的塑造變得更加成功。一部舞蹈作品的內涵決定于其中的人物風格，所以對于人物風格的把握也為整個舞蹈作品打下了良好的基礎。一般情況下是先根據故事來確定人物風格，然后明確舞蹈的色彩。例如，《梁山伯和祝英臺》這部作品，其故事的情節內容決定了其哀婉、凄美的風格。先通過溫暖的色彩來表現愛情的美好，進而通過冷色彩的轉換來表現出梁山伯和祝英臺與封建禮教之間的對抗，最后兩人化蝶時，再采用溫暖淡雅的色彩來讓整個舞臺氣氛歸于平靜。這種色彩轉換能夠使得舞蹈表演員更好地融入舞蹈情境當中，從而更好地把握住人物情感，為觀眾展現一部好的作品[1]。

二、通過語言來把握人物情感

在進行舞蹈創作時，通常人物的造型是為了讓觀眾能夠更容易獲得視覺信息，而舞蹈的故事則是對于時間和情節的一種展現，為觀眾們提供想象的空間。所以，當舞蹈表演員在進行表演時，可以加入一些旁白來幫助提升整個舞蹈的韻味和風格，從而幫助舞蹈表演者更好地融入表演情境當中，更好地把握人物情感。

在一些舞蹈表演過程中，舞蹈表演員為了更好地去把握舞蹈中人物的情感，會在舞蹈表演時，重視對于語言的表達，從而加強對于整個敘事過程的影響。例如，可以通過畫外音的方式來加強舞蹈表演員對于人物的感知。也可以通過比喻、聯想、暗示等方式幫助明確舞蹈作品中所蘊含的思想，通過這種方式能夠使得舞蹈表演員更好地表現出舞蹈作品的內涵。

舞蹈表演中的各個角色都要明確地表現出自身的身份，無論是舞蹈中的主角還是反面角色。在對人物進行把握和塑造時，首先要以人物本身為核心，根據故事情節來進行強弱搭配，使得不同的角色人物能夠表現出更加清晰的層次感，讓觀眾們一眼就能夠分辨[2]。

三、通過心靈來感受人物情感

在對舞蹈進行表現時，可以從內在情感的角度來對于人物情感進行把握和表現，也就是通過心靈來感受人物的情感。只有通過心靈的感知，才能夠表現出其內在的情感和美感，正如“問渠那得清如許，為有源頭活水來”。在舞蹈表演時，首先是對舞蹈動作分析，然后對其中的技巧進行展現，最后是舞蹈表演員對于舞蹈情景的認知和了解，從而能夠從情感的角度展示出舞蹈表演員對于舞蹈本身的理解。這個過程實際上就是一種用心靈感受人物情感的過程。通過對舞蹈當中人物形象的了解，以舞蹈表現的方式來更好地展示這一人物。舞蹈表演員要從自身的心靈當中來提升對于所塑造角色的感知能力，想象自己就是人物本身，這樣才能和觀眾產生心靈和情感上的互動和交流。在舞蹈表演員學習舞蹈之前，需要對于舞蹈創作的背景和含義進行了解，這樣一來，在表演之前就能夠對于舞蹈作品有一個深層次的了解，從而在把握人物情感時就能夠更好地傳達和表現人物的神韻。在進行舞蹈表演時，可以請一些專家和學者來對舞蹈作品進行講解，幫助舞蹈表演員去把握人物情感，更好地進入舞蹈的情景當中[3]。

舞蹈表演員通過色彩、語言和心靈的方式對人物情感進行把握，能夠幫助其更好地宣泄人物的內在情感，從而使得觀眾能夠更好地體會舞蹈所要表達的深層次內涵。為了能夠提升舞蹈表演員對于人物情感的把握能力，應該在日常的練習和表演過程中，加強自身的技藝和對劇本的理解，確保自身對于人物的理解和把握與觀眾的審美保持一致，使得舞蹈的表現能夠向著更深的層次發展，與觀眾產生情感上的共鳴。