淺談花鼓燈鑼鼓樂的結構與解構

○ 徐 梅 常海棠

“東方芭蕾”花鼓燈的演出程序主要有樂、舞、歌和后場小戲等幾部分，鑼鼓樂幾乎貫穿始終，“一臺鑼鼓半臺戲”，一語道出其的重要性。著名舞蹈家吳曉邦說過：“花鼓燈鑼鼓音樂是我國打擊樂中的精華，它節奏鮮明，極富表現力。”鑼鼓樂藝術魅力的展現是以觀眾的視聽效果為前提的。視，可以發現藝人們情感外露時的動態特征；聽，可以體驗到藝人們心理活動，感受到音樂節奏和旋律。

鑼鼓樂的結構

花鼓燈鑼鼓主要分為“番子鑼鼓”和“伴奏鑼鼓”兩部分。“番子鑼鼓”樂曲較長，可以脫離花鼓燈樂舞而自成獨立的演奏體系；“伴奏鑼鼓”則為舞蹈配樂而用，樂曲較短，重復音節較多，隨舞者的腳步變化賦之于不同的樂段。

樂譜是鑼鼓點的符號記載，是鑼鼓樂得以保存的文字資料，最初鑼鼓樂沒有曲譜，為記錄、傳播鑼鼓樂或防止鼓樂失傳，把演奏的鼓（鑼）點，取其聲音的諧音用文字記錄，如“冬”代表鼓聲，“匡”代表鑼聲，“令”代表狗鑼、镲的敲擊聲。

標準統一的樂譜在歌曲中存在，而在鑼鼓樂的曲譜中不存在，給鑼鼓樂的研究工作帶來一定的難度。也就是這種差異性，更能彰顯出鑼鼓樂“自娛——娛人”以及“和諧——共生”的精神指向和“即興”、“率真”的原始遺存。

演奏的樂曲大都來自于番子鑼鼓，“老十番”、“小五番”、“十八番”、“蛤蟆跳井”等都是比較有代表性的傳統鑼鼓牌子。為舞蹈伴奏的樂曲較短，一個或幾個音節，俗稱為鑼鼓點子，鑼鼓點子有20多種，如一個音節的“長流水”、“鏈錘鑼”，兩個音節的“登步鑼”、“擺扇子”等。

番子“鑼鼓”多由三部分組成：開頭的鑼鼓點稱之為“起鼓“，用于舞蹈伴奏時稱之為“鼓頭“，“鼓頭”是演員出場前的前奏，前幾個小節由樂隊的領奏演員（鼓或鑼）單獨演奏，給樂隊提示節奏并給演員做好起步的準備，通常用于大場表演。結尾的鑼鼓點成為“收點”，是表演終場的鑼鼓尾聲。

起鼓，《老十番》的起鼓樂譜為：0 冬︱一冬一冬︱ 一冬 冬︱冬格 隆冬︱ 一冬 冬︱。接著進入第一番：匡匡 令匡 ︱ 一令 匡 0 ︱ 匡 0 匡 ︱一冬 一 ︱匡 一冬 ︱一 匡 ︱……。第一番結束后，接“合頭”，然后導入第二番。

合頭也叫“帽兒頭”，通常起樂段之間的過渡作用。“合頭放在主題樂之前稱為”“前合頭”，放在主題樂之后為“后合頭”。 “合頭”在樂曲中起“過渡”作用。記譜為：令丁 匡 ︱令丁 匡 ||：令匡 一丁 匡 ：‖。

變化樂段是由多種樂器共同合奏而成，是番子鑼鼓的主題音樂。也是劃分“五番”、或者“十番”、“十八番”的關鍵樂段，曲牌不同，樂段的內容和演奏風格也不同，如“小五番”的第一番記譜為：匡 0 ︱匡 0 ︱匡 匡 令丁 匡 0 ︱匡令 匡 ︱令匡 一丁 匡 ︱。與上述“老十番”的第一番不同，在番子鑼鼓中不一定把曲牌主題樂段都演奏完，演奏多少依具體情況而定。

收點，收點也叫“結束點”，常見有三種，“小收”、“中收”和“大收”，分類的標準是樂段中音節的多少。如“小收”為：匡 匡個︱令匡 令丁︱匡 0‖；“中收”為：匡 匡個︱令匡 令丁︱匡匡 令丁︱匡 0‖，在“小收”中插入一個音節︱匡匡 令丁︱；“大收”為：匡 匡個︱令匡 令丁 匡︱匡匡 令匡 令丁︱匡 0‖。“收點”的曲譜也不是固定的，每個操鼓手都有自己變通的打法。常春利老師的收點就與上述不同，在“老十番”的第一番收點為：

匡 匡︱匡 匡︱令匡 一令︱匡 0‖，收點使用“撞四”，在“小五番”最后的收點也不同。

番子鑼鼓在演奏時因表演者（特別是領奏者）的情緒、技法等不同，演奏的效果也不盡相同，這就形成了它既有一定的演奏程式，同時又有靈活變化的演奏特點。開場鑼鼓的演奏程序為：起鼓（鑼）——跟隨鑼鼓——合頭（襯頭）——變化的樂段——結束點。

在番子鑼鼓中，樂曲節拍長短變化即2/4、3/4、4/4拍的混合使用，是從時間的觀念上調節樂曲的節奏；“休止符”的使用，造成了“動性樂段”中的片刻停頓，是道家“動”與“靜”思想的體現；相同樂曲的不同演奏效果是“自發”、“自由”、“自娛”的原始舞蹈的遺存。時間與空間的有機結合、內心與外表的和諧搭配，相對穩定下的隨機性，規范操作下的“自由性”等等，造就了鑼鼓樂的藝術魅力。

鑼鼓樂的解構

鑼鼓樂的解構方式有兩種，一種是對“基礎樂段”（一個或兩個音節）的重新排列或組合，另一種是對演奏手法的調整和轉換。

在此摘錄由常春利演奏、王澤南記譜的《小五番》開始部分，談談解構中的“解”字。

記譜為：（起鼓）0 冬 ︱ 尺冬 尺冬 尺冬 冬 ︱ 冬古爾 隆冬 一冬 冬 ︱匡匡 令︱匡匡 令︱① 匡令 匡令 匡令匡︱② 匡匡 令匡 令丁 匡︱（合頭）令丁 匡︱令丁 匡‖③令匡 一丁 匡‖……（文字與數字序號是編者另加的）。從傳統的曲譜中，抽取①，②，③三個音節，就成為三個不同的鑼鼓點。①是“長鑼”：‖匡令 匡令 匡令……匡‖；②是“長流水”：‖匡匡 令匡 令丁 匡‖；③是“鏈錘鑼”：‖令匡 一丁 匡‖。

又如“登步鑼”的音樂節奏，高倩注釋為：| 匡令 匡令 | 令匡 一丁︰|，而北舞記譜為：|令匡 一丁︰|重復使用。同一鼓點卻出現不同的記譜，這與不同的演奏者有關，同樣也可以理解為后者是節錄前者的一個音節而成，當然可以理解為后者是得前者樂段的解構。

鑼鼓樂中有近30個鑼鼓點，有單音節也有多音節，如若把這些鑼鼓點叫做“基礎樂段”， 對這些“基礎樂段”再解構，又會產生其它鑼鼓點。鑼鼓樂里的“解構”手法常見為：重復式，對調式，嵌入式和增減式。

“長流水”有兩種不同的節拍，其一是2/4拍：匡匡令丁︱；其二是4/4拍： 匡匡 令匡 令丁 匡︱匡 令匡 令丁 匡 ‖。把2/4變成4/4的形式，只需把每一拍中增加兩個音節“令匡”和“匡”即可。無論是逐次加入同一個“基本音節”，還是分別加入兩個“基本音節”都屬于嵌入式。

若把3/4拍的鏈錘鑼：令匡 一丁 匡‖增加 匡令 可產生2/4拍的“反登步鑼”： 令匡 一丁 ︱匡令 匡‖。登步鑼的“基礎樂段”為：匡令 匡令 | 令匡 一丁 ‖，分為兩個音節，而反登步鑼則為：令匡 一丁 | 匡令 匡令 ‖，把登步鑼樂段中兩個音節前后對調即為反登步鑼。

又如連槌鑼的一個音節為：令匡 一丁 匡 ‖，一個音節中有三拍，反連槌鑼則把第三拍的“匡”移動到第一拍，變成：匡 令匡 一丁 ‖。可見，“反”字在解構中的操作手法是單音或音節的前后對調，即為解構手法中的對調式。

稍加留意不難看出，反登步鑼2/4：令匡 一丁 | 匡令匡‖也可由連槌鑼的3/4拍：令匡 一丁 匡 ‖增加一個音節 匡令 變為兩個節拍即可。當然也可以在“反登步鑼”的樂段中去掉一個音節 匡令 ，把兩拍合并成一拍。這就是解構手法中的增減式。

同為“喘氣鑼”的樂譜，據北舞統計就有 “前喘氣鑼”、“后喘氣鑼”、 “單喘氣鑼”、“雙喘氣鑼”等十余種。不同名稱有不同的演奏效果，這全是對“喘氣鑼”的“基礎樂段”進行解構來繁衍完成的。

花鼓燈鑼鼓樂譜進行系統的較為科學的分類后，常用的鼓點近30個。“壓槌子”是常見的一種鑼鼓點的名稱，高倩在《安徽花鼓燈》一書中記載：“左手鼓槌壓在鼓面上，右手擊鼓；或兩手先后擊鼓，右手迅速移開，左手鼓槌仍在鼓面上”。李偉在《安徽花鼓燈鑼鼓名稱初探》一書中談到北京舞蹈學院總結出的操作要領為：“右手打‘瓜’，左手打‘古’雙手擊鼓后都不馬上離開鼓面，形成一種悶聲，右手（撓槌子）但鼓槌尖必須點擊鼓面”。顯而易見，對于同一種鑼鼓點，由于演奏手法的不同，產生的聽覺效果也不同，這是操作技巧方面的調整與改變。

一代鼓王常春利（藝名老蛤蟆）致力于“鼓點”的研究，把“鼓點”的表現力提升到喻情、喻物的高度上。在鑼鼓樂《蛤蟆跳井》中，用：0冬 | 匡 0冬 | 匡 冬 | 勾勒出蛤蟆食蟲時舌頭快速伸縮的形象。用“壓槌子”的技法，打出悶聲，酷似蛤蟆 呱呱 呱呱 的叫聲。基礎節拍是原有的，演奏的技巧也是原有的，但是巧妙的結合卻不是其他人能夠做到的。鼓樂是有情感因素的，也是有“指向性”的，不同的鼓點，不同部位的敲擊，不同的手法、不同的力度、不同的節奏，都會產生不同的藝術效果。進而也促成了不同風格的花鼓燈流派形成。

如果說尊重結構是繼承，那么善于解構則為創新。