藝德的價值

○ 汪 霞

與兄弟劇種相比，黃梅戲?qū)儆诒容^年輕的地方小戲。真正以新型劇種樣式為市場及觀眾了解并認(rèn)同的年代，最早不過清道咸年間。由于當(dāng)時官方及主流社會的輕賤和打壓，早期黃梅戲藝人的身份屬性和江湖地位被深壓在社會的最底層。但黃梅戲擁有能夠親近皖江農(nóng)村觀眾的鄉(xiāng)音鄉(xiāng)韻，擁有蘊含著安慶山水靈秀的優(yōu)美聲腔，擁有敢于直面人生、藐視權(quán)貴的寫實劇目……。皖河兩岸的父老鄉(xiāng)親喜愛并保護(hù)了這個萌芽初生的地方戲種的成活和成長。至清末民初年代，黃梅戲的劇種特征已基本完備，在劇目、聲腔、表演上漸趨規(guī)范。在班社建制上，前輩先賢們也約定俗成地制定了相當(dāng)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)氖蟀嘁?guī)，對藝術(shù)道德提出了標(biāo)志性的定位和制度上的約束。至此，這個年輕的地方劇種，開始進(jìn)入了完全成熟期。

藝德和藝術(shù)都是黃梅戲的文化遺產(chǎn)。藝術(shù)是有形的，是立體呈現(xiàn)在舞臺上的；而藝德是無形的，只存在于從業(yè)者的思想之中，是一種克己利他的自重與自尊。黃梅戲的前輩先賢們雖皆為出身寒微的草民百姓，但對藝德的崇敬與看重，一點不比其他劇種遜色，有些地方甚至更為嚴(yán)茍，正是這樣高標(biāo)準(zhǔn)的定位與約束，經(jīng)過百多年的師徒傳承，黃梅戲培育和凝聚了一大批藝術(shù)精良、品德高尚的藝人群體，保證了它在舊中國險惡的文化環(huán)境中能夠生存下來并得以持續(xù)發(fā)展。

“尊師重道”是儒家傳統(tǒng)，在黃梅戲藝人的藝德標(biāo)準(zhǔn)中，同樣被尊奉為第一鐵律，這種高尚的行為規(guī)范，一直傳承至今。

著名的黃梅戲前輩藝人丁永泉13歲拜江南名旦葉炳遲為師學(xué)藝。第一年只教了四句唱腔，就是丫鬟上場的四句唱“一枝梅花靠墻栽，墻高花矮顯不出花來，臣見君仆見主躬身下拜，問主母喚丫鬟所為何來？”這四句唱是所有傳統(tǒng)戲中丫鬟上場通用的。丁永泉學(xué)這四句學(xué)了整整一年，實在是唱煩了，唱厭了，他認(rèn)為自己已經(jīng)唱得很好了，就央求師傅教些新的。葉炳遲答應(yīng)了，又花了一年，教他一出《二龍山》女主角余素貞的戲。登臺演出時，丁永泉第一次扛梁主演，十分興奮，演罷下場時，滿心歡喜地以為能得到師傅的夸獎與鼓勵，誰知迎面遭到的卻是葉炳遲的三個巴掌。被打蒙了的丁永泉當(dāng)晚跪在師傅的床前，請求師傅教誨，葉炳遲見其心誠，遂說：“我讓你練丫鬟四句唱練了一年，你嫌煩，其實你這四句根本沒有唱好。這四句唱在各個戲中由于丫鬟所在東家的地位不同，唱法都是有區(qū)別的，你悟出來沒有？急著要當(dāng)主演，站中間，今天你唱的荒腔走板，吐字不清，觀眾花錢來看戲，你對得起人么？你不要臉，師傅我是要臉的。”這番話樸實無華，但使丁永泉受益終生，對藝術(shù)的敬畏和對觀眾的負(fù)責(zé)、對師道的尊重，構(gòu)成了丁永泉的自律，使他一輩子謙虛謹(jǐn)慎、刻苦歷練，終成黃梅戲的一代宗師。

“不準(zhǔn)欺師賣友”是黃梅戲十大班規(guī)中的第四條，這是舊中國黃梅戲江湖的通行法則，其實也是任何行業(yè)做人做事的基本要求。在黃梅戲班社中，贍養(yǎng)師父的殘年，救助同行的危困，這樣的事例比比皆是，當(dāng)然應(yīng)歸功于藝術(shù)道德的強(qiáng)大力量。黃梅戲發(fā)展史上曾發(fā)生一件藝德力量與刺刀機(jī)槍的正面抗衡事件，令人嘆為觀止，刻骨銘心。

1941年，日寇的鐵蹄正踐踏著安慶大江南北的大好河山，黃梅戲藝人桂椿柏的戲班在江南深山中演出。班子里有懷寧藝人丁永泉、丁翠霞，貴池藝人程積善，樅陽藝人方志賢、方志友、方志德等三十余人，演出一部由池州教書先生杜含芳編劇的、旨在揭露日寇罪行的黃梅小戲《難民自嘆》，這部戲在各地演出時都達(dá)到了臺上臺下群情激奮、同仇敵愾的演出效果。

此事被駐守池州的日本憲兵隊察知，抓捕了戲班的全體人員，嚴(yán)刑逼供，要藝人們招出《難民自嘆》小戲的作者。藝人們受到用硝鏹水毀容的威脅，逼迫抱著幼女丁俊美的女演員丁翠霞，樅陽藝人方志賢、方志友受到嚴(yán)刑拷打、并剝?nèi)ド弦隆?zhǔn)備剜心……藝人們有的體弱，有的原本膽小怕事，何況畏死之心本是人之常情。可就在剌刀機(jī)槍極端暴力的恐嚇下，班社的三十多名藝人無一招供，出賣他人。這種義行感動了池州的社會各界，甚至連當(dāng)?shù)貍握?quán)的官員也怕事情鬧大而出面作保。這個班社后來回到省城安慶，受到了民間市井的尊敬。1945年抗戰(zhàn)勝利后，普天同慶，原本禁演黃梅戲的安慶城區(qū)六個戲園同時上演黃梅戲。前輩先賢們用生命的代價，用高尚的行為贏來了認(rèn)同與尊重，黃梅戲劇種的主流社會地位自此得以奠定。

新中國成立后，黃梅戲這個在舊社會飽受欺壓的地方劇種，受到了黨和政府的尊重與關(guān)懷，藝人們感恩戴德，煥發(fā)出前所未有的清風(fēng)正氣，干勁沖天地投入到為人民服務(wù)的演出中去，短短幾年，黃梅戲出人、出戲。迅速崛起，躍升為享譽海內(nèi)外的知名大劇種。

“戲比天大”。幾乎是所有劇種的藝人共同遵奉的一條行規(guī)和藝德上的基本規(guī)范，黃梅戲在新中國政治、藝術(shù)上地位的提升，與廣大觀眾相知、相近、相親的環(huán)境形成，得益于黃梅戲藝人群體對舞臺的珍愛，對觀眾的尊重，對“戲比天大”的藝德法則堅定不移地奉行和實踐。

1951年，為避難，漂泊在外的嚴(yán)鳳英從南京回到安慶，在安慶群樂劇場演出，剛剛解放不到兩年的安慶戲曲市場處在蕭條時期。有一天，前臺經(jīng)理告知后臺只賣出幾張票，若照常演出，賠本是肯定的，所以決定當(dāng)晚退票不演了。這個決定遭到了嚴(yán)鳳英的強(qiáng)烈反對，她的理由是觀眾既然買票看戲，我們就不能考慮賺錢還是賠本，可以委屈自己，但絕不能辜負(fù)觀眾！當(dāng)晚嚴(yán)鳳英等一眾藝人認(rèn)真精心地完成了一臺大戲的演出。當(dāng)年觀劇的幾位觀眾可能早已作古，可在他們的有生之年，這場演出是感動他們一生的溫馨記憶。

1965年，嚴(yán)鳳英所在的安徽省黃梅戲劇團(tuán)在壽縣農(nóng)村演出，村民們歡天喜地地在稻場搭起草臺。下午突起狂風(fēng)，卷來陣陣沙土，嚴(yán)鳳英看到草臺的位置是背風(fēng)搭建，立即決定調(diào)轉(zhuǎn)臺口，讓觀眾背風(fēng)看戲，演員們迎風(fēng)演唱。可以想象當(dāng)晚的演出多么艱難，演員們要喝多少風(fēng)？吞下多少沙土？這種藝術(shù)道德的顯現(xiàn)不是作秀，不是虛情假意，而是發(fā)自內(nèi)心地對觀眾的禮敬與尊重，垂范后世，當(dāng)之無愧。

“戲比天大”的事例在黃梅戲界比比皆是，數(shù)不勝數(shù)。上世紀(jì)五十年代，安慶老民眾劇院文武花旦張硯芳某天正在后臺化妝，突然接到母親去世的噩耗，其家離劇場僅幾步之遙，張硯芳趕回家匆匆給老母磕了幾個頭，連哭的時間都沒有，幾分鐘后即趕回劇場，完成演出。

原安慶專區(qū)黃梅戲劇團(tuán)花旦演員吳秀蘭，生下孩子沒幾天就接到下鄉(xiāng)演出的任務(wù)，沒有任何猶豫和推諉，吳秀蘭和丈夫、著名生角演員許松山抱著幼小的嬰兒立即隨團(tuán)出發(fā)。這次巡回演出時間長，路程遠(yuǎn)，且多靠步行去翻山越嶺，其中的艱難困苦是難以想象的。可貴的是，這些高尚的行為完全是出自無怨無悔的自覺自愿，只能說藝德的力量令人驚訝。有這樣強(qiáng)大正能量精神支撐著的藝術(shù)群體，一定能夠創(chuàng)造出難以想象的人間奇跡。所以，黃梅戲在新中國成立不久的年代中迅速提升，直至今天的輝煌，決不是偶然的。

2006年5月23日，國務(wù)院向全世界公布了中國首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄，黃梅戲傲然躋身其中。作為文化遺產(chǎn)，保護(hù)和傳承應(yīng)當(dāng)是全方位的，藝德的教育應(yīng)當(dāng)排在首位。擁有高尚品德的演職員群體，一定能創(chuàng)造出精妙的藝術(shù)，這樣劇種的品位就能持續(xù)地向高端發(fā)展。可以說藝德的力量是巨大的，是決定性的，藝德在黃梅戲文化遺產(chǎn)中是無價的瑰寶，值得我們代代傳承。