筆墨取于物發于心國家一級美術師郭德昌的藝術之路

書畫其實不只在于紙上、筆間，而是人生的積淀，對于自然的感悟。旅游亦然。郭德昌先生就是一位在藝術道路上不斷前行，而又不忘周邊的風景，不忘內心的感悟，并把這些描于紙上的藝術大家。

在20世紀80年代初期，郭德昌先生就開始涉入畫壇，一直把寫意山水和寫意花鳥作為自己的主攻方向，不懈求索，碩果累累。在重視一專而非多能的當代畫壇，郭德昌先生的“腳踩兩只船”的做法似乎讓人驚訝。然而，諳熟美術史的人都知道，我國自古以來兼攻山水與花鳥者都不乏其人，近現代以來，更出現了幾位巨匠，譬如，黃賓虹以山水聞名于世，但他的花鳥畫也不同凡響；齊白石以花鳥畫享譽中外，但他的山水畫也堪稱戛戛獨造；潘天壽更是把花鳥與山水有機地結合起來，從內容到形式都“打通”了兩者，并由此開創了一代新風。由此可見，郭德昌先生也只是繼承了前賢的做法。即便從精神層面上略做思考，也不難理解郭德昌先生的“跨界”創作，山水與花鳥兩科筆墨語匯本身就帶有相通互滲的特性。

郭德昌先生是新時期中國畫發展歷程的見證者之一。在上世紀80年代，隨著西風東漸，外來的各種思潮在中國藝壇如走馬燈般輪番登場，而中國畫遺產飽受詰難；在上世紀90年代，伴隨著“回歸傳統”的呼聲，傳統受到珍視，但沉渣泛起、泥古不化的現象也屢見不鮮；進入21世紀以來，藝術市場日漸紅火，但中國畫學術標準的缺失又令學界焦慮不已……這些現象，或多或少困擾過郭德昌先生，但作為一信創作者，他沒有陷入對概念的抽象思辨中，而是力圖靠創作實踐來推動問題的解決。三十年來，他在大自然中聆聽山水清音，也借花卉草木來寄托感情、表達愿望，筆耕不輟。憑借著自己天分與勤奮，因為這位藝術家的個性面貌逐漸凸顯出來，所以其成果也引起社會越來越廣泛的關注。

郭德昌先生在《野谷草堂隨筆》中說“淡色以求清雅，重彩以求古厚，動靜相諧，濃淡得宜。用筆好了，墨色自然清雅，畫的品位自然就高了。認識東方繪畫，首先要掌握和最終解決的就是悟 ‘筆墨二字。用墨之妙，在于用水，筆墨是中國畫之靈魂，用水之妙是筆墨之核心。用水巧妙，墨色才活……”、“天性與經歷鑄就畫家的個性氣質，決定繪畫面貌，它使我在自然、傳統、自我三者之間找到一個契合點，這就是大法通道。”

郭德昌先生的山水畫大致可歸入“清境”或“奇境”之列。他成功地表現造化之清奇，更表現出審美主體對客觀景物的清賞，讓觀者獲得一種身心閑靜的審美體驗。

讀郭德昌先生的山水畫，觀者能感受到其中蘊含著文人的隱逸思想，也能品味出些許田園情懷。郭德昌先生喜畫太行山，但不刻意再現對象磅礴的氣勢，也不靠劍拔弩張的筆勢奪人眼目，他只是用筆墨語言娓娓道出他對山川云水的摯愛，清氣撲人眉宇。郭德昌先生營造的境象，是以生活中目之所見的山水為基礎，再經過他主觀想象并借著筆墨元素加工、轉換而形成的意象。郭德昌先生對景物元素的經營頗見匠心，反映出藝術家鮮活的審美感受力和靈活的表達力。郭德昌先生的山水，氣息內斂而不張揚。初看，畫面元素安排散緩，然而諦觀之后，卻能發現其中卻不乏巧思妙筆。他筆下的景象注重“動”與“靜”的對比與結合。他的山水畫境里很少出現人物形象，但用屋宇、茅亭、舟楫等來提示人物的存在。他的一些小品畫，雖然景物元素不多，但由于取舍得當，達到了以簡勝繁的目的，平凡的山野小景也能被賦予意味深長的詩韻。郭德昌先生作畫重視大感覺和總體印象，不求強烈的明暗對比，而是喜歡用素雅的水墨灰色調來統攝全局。

郭德昌先生的花鳥畫與他的山水畫一脈相承，皆追求氣韻的生動與形象的傳神。然而，以筆者之見，就具體的筆墨趣味、布局手法而論，郭德昌先生的花鳥畫更見功力。他的花鳥畫突出大感覺，注重大對比，形象簡潔概括但內蘊豐富，“大寫意”的感覺明顯，現代形式感也更突出。我國花鳥畫自古就有借物起興、發物比德的傳統，但郭德昌先生似乎愿意讓花卉禽鳥承載過于沉重的道德說教使命，而只是想讓這些自然界的精靈表現出生命狀態和精神氣象，進而讓觀者感悟生命，尊重自然。

郭德昌先生筆下的石榴給許多人留下深刻的印象。他繼承了吳昌碩等人手法，但是用短線條寫石榴的枝干，落筆肯定，鏗鏘有力，線條頗多變化，筆痕滿紙，高下欹斜，但能做到亂中求整，走筆縱橫恣肆而不失法度；布局大開大合，疏密對比強烈。他的荷花也很精彩，畫家以積墨、潑墨、破墨等技法表現，似影非影，幽晦含蓄，帶有一種夢幻般的情調，彌漫著一種難以用文字描述的情緒。

郭德昌的畫與其說是紙上的藝術，不如說是心靈的寫照。正如潘天壽先生說：“筆墨取于物，發于心，為物之象，心之跡。”他就是這么一位在藝術道路上不斷領悟，不斷探索成長的藝術家，他用心作畫，用墨取形。endprint