淺談鋼琴表演藝術(shù)中的歌唱性

張雨琦

（哈爾濱師范大學(xué)，黑龍江 哈爾濱 150000）

情感產(chǎn)生于內(nèi)心，聲音來源于手指，內(nèi)心的情感與手指的配合，歌唱性與技法的巧妙結(jié)合，才能產(chǎn)生出美妙的琴音。演奏者的演奏技術(shù)、音樂涵養(yǎng)、樂感和氣質(zhì)在表演中起著關(guān)鍵性的作用。因此，在鋼琴演奏中，我們不僅要具有良好的演奏技巧，還要充分展開想象，理解透與把握好鋼琴演奏中的歌唱性，這樣才能提高演奏水平，達(dá)到真正的藝術(shù)境界。

一、鋼琴表演藝術(shù)中的歌唱性的定義與重要性

歌唱可以表達(dá)人類的各種情緒、思想和靈感，歌唱的氣息悠長(zhǎng)而細(xì)致，歌唱韻律連貫自如。所謂的歌唱性是指樂器表演要以最富有表現(xiàn)力的人聲為最終追求目標(biāo)，創(chuàng)造最能感染人的藝術(shù)境界。任何樂器的演奏都是對(duì)人聲演唱的模仿，音樂的實(shí)質(zhì)就是歌唱。不論在何種樂器表演中，歌唱性是普遍存在的。鋼琴表演藝術(shù)中的歌唱性是指運(yùn)用適當(dāng)?shù)难葑喾椒ǎ柚撉侔l(fā)出音樂性的優(yōu)美的聲音，通過對(duì)作品中音樂基本要素的演繹，準(zhǔn)確地傳遞和表達(dá)出音樂作品所包含的感情。

對(duì)于鋼琴演奏者來說，歌唱性在鋼琴演奏中有重要作用。歌唱性是鋼琴演奏的靈魂。在鋼琴表演中，人們常常太過于看重手指的技術(shù)和技巧，忽視演奏的歌唱性、思想以及感情的表達(dá)等重要的因素。技術(shù)固然非常重要，但是只有與歌唱和感情緊密結(jié)合，才能得到升華。在學(xué)習(xí)和演奏鋼琴樂曲的時(shí)候，不僅要有嫻熟的技術(shù)，而且更要演奏者自身對(duì)樂曲的理解和體驗(yàn)。伴隨著發(fā)自內(nèi)心的歌唱，才能使演奏者獲得良好的音樂審美表現(xiàn)，充分地潤(rùn)澤音色和烘托深厚的音樂情感，使演奏者嫻熟的彈奏技巧得以最充分的發(fā)揮,從而獲得最佳的演奏藝術(shù)效果。

二、培養(yǎng)和提高鋼琴表演藝術(shù)中歌唱性的方法

掌握良好的發(fā)音方法是鋼琴表演歌唱性的前提。在鋼琴學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)練習(xí)中包括了手指的觸鍵、關(guān)節(jié)的每個(gè)環(huán)節(jié)的支撐、手指獨(dú)立性，以及手腕、身體以及手臂等這些協(xié)調(diào)動(dòng)作與整個(gè)力量的貫通，具有很好的基礎(chǔ)之后才有可能進(jìn)行后面歌唱性的練習(xí)。歌唱性表演必須建立在好的發(fā)音基礎(chǔ)之上，演奏歌唱性旋律時(shí)，要注意手指觸鍵的位置以及觸鍵的速度，當(dāng)用指腹演奏時(shí)，觸鍵的瞬間是緩和的。隨著旋律的起伏方向，手腕靈活跟隨手指運(yùn)行的方向。正確且好的指法設(shè)計(jì)上，可以避免一些無意識(shí)發(fā)出的突強(qiáng)音，同時(shí)方便演奏者在音符上的記憶。在踏板的使用的時(shí)候，我們應(yīng)該盡可能發(fā)揮踏板對(duì)豐富的鋼琴音色具有的作用，不能把踏板當(dāng)做掩蓋表演技術(shù)缺陷的遮羞布。歌唱性不僅僅只是連奏的與連綿的音群與和聲，更多的是注重音樂內(nèi)在的連貫的情感。哪怕是在斷奏和休止的地方，我們也應(yīng)該使音樂的美好旋律能夠緊密地銜接。

要做到心中有歌。將作品中的旋律歌唱性充分認(rèn)識(shí)和表達(dá)出來，要做到心中有歌，哪怕是作品的旋律不像平常的歌，仍然要堅(jiān)持不斷地去挖掘、了解和思考，去發(fā)現(xiàn)它自身具有的歌唱性。歌唱要求我們要有豐富的情感，具有動(dòng)人的音色，具有自然的語調(diào)與語氣、連貫的旋律、悠長(zhǎng)及合理的氣息與呼吸、精準(zhǔn)與清楚的吐字。那些對(duì)音樂完全都無動(dòng)于衷、歌唱完全面無表情的人們是不能夠演奏出美妙的旋律的，因此，我們應(yīng)該培養(yǎng)從內(nèi)心歌唱的能力。內(nèi)心歌唱完美了才能帶動(dòng)鋼琴演奏。當(dāng)我們用歌唱的感覺彈鋼琴時(shí)，并且把這美好的感覺通過我們的手指變化成琴聲，再合理地運(yùn)用我們的技術(shù)，才能演奏出美妙的音樂。

要理解作品，提高音樂涵養(yǎng)。表演者所具有的音樂的知識(shí)越多，自身的修養(yǎng)越高，就更能準(zhǔn)確地了解不同的作品。因此，要成為一個(gè)優(yōu)秀的演奏家就必須善于學(xué)習(xí)、觀察和思考。當(dāng)我們對(duì)音樂作品進(jìn)行練習(xí)彈奏時(shí)，要先對(duì)整個(gè)作品進(jìn)行仔細(xì)了解，才能清楚地知道作品的含義。音樂本身有它自身的意義，每個(gè)作品都包含了作者自身的情感和領(lǐng)悟。所以，我們應(yīng)該了解作者身世以及他當(dāng)時(shí)的時(shí)代，并且知道作者是在什么情境下寫的這個(gè)作品，只有這樣才能準(zhǔn)確地表達(dá)出每個(gè)作品中作者想要表達(dá)的情感和韻律。

三、總結(jié)

鋼琴表演藝術(shù)中歌唱性能力的培養(yǎng)是一個(gè)長(zhǎng)期和復(fù)雜的課題，要想成為優(yōu)秀的鋼琴家，就必須要不斷地練習(xí)和學(xué)習(xí)，這樣才能體現(xiàn)出鋼琴表演的歌唱性，只有對(duì)作品的內(nèi)涵具有深刻的理解，把握作品中所有音符的情感意境，才能夠?qū)⒆髌分械哪芰矿w現(xiàn)出來，只有從我們自己內(nèi)心歌唱，才能提高鋼琴表演的歌唱性?？傊撉俦硌菁夹g(shù)中的歌唱性是高深的、復(fù)雜的、綜合的，理解與把握鋼琴演奏中的歌唱性，達(dá)到精美的藝術(shù)感染力仍需要我們不斷地追求、摸索和研究。