京歌《梨花頌》的演繹分析

陳靜溪

（山西應用科技學院，山西 太原 030062）

講述唐明皇與楊玉環的愛情悲歌的《梨花頌》選自大型交響京劇《大唐貴妃》，由楊乃林作曲、翁思再作詞。作為現代音樂與傳統戲曲相結合的音樂作品，筆者認為演唱《梨花頌》時，應該有獨特的處理方法，使其既不失傳統京劇的風味，又能與現代民族聲樂相結合。

一、發聲

在課堂教學中，普遍被老師們提及的一種發聲方式是橫隔肌以及后腰、后背都要給予足夠的氣息支持，并且要求氣息可以做無限的延伸。基于此，并結合眾多京劇研究者、表演者的經驗以及筆者的實踐與練習中，筆者認為，在發聲時上腭必須保持抬起的狀態，打開胸腔，把字“放入”胸腔內，與橫膈膜充分對抗，讓整個聲音貫穿其中。聲音的走向要具有管道感，要求聲音緊貼后咽壁，小舌抬起，呈現“打哈欠”的狀態，聲音的位置要集中，勾住眉心，在換字時也要保持哼鳴的感覺，始終保持在一個點上。

在演唱《梨花頌》時，筆者建議將京劇傳統發聲方法融入其中，結合當今的民族唱法，演唱者在聲音上更加具有張力、氣息的控制上更加游刃有余，形成一種和諧自然的演唱風格，在提高對作品的掌控能力的同時，保留有作品的“京味”。

二、咬字及行腔

談及咬字及行腔技巧，必須論述何為字的音節。字的音節可以分為字頭即聲母的發音，字腹和字尾即韻母的發音。例如在《梨花頌》中，“梨花開，春帶雨”中的“花”字，字頭是h，字腹是u，字尾是a。“梨”則是字頭是l,字尾是i。在演唱過程中，這三者是密不可分的，而且在行腔過程中，也要相互連接，相互過渡，不可脫節。在京劇咬字中，字頭到字腹再到字尾的的過渡時間會長一些，并且會加重字尾的歸韻。而在民族聲樂的演唱中，各個音節的過渡做不到戲曲中那樣長。因此，在演唱《梨花頌》時，從字頭過渡到字尾時，過程長一些，并且在字尾時加重了一點語氣，這樣就會感到明顯多了一些戲曲感覺。

當把字咬住，開始行腔時，首先要關注的是字的行腔是閉口音還是開口音，這樣才能增加演唱的韻味。以選段中第一句為例，“梨（li）花（hua）開（kai），春（chun）帶（dai）雨（yu）。”梨（li）、雨（yu）二字都為閉口音，在演唱閉口音時，字頭要較長，并由弱起向強推，到最后的歸韻收聲。而對于像花（hua）開（kai）等這樣的開口音來說，則要強調字尾，把聲音唱出來再收尾。

不可否認，很多人在剛開始學習《梨花頌》時，習慣性地將每個字按照拼音一樣，將聲母韻母都唱出來，卻忽視了整個選段的味道，而且聲音松散，與歌詞中想要表達的楊貴妃的氣質不符。所以，在演唱《梨花頌》時，必須注入京劇咬字及行腔方法，才能使聽眾聽到更有韻味和京味的聲音。

三、風格及韻味的把握

風格及韻味的把握是演唱者能否成功地塑造人物形象、表達人物感情、演繹作品內涵的關鍵。《梨花頌》以四平調板式為主，從曲調上來分析：選段旋律緩慢，色彩暗淡、平靜，表現的是人物悲傷的情緒。從伴奏上來看，音樂一開始便用一種中速，稍慢，優美深情的音樂形象來塑造楊貴妃雍容華貴。緩緩而入的唱詞，再次道出了楊貴妃的雍容華貴。 隨后，“天生麗質，難自棄。”道出了楊貴妃的無奈之情。而后反復的“天生麗質，難自棄”唱詞則更具傷感，天生麗質的容顏卻也難逃厄運。音樂推向高潮，達到“長恨一曲千古思，長恨一曲千古迷”的情緒的最高點。

因此，演唱者在演唱過中不僅要表現出楊貴妃雍容華貴的氣質，更要在聲音的處理上加入一些哀怨、無奈的情緒，表現出又愛又恨的矛盾心理。如此才能較為準確地把握住選段的風格和韻味。

《梨花頌》之類的音樂作品作為一種新型跨時代的產物，它不再僅局限于戲曲傳統形式，而是將戲曲與其他風格元素相互融合。近年來，出現了多部由京劇演化而來的民族聲樂作品，如《詠梅》《梅蘭芳》等。對演唱者來說，演唱這類作品時，要借鑒借鑒京劇的演唱技巧，仔細琢磨其中的韻味風格，掌握作品家想要表達的意圖，才能從發聲和表達上有最佳的融合，從而實現更完美的演繹。