論陶瓷藝術的魅力

劉木龍

在藝術的學海中，陶瓷藝術自立于藝術之林，以其獨特的藝術形式創造出精美的作品。陶瓷藝術自誕生開始，并在藝術的歷史長河中保持推陳出新并爭妍斗艷。已經看到和可以預見的是，當今和今后的陶瓷藝術，將會保持旺盛的生機和活力，活躍于藝術領域，并葆其美妙之青春。因為，日益壯大和自我提升的陶瓷藝術創作隊伍，將陶瓷作為藝術表現的載體，將藝術與載體有機融合，將藝術創新和陶瓷的技術創新相結合，開闊了陶瓷藝術的發展空間，為傳統陶瓷藝術的傳承和創新發展開辟了新的途徑。在當今的意識形態領域、以及精神文明和人類社會生活質量提升等方面，陶瓷藝術將會彰顯出無窮的魅力！

1、藝術與陶瓷的相互作用

陶瓷技術的進步，提升了陶瓷自身的質量；陶瓷藝術的傳承和創新，催生了現代的藝術陶瓷，使陶瓷的價值全面提升。陶瓷藝術的應用，可以根據陶瓷基體，包括瓷質的變化、陶瓷的立體形態、彩繪釉色變化，加上新材料和新技藝的應用，使陶瓷作品的藝術形態產生多層次和無窮的變化，這些變化和特色，是陶瓷藝術的特色，是其它材質作品所無法達到和無可比擬的。探索陶瓷藝術的發展途徑，充分運用各種技藝和有利條件，就可不斷開拓和創新出更多的陶瓷藝術作品，使陶瓷藝術的魅力盡顯。

2、陶瓷的設計塑造藝術

陶瓷的藝術塑造在行業中稱為雕塑，也分為陶塑和瓷塑。利用陶瓷坯料塑造出幾何型體，如人物、動物、自然景物等，作品呈現了作者的設計思想。這一塑造過程，引入了文化和藝術，使作品達到形象化、藝術化。精彩的雕塑和藝術設計，能使作品飽含著大量的文化元素和藝術信息，使消費者充分領略作品的文化藝術內涵并產生共鳴，滿足了消費者的藝術享受。

陶瓷作品的雕塑和藝術設計，不只是藝術和幾何知識的應用，還在于物理、化學等工程技術的加入和應用，必須充分利用陶瓷材質的特性，充分考慮到工藝實施的可行性，才能確保作品和產品的合格率，才能使質感、立體感、色彩等方面達到設計需求，彰顯出陶瓷作品和產品的藝術效果。

3、陶瓷的彩繪藝術

一般的書畫創作中，借助色差可以增強畫面的層次感。在傳統的作畫中，顏色的配搭能直接提升畫面的藝術效果。陶瓷的藝術彩繪相對于普通書畫，具有多種不同和獨特之處，既有顏色料性質方面的差異，也有畫面質感方面的明顯差別。陶瓷彩繪色料的成分是礦物和化學材料的組成，如結晶顏色料，是通過復合和結晶等熱處理，經過精細研磨成為極細顆粒，在使用時加入粘合劑并調配成色漿。陶瓷色料在彩繪中，不具有也不允許紙畫運筆中產生的滲延現象，畫面的色差深淺及色彩過渡處理都需要特殊技法。色料的選用中，必須明確顏色料在后續高溫的烤彩和燒成中產生的變化。釉下彩和釉中彩的畫面，必須考慮到燒成過程釉層流動對畫面產生的影響。不同的色料的成分各異，燒成溫度和顯色效果有所不同，必須對不同色料作溫度和顯色的技術處理，才能使彩繪畫面達到設計要求。陶瓷彩繪人員在顏色料使用時，并不能直觀地觀察后續顏色效果，只有作品經燒制后才能真正體現。因而，陶瓷彩繪中對色彩效果是預見性的，只有掌握色料在燒成中的變化和規律，才能控制并使彩繪作品達到預期效果。

紙上書畫和瓷上彩繪中，除了顏色料性質的不同外，還有平面和立體方面作業的差別。陶瓷作品除了平面瓷板之外，更多的是立體形態器件上的作業，如花瓶、餐具等器型。例如，一件花瓶上的滿花彩繪或貼花，在花面設計上必須滿足無縫連接并適應全方面觀賞要求。而彩繪和貼花的操作上，操作難度大于平面作品，有些噴彩作品操作中還需防止流掛現象。

4、結語

陶瓷的藝術裝飾不止于上述方面。陶瓷藝術工作人員在傳統技藝傳承的基礎上加以創新和拓展，這一過程體現了理念的更新，思想的開放、經驗的不斷總結、理論的不斷提升。在陶瓷的藝術創新中，融入了現代文化元素，也包括國外不同民族的文化藝術元素，吸收并應用新技術和新技藝，使作品推陳出新、層出不窮，更加豐富多彩，以滿足消費者日益增強的文化和藝術要求。