粉畫，時空的旅行者

○記者 吳婧茸

粉畫，也稱色粉畫、粉彩畫，是一種色彩艷麗、歷史悠久的西方畫種。它以創(chuàng)作零媒介為特色，可虛可實，極具駕馭性、包容性。

近幾年，粉畫藝術儼然成為了蘇州另一張閃亮的名片，蘇州也成為了中國粉畫創(chuàng)作與傳播的重要基地。在熱愛藝術的蘇州工業(yè)園區(qū)有著眾多的粉畫愛好者，還有著中國首家以粉畫藝術傳播和推廣為宗旨的專業(yè)民辦美術館，粉畫的“星空”——明美術館。這一期就跟著我們《全景金雞湖》一起走進粉畫的世界，認識一下這個帶來無限美好的藝術。

會呼吸的畫，你懂嗎？

粉畫，法英文名稱Pastel，來源于意大利語Pastello。Paste是“糊狀物體”的意思，這很好地表明了作畫材料的性能，白話一點就是“粉筆畫”，大家也喜歡叫它作“粉彩畫”。顧名思義，這是一種有色彩的繪畫。它并不是水粉畫，而是干的特制的彩色粉筆。色粉畫畫在有顆粒的紙或布上，直接在畫面上調配色彩，利用色粉筆的覆蓋及筆觸的交插變化，卻能產生如此豐富的色調。

凝視粉畫，你能感受到這幅畫在呼吸，沒有沉重的色彩，厚重的疊合，只是那么一下的“輕描淡寫”，兼有油畫和水彩的藝術效果，靈動之感躍然畫布，具有其獨特的藝術魅力。在塑造和暈染方面有獨到之處，且色彩變化豐富、絢麗、典雅，它最宜表現(xiàn)變幻細膩的物體，如：人體的肌膚、水果等。色彩常給人以清新之感。“就如我們女性所用的粉底一樣，和紙張的接觸如同給肌膚上粉一般，‘透過肌膚的妝容’是會呼吸的。”

粉畫的創(chuàng)作工具由顏色、用途各異的色粉筆組成。杭鳴時粉畫藝術館副館長葉培培向演示了色粉筆的使用，由24色到72色，軟硬度的不同與畫紙自身的色彩差異，讓每一個筆端、指腹與紙面接觸的動作，都得以轉化出更多元的視覺效果。“它托生于顏色與紙的對話，是一種高自由度、可時畫時停的隨感小品。其在創(chuàng)作步驟上的簡約性令它成為國外婦孺老幼最日常的藝術行為。”

色彩簡單地被畫在紙上或畫板上，整個過程完成得迅速快捷，即畫的就是人所觀察到的，不用準備顏料，也不會因某些原因使顏色發(fā)生變化。“色粉畫表現(xiàn)力強，它的色相非常鮮艷與飽和。有的還有些熒光的效果，閃閃發(fā)亮，這是其它顏料中所少有的。所以色粉畫的效果很特殊，顏色既可以畫得很強烈，又可以畫得特別的‘糯’與柔和。”

另外，色粉畫比油畫要輕便，也不像水粉那樣有一個水份干濕銜接的問題。所以它不受時間和水分的限制，既不用調色油，也不要計算水份，簡易便捷，十分省事。

穿越風的距離，在光影中沉迷

粉畫可以說是一個歷史非常悠久的畫種，它的始源，還要從距今一萬多年前的舊石器時代說起。你可知畫于巖壁之上古老而神秘的巖洞畫？他們出自先民之手，以帶顏色的礦石或石粉為顏料，觀之似畫非畫，線條粗礦、色塊濃郁，用以描繪生產和生活的場景，那正是粉畫的雛形。十三世紀末期，伴隨文藝復興的浪潮，西方繪畫、雕塑等藝術迅速發(fā)展。

大約在距今五百多年前，粉畫藝術開始在歐洲萌芽。當時的“色粉筆”是一種質地粗糙的固體粉筆，有白、紅、黑三色，被畫家們廣泛使用，并在使用中由單色、雙色“素描”，逐漸發(fā)展成一種三色粉筆技法，留下很多較之素描層次更豐富、更飽滿的作品。

鮮為人知的是，諸如達芬奇、米開朗基羅等藝壇巨匠都曾與粉畫結緣，有精彩的作品留世，而路加?西諾列利、雅各布?巴薩諾、荷爾拜因等在那時亦繪有不少粉畫肖像作品，影響后世。

從先人的巖洞畫到三色粉筆技法，可以說粉畫突破了當時繪畫材料的限制，完成了從一般素描到色彩畫的轉換，實現(xiàn)了一次意義非凡的新生。

粉畫作為一門獨立畫種誕生后，在17、18世紀得到較好發(fā)展，并迎來短暫輝煌。人們常說，17世紀是巨人的時代，西方藝術史上產生了很多偉大的藝術家，他們?yōu)槔硐搿樗囆g全身心投入并創(chuàng)作了大量傳世作品。那個時候，歐洲各國藝術氛圍活躍，粉畫也開始擁有越來越多的追隨者，其中包括魯本斯、倫勃朗等。18世紀，洛可可和新古典主義開始興盛，色粉肖像畫受王室貴族的追捧，日漸發(fā)展成熟。然而，好景不長，1789年法國大革命爆發(fā)，粉畫藝術因此消沉了近半個世紀。

19世紀40年代，復蘇再發(fā)展的粉畫褪去了貴族的光環(huán)，突破窠臼，開始走向現(xiàn)實與自然，并呈現(xiàn)多元發(fā)展趨勢。新的起點，粉畫世界日新月異，印象派開始走入人們的視野。色彩斑斕的色粉筆在印象派畫家的筆下，盡情演繹光與色的神奇故事。一幅幅清麗秀美的風景畫、純真脫俗的人物畫魅力無限，吸引著人們的目光。1870年，世界上首個與粉畫相關的社會組織—“色粉筆畫社/粉畫社”在法國巴黎成立。1880年，首屆粉畫展在倫敦舉行。在當時的西方藝術圈，粉畫發(fā)展迅速，越來越多的畫家開始參與粉畫的創(chuàng)作，粉畫朝著愈加光明的未來前行。

此時，承前啟后、繼往開來。西方畫家見證了藝術與社會的巨大變革，開始向傳統(tǒng)發(fā)出挑戰(zhàn)，在創(chuàng)作上更加注重個人對藝術的探索，立體主義、野獸派、波普藝術等開始影響粉畫，粉畫漸漸作為重要的創(chuàng)作構思手段，也作為獨立畫種，影響力與日俱增。

粉畫在中國，時光煮酒歲月漸稠

從1919年，李超士留學歸國并在滬舉辦粉畫展引起美術界轟動，粉畫一時風靡上海。，中國畫家也開始接觸粉畫，并投身到粉畫藝術的事業(yè)中來。然而歷史驚人的相似，1937年抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)，在中國剛剛起步的粉畫遭遇轉折。粉畫課堂停辦，畫粉畫的人減少，這種局面一直持續(xù)到20世紀70年代。1979年，以顏文樑為首的第二代粉畫家，包括李詠森、劉汝醴、丁正獻、杭鳴時等多人，他們扛起復興粉畫的大旗，積極推廣粉畫，粉畫藝術在中國漸趨回暖。

中國粉畫在現(xiàn)代一路坎坷，卻也是苦盡甘來，目前已具備一定的群眾基礎和實力，粉畫發(fā)展勢頭正盛。 21世紀是粉畫發(fā)展的新紀元，中國粉畫的明天充滿希望。特別是近五年來，中國美術家協(xié)會及國內外相關藝術機構舉辦了大量的粉畫學術交流、作品展覽、教育培訓等活動，形成了以蘇州、上海、北京、天津、西安、沈陽、廣州、杭州、嘉興、銀川等城市為傳播基地的工作網絡。

據(jù)初步統(tǒng)計，目前全國參與粉畫學習和創(chuàng)作的人員已近萬人，且各省市均有一批優(yōu)秀年輕的創(chuàng)作骨干。他們活躍在全國乃至世界的各大粉畫賽事，整體創(chuàng)作質量已達到很高的水平。這些粉畫藝術家為我國粉畫圈的多元化創(chuàng)作格局打下堅實基礎，使粉畫成為我國美術領域的重要畫種之一。