人物畫創(chuàng)作瑣談

□劉昌盛

主要參展、獲獎作品

2017年10月《高原春訊》入選“大美齊魯”山東青年美術作品晉京展（山東省委宣傳部、山東省文聯(lián)、山東省美術家協(xié)會）；2017年《戰(zhàn)斗在敵后的邊區(qū)文藝工作者》入選第十三屆全軍美展（文化部、中央軍委政治工作部、中國美術家協(xié)會）；2016年10月《百獅坊》榮獲李榮海藝術基金會美術、書法獎評獎（山東美術家協(xié)會、山東書法家協(xié)會、李榮海藝術基金會）銀獎；2015年《青海湖畔》榮獲第二屆山東青年美術大展（山東省委宣傳部、山東省文聯(lián)）優(yōu)秀作品；2015年《抗戰(zhàn)文藝記事》榮獲紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年全軍美術書法作品展覽（總政宣傳部、中國美術家協(xié)會、中國書法家協(xié)會）優(yōu)秀獎；2015年《戰(zhàn)斗在敵后的邊區(qū)文藝工作者》榮獲第三屆架上連環(huán)畫展（中國美術家協(xié)會）優(yōu)秀獎；2015年《青海湖畔》入選“悲鴻精神”全國中國畫展（中國美術家協(xié)會）；2014年《高原之春》榮獲第十二屆全國美展山東省展（山東省文化廳、山東省美協(xié)）創(chuàng)作獎；2014年《陽光下》榮獲第八屆民族百花獎全國中國畫作品展（中國美術家協(xié)會）銅獎；2014年《騎手》入選“塞上明珠、美麗寧夏”第八屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展（中國美術家協(xié)會）；2013年《高原之春》榮獲第二屆“和美西藏”美術作品大賽（中國西藏網(wǎng)）佳作獎；2012年《飛過高原》入選2012全國中國畫展（中國美術家協(xié)會）；2012年《青海日記》入選“美麗家園、魅力新疆”第七屆西部大地情中國畫、油畫大展（中國美術家協(xié)會）；2012年《百獅坊》榮獲“齊魯頌”山東山水畫作品晉京展（山東省委宣傳部、山東省文聯(lián)、山東美術家協(xié)會、中國美術館）創(chuàng)作獎；2012年《百獅坊》入選山東省“三個一百”工程（省文聯(lián)、省美協(xié)）；2010年《春到高原》入選首屆中國現(xiàn)代工筆畫大展（中國美術家協(xié)會）；2009年《金秋》入選第七屆中國體育美展（中國美術家協(xié)會、中國奧委會、國家體育總局）；2009年《金秋》入選第七屆中國體育美展（中國美術家協(xié)會、中國奧委會、國家體育總局）；2009年《山水清音》榮獲第六屆當代中國山水畫展（中國文聯(lián)）銀獎。

我的人物畫創(chuàng)作始于2009年，迄今為止也不過十余幅作品，其中大部分是藏族題材。作為一個內(nèi)地畫家，我之所以對青藏高原感興趣，一方面是由于機緣巧合，有偶然方面的因素，佛家講究因果，對此我深信不疑；另一方面也是最主要的原因，是高原獨特的自然風貌、風土人情以及生活在那方土地上的人群，對我有著難以抗拒的吸引力，無法言表卻又難以割舍。

我的水墨人物畫作品采用的是現(xiàn)實主義的表達方式，這在很大程度上與個性和人生經(jīng)歷、教育背景有關，其中個人性格起了決定作用。我并不反感當代水墨在觀念與表現(xiàn)語言上的多元化面貌，并對一些優(yōu)秀的藝術家與作品心懷敬意與欣賞，為他們的探索精神所深深折服。有一段時期自己也曾迷茫與動搖過，自己所選擇的道路對嗎？是不是太落后而跟不上時代的發(fā)展了？但當浮躁的內(nèi)心平靜下來之后，細細翻讀少年學畫時自己曾反復臨摹、研讀過的米開朗基羅、拉斐爾、達·芬奇、倫勃朗、丟勒、荷爾拜因等西方大師們的作品后，自己就堅定了信念，這些大師對人的精神與內(nèi)心的刻畫，通過各自獨特的藝術語言表達得淋漓盡致，那種永恒性與力量感是不朽的。在中國近現(xiàn)代，西方繪畫的理論與實踐的引入改變了中國傳統(tǒng)水墨人物畫的樣式，特別是在造型觀念與表現(xiàn)力方面，得到了極大的拓展。西式素描與傳統(tǒng)筆墨的結(jié)合，為水墨人物畫提供了一條新的發(fā)展道路。徐悲鴻、蔣兆和作為代表的現(xiàn)實主義水墨人物畫把對人的表現(xiàn)推向了一個新高度，在人精神面貌與現(xiàn)實內(nèi)容的刻畫上都做得比較成功，使中國水墨人物畫邁入了一個新時代，這充分說明現(xiàn)實主義表現(xiàn)語言、表達方式是有旺盛生命力的。語言本身沒有先進與落后之說，只是表達自我的方式與角度不同罷了，也正是基于這種認識，我才一直堅持寫實、堅持具象、堅持從生活出發(fā)來進行人物畫創(chuàng)作。對于造型與筆墨的關系，我認為筆墨要為造型服務，只有達到形象與神韻兼顧的造型才是筆墨的精髓。筆墨的變化要以描繪對象的不同而變化，好的筆墨沒有固定的樣式，要與具體的形象、與作者的感覺結(jié)合起來，做到從對象身上觀察要準確，不能只強調(diào)筆墨自身的表現(xiàn)力與形式，失去了內(nèi)容存在的筆墨是沒有意義的。造型的凝練與單純是經(jīng)過反復錘煉與推敲而得來的，筆墨一定要源于具體的感受，要為筆下具體的、有個性、有特征的表現(xiàn)對象來服務，這樣筆墨與造型才能避免程式化與概念化。

劉昌盛 《高原春訊》 180cm×180cm 2017年

劉昌盛 《戰(zhàn)斗在敵后的邊區(qū)文藝工作者》 連環(huán)畫 70cm×70cm 2015年

劉昌盛 《鳴春》 66cm×66cm 2016年

劉昌盛 《良辰美景》 58cm×58cm 2016年

我的作品創(chuàng)作過程很漫長，遵循的是通常意義上的創(chuàng)作方式。從到實地采風寫生、搜集整理素材、挑選形象、畫各種小構(gòu)圖，到最后定稿，接下來是素描稿、線稿、色稿，直到作品的最后制作完成，要歷時數(shù)月。其間有痛苦、有惆悵、有遺憾、有茫然若失，當然也有快樂與欣喜。作品的制作過程實際上也是一次內(nèi)心的體驗過程，一張畫最初的創(chuàng)作沖動往往是由于某些偶然的因素，有可能是由某個人、某個場景或某種心緒而引起的，帶有很大的不確定性。而一旦有了想畫一張畫的愿望，內(nèi)心就充滿了激動與興奮，但要具體落實到紙面上時，往往又無從下筆，沒辦法明確自己內(nèi)心真正的想法，這是矛盾而又有趣的過程。面對眾多的素材資料，無法找回最初的感受與激動，一幅作品的產(chǎn)生并不是簡單的生活再現(xiàn)。我們知道現(xiàn)實主義（Realism）通常包含兩個含義：一是狹義上的，也就是指產(chǎn)生于19世紀中葉的一種文學藝術思潮；另一個是指藝術創(chuàng)作的方法，即按照本來的樣子來表現(xiàn)和反映生活，在這里主要談論后者。客觀性是現(xiàn)實主義的一大特征，是指畫家要客觀、冷靜、真實地去觀察和表現(xiàn)生活，既不像古典主義那樣唯美，矯飾性地去描繪加工生活，也不像浪漫主義那樣按照主觀意愿將生活理想化，而是按照生活本來的樣子來真實反映生活，描繪自然純樸的現(xiàn)實。現(xiàn)實主義藝術把普通人的生活作為主要題材，描繪普羅大眾的生活真實。我曾幾下青海、甘肅藏區(qū)，親身感受過藏族同胞生活的方方面面，參加過幾次六月會、賽馬會、祈福法會等大型活動，也曾與他們有過深入的交流，當時就有用繪畫來表現(xiàn)的欲望與沖動。但如何表現(xiàn)才能把內(nèi)心感受與讓自己感動的具體對象相結(jié)合起來，同時還要盡可能還原生活的“真實”，這都是問題。那么尊重自己的內(nèi)心，注重內(nèi)心的體驗與感覺到的真實，來尋找自己的繪畫語言與表達方式無疑成了唯一的選擇。

繪畫過程是辛苦的，但看到作品中的形象在筆下逐漸鮮活起來，慢慢具有生命力的時候，似乎又能找到最初的親切與感動，一切的觀念與技法已顯得不那么重要了，這樣作品的意義才會呈現(xiàn)出來，盡管它還有這樣或那樣的不足。

劉昌盛 《青海湖畔》 180×180cm 2014年

劉昌盛 《騎手》 180×98cm

劉昌盛 《陽光下》 180×98cm 2014年