心手相應，取象達意
——略述中國寫意人物畫寫生

2018-01-27 11:14:43趙曉暉云南省文化館650118

大眾文藝 2018年11期

趙曉暉（云南省文化館 650118）

寫意畫是中國畫重要表現形式，起源于宋元，成熟于明清。有著悠久的歷史和深厚的文化內涵。寫意畫是相對于工筆畫，是在工筆畫的基礎上發展起來的。工筆畫相對而言注重造型的刻畫，而寫意畫則追求意境的表達。形式是意境表達的媒介，固而寫意畫對于形的要求更多偏重的是符號化。工筆畫強調以線寫形，線條幾乎是沒有變化的鐵線描。寫意則引入書法用筆，通過多變的筆墨較為主觀的追求意境的表達。寫意又分為大寫意和小寫意兩種。小寫意一般又稱為兼工帶寫，強調用線造型的同時加強了線的表現力。大寫意則強調書法用筆的多樣性和墨分五色的豐富性。因而大寫意畫的特點是“不著眼于詳盡如實、細織密縷的摹寫現實，而著重簡易的筆墨表現客觀物象的神韻和抒寫畫家主觀的情致”。

一、寫意畫與寫意人物畫

寫意人物畫作為寫意畫的一種，具備所有寫意畫的特點，只不過由于受到對象的限制，相對于山水和花鳥更注重造型能力。寫意人物寫生一般多以大小寫意相結合，即注意人物形象的刻畫和塑造，也強調筆墨韻味的表達。

二、寫意人物畫寫生要素

寫意人物畫寫生的要素，一般分為構圖、造型、筆墨、色彩、調整。一幅好的寫意畫作品離不開這五個要素特點。鄭板橋曾經說過，畫竹要經歷“眼中之竹、手中之竹、胸中之竹”這樣的過程才行。也就是說畫家想要畫出優秀的作品，要有一個觀察，理解、內化的過程。當我們看見的物象通過視覺傳達給我們的大腦，大腦對視覺成像的物體做出反應，然后再根據自己的生活體驗和文化沉淀做出包含自己理解的藝術作品。那么我們從寫意人物畫寫生的特點來更深刻的了解一下寫意畫的創作。

（一）構圖

是寫生開始必須考慮的問題。構圖在國畫中也叫作“布局”或“經營位置”。寫生首先要考慮的是怎樣畫。同樣的一個人物，同樣的環境，同樣的姿態，構圖不同則效果不同。在寫生時要通過的寫生對象的觀察和了解，在心中形成腹稿，也就是畫面的構圖。好的構圖在畫面上主次分明、虛實得當、計白當黑、疏密有致。通過實現預先的構圖安排人物的位置、動作和神態，交待作品的環境，更容易給人一種如臨其境的感覺。寫意作品反映的是作者的主觀表達，帶有特定的環境特征，好的構圖可以很好地在作品中體現這一點。它能夠打破畫面本身的大小和局促感，營造大背景大環境，創造視覺力度明顯的空間感，讓作品達到一種接近真實環境的理想畫面，達到作者想要表達的目的。這一步較為重要，要做到心中有數。

（二）造型

造型是人物寫生的核心。造型表意準確與否，能否代表作者的主觀思想從一定意義上講決定了作品的成敗。一般而言

因為寫意人物是依靠筆墨線條來塑造人物形象的，應從大處著手，在刻畫時要注意抓住重點，不可面面俱到。人物的面部和手要重點刻畫，要重點觀察人物的眼神和表情。因為面部的表情眼神和手的形態往往能表現出人物的情感，情感的傳達是作品永恒的生命力。人物寫生，人物是主體，但是也要注意人物所處的環境。在環境描繪時要注意氛圍的渲染。周邊景物一定要有取舍，可要可不要的要做到視而不見，堅決不要。只留下有利于人物刻畫和構圖需要的物象。有時為了畫面需要也可以加上一些現場沒有的景和物。這就需要你對生活有深刻的理解和觀察。總之，有利人物的表現和意境的表達可以無中生有。造型的失敗會讓整個作品意境坍塌，失去作者“寫意”的目的，所以人物寫生創作一定要注意人物形象的刻畫，這是寫意的核心。注意造型準確到位以及造型的完整性。寫意憑借的是對人物內在精神的把握，考驗的是作者的綜合素質，除了高超的繪畫技巧之外，還需要深厚的書法功底和豐富的文化底蘊，當這些融合并達到統一的時候，才能使作者創作出有內涵的人物形象。

（三）筆墨

筆墨是寫意的決定因素。筆墨包括用筆和用墨。寫意畫吸收了書法用筆而充分發揮了線條的表現力和節奏感。用墨則是墨分五色，充分發揮了墨的層次感和豐富性。筆墨貫穿了寫意畫的始終。由于宣紙和墨色的特性，一旦落筆就無法修改，但也是由于宣紙和墨色的特性，會呈現出一些意外的特殊效果。所以在寫生時既要心中有數而大膽落筆，又要小心謹慎刻畫細節。刻畫面部和手腳多用干，枯筆，明確人物結構。在衣物和背景部分則大膽揮毫，利用毛筆抑揚頓挫的表現手法大膽的補充畫面背景，營造人物環境，豐富畫面需要的層次感。在運用筆墨的時候一定要充分利用毛筆的筆鋒，注意筆墨濃、淡、虛、實的表現。營造遠景虛實不同的質感。筆墨的揮灑是一個從基礎到深化的過程，平時一定要勤加練習，作畫時方可顯得的收放自如。作畫時畫家揮墨之前一定要構思好意境，畫面中要注意留白，給畫面留下想象的空間。

（四）色彩

寫意畫有筆墨和印章，所以已有黑、白、朱紅三色。上色多以畫龍點睛的方法在局部上色。寫意畫以黑白為本，用色不宜過重過艷。多以淡色調墨，層層疊加渲染。常見的方法一般有“凹凸法”、“高染法”、“平涂法”，三種上色方法各自有不同的效果，像凹凸法就是染低留高增強立體感，高染法是染高留低減少層次感使畫面簡潔，平涂法就是平涂顏色。多用的色彩像是朱砂、石青、白色、藤黃、赭石、花青等，用簡結淡雅的色彩描畫出意境豐富的人物形象，這也是寫意人物畫別具一格的地方。

（五）調整

調整是寫意人物畫寫生的收官階段，最后的整理到位的話完全能夠提升一副作品的價值。調整考驗畫家豐富的文化功底和深厚的藝術涵養，是對畫家綜合能力最高的一種體現。整理首先要從作品整體入手，找到點線面的關系和黑白灰的層次，依次整理，再尋找構圖、筆墨和色彩上的規律，根據整體感知查漏補缺，使人物形象與背景融合，達到整體上的統一效果，進而達到作者想要表達的意境與藝術體現。

三、寫意人物畫寫生創造的注意要點

寫意最關鍵的是在生活中提煉自身的理解能力和概括能力，在創作中體現生活。任何藝術的創作都和自己對物象的理解有著直接的關系，我們常說藝術來源于生活，這句話簡明扼要的點出了創作和生活的關系。我們的生活中總是有這樣或者那樣的事情讓我們突生感慨或是浮想聯翩，這些感受通常來去突然，可以用轉瞬即逝來形容，正是因為如此，我們更應該在生活中注意觀察，對于任何事物都要加入自己對生活的理解去欣賞，并且要學會記錄。好記性不如爛筆頭。因為相對于具體的事物而言這些感受是一個抽象的概念，全靠作者自己的理解和表現力，當自己的繪畫技能能夠趕上對生活的理解能力的時候，技能和理解力才能達成統一，并以作品的方式呈現出來。作品的成功與否一個重要原因是能否讓觀眾與之共鳴，而共鳴就在于對于作品所表達的對于生活的理解和觀察得到認同。達到寫意人物畫寫生最終想要達到的目的—取象達意。