速寫對審美素質的培養

楊明倩 （四川廣播電視大學 610073）

速寫具有加深藝術規律的探討和感悟；加深自然、社會、生活的深刻體驗；有利于畫者審美素質的培養和創作素材的儲備這三大功能，是其他藝術形式和攝影器材難以代替的。在這三方面，速寫與其他藝術形式相比，有其獨到的優勢，默默的速寫耕耘，會使畫者逐步登入藝術的殿堂。

一、速寫對藝術的功能和作用

德國文藝復興時期的大師阿爾·勒赫特·丟勒曾經說：“點燃自己的藝術之火，只沒有一個人能夠用自己的靈感來創作形象，只有當他依靠了無數的速寫，而在自己的智慧中積累了形象之后，才能夠創作出來。”他的速寫作品和創作一樣，在美術史上已成為一筆寶貴的藝術財富，至今仍然成為后學者學習的典范。

吳冠中是中國當代油畫的代表，他是中國第一個在英國大英博物館舉辦畫展的畫家，受到國外藝術界的敬仰。他在藝術上的成功和業績，是與他成箱疊置的速寫研究分不開的。他在自己《天南地北》文集中談到：“我在速寫中主要是捕捉構思構圖，尋尋覓覓，在大自然中發現美。因為美是一種感覺，她雖然在物象中閃光，但往往又被復雜的物象所掩蔽。故而時顯時隱，慧眼識美丑，作者從蕪雜的物象中提取美之精靈，須動手術，移花接木、移山倒海。速寫似乎是我的手術刀，鋒利而方便，我的構思與構圖多半是在速寫中成形，懷孕?！迸c其說速寫的主要功能是繪畫造型練習，勿寧說是對藝術規律（造型規律、構圖規律、透視規律等）的深入探討。在速寫中，畫者不得不考慮造型，不得不考慮構圖，不得不考慮透視等綜合專業知識。小小一幅速寫作品，是集畫者審美修養和美術技能于一體，是練眼、練腦、練手的最佳途徑。

二、速寫對審美素質的培養

審美素質，意指一個人對客觀事物美的直覺和判斷。作為從事藝術工作的美術者，審美素質的高低、雅俗，直接影響到今后的藝術發展。美術圈內，有許多的畫家美術技能老練高超，但是在創作階段卻拿不出有力度的作品來。假如我們拋開畫家其他素質不論，單以他的審美素質評價，應該就是低下的、殘缺的。而對于另外一些人來說，創作思如泉涌，勢不可擋，應該說這個人在審美素質方面是優秀的，一流的。四川美術學院的羅中立，他創作的油畫作品數量之多，質量之高，在他的同行中是無人可比的。他在自己的創作文章中談到，自己之所以能夠創作出如此系列的四川大巴山農民繪畫，這要歸功于在當地八年的生活體驗。羅中立在美術創作方面具有較高的審美素質，是他對周圍美的事物有著敏銳的直覺和發現，他從一個蹲坑蹲守糞坑的老頭臉上，尋找到中國農民樸實的美，創作出著名的《父親》作品。審美素質的高低決定著藝術水平質量，否則羅中立在四川大巴山地區生活體驗時間再長，可能也畫不出好的作品來。

長期以來，人們較多的是關注于技能技巧的學習，忽視了對審美素質的培養和提高。學美術的不知道美，對美的事物缺乏認識和判斷，他們不能從身邊的事物和自己的藝術實踐中發現美、創造美，僅把效仿別人作為藝術追求的方向，創作為時尚所左右，這在當今畫者中是值得警惕的。不少畫家在，速寫，術實踐中深刻體會到，對于美的素質和修養的培養，速寫有著較大的優勢，因為在速寫練習過程中，成百上千的藝術體驗，逼著你對美的形體、美的構圖、美的意境進行判斷、選擇加工和表現。實際上真正意義上的速寫就是一個發現美、創造美的過程，速寫對審美素質的培養主要通過這幾個方面來表現。

（一）寫生中對景物的選擇

大凡有經驗、有成就的藝術家，他們無論是大型創作或一般性的習作，筆下的一磚一瓦，一山一水，無不是對客觀景物美的精心選擇，在這些描繪的對象中投射出自己特有的審美情感，而非無病呻吟。中國現代著名美術家徐悲鴻喜歡畫奔馬，那是他在原野的奔馬身上體會到內心深處奔騰激越的奮進精神。日本現代著名畫家中山魁一喜歡表現大海浪濤和茂密的海岸森林，那是他對北國土地深深的眷戀。速寫訓練中，無論是寫生速寫還是記憶速寫，在造型構圖之前，畫者首先需選擇那些最美的對象，發現那些最能撥動心弦的景物來表現。反之，由于審美修養低下，在一些畫家那里，他們往往在每個對象面前茫然四顧，毫無收獲，不知道該畫什么，不該畫什么。一旦他們在進行創作時，經常為題材和形象發愁，他們的作品也就自然而然地淪為普通和平庸。

速寫在審美素質培養方面，主要表現在對客觀物象的選擇和剪裁上。在自然世界，在社會生活中，美好的事物和美好的形體總是以分散的、隱蔽的、平凡的形式散存于事物的部分或局部。因此，從事造型藝術的人需要培養一雙慧眼，一眼觀之，就能發現對象的造型美和形體的組合美，然后進行加工、組織、取舍、增減……培養出自己的審美情趣和審美偏愛。中外美術史上的大師，他們有著很高的審美素質和修養，因而在藝術上形成了自己獨特的創作題材和表現方法。同樣是畫人體，意大利文藝復興時期的大師米開朗基羅偏愛男性，在雄壯的體魄中賦予崇高和偉大；而另一位大師拉斐爾卻酷愛女性，在曲線的人體中賦予優雅和富貴。當代的畫家，國畫家黃胄從新疆毛驢、駱駝身上發現了大漠草原美；吳冠中在北墻青瓦中尋找到小橋流水江南美。因此，審美素質的培養首先表現在對美的選擇。速寫中，畫者通過大量物象的觀察和練習，必然要進行美的思考、美的認識，由此形成自己獨特的審美情感。這樣，長期的速寫實踐就會造就畫者一雙敏銳的眼睛，一個審美的大腦，不斷從客觀世界去發現美，創造美。

在自然生活中，很多客觀物象中的美往往是分散的、局部的、殘缺的。例如我們常見到的城市的房屋，砍伐的樹木，蓬生的雜草……所有這些客觀對象，如果用形式美法則來看，都是單調的、殘缺的、凌亂的、無變化的、乏味的。因此，速寫練習，畫者往往要對筆下的形體，根據美的規律，進行某種程度的“歪曲”，使其更集中、更豐富、更富有趣味，源于生活又高于生活。如面對整齊單一的房屋造型，是否可以拔高或降低它的高度，讓房屋外觀有大小高矮的節奏變化；是否可以改變房屋的垂直支撐度，讓它的形象有某種傾斜感；是否可以在房屋的周圍增加或減少它的背景和道具設置，讓它有一種氛圍和情調…… 速寫除了注重對美好的景物選擇外，對其重新組織、造型、夸張仍是更重要的。在對形體進行藝術加工處理時，畫者應加強對形的秩序和節奏關系的領悟，即所有的事物形體組合變化，都是由某種穩定的秩序美制約著，它有高低、長短，大小、深淺的節奏起伏，呈現出一個單位或一個形體組合有規律的和諧變化。變凌亂為統一，變無序為有序，這是對美的形體認識和組織的重要方法，此時畫者的審美素質有多高，畫面的形象也就有多美。

（二）速寫對畫面意境的體驗

意境是一幅畫的生命，也是一幅畫的感人之處。好的速寫和其他優秀的美術作品一樣，除去它巧妙的構圖和完美的造型之處，留給人們的是那潛藏在畫作之外的聯想，叫人細心揣摩，回味無窮，慢慢品味出畫面的馨香和陌生。意境之美，包括對物象的取舍，筆法的運用，構圖的經營，通過畫面，傳達出作者的景外之情。在這些速寫技能表現的背后是作者審美修養的高低、雅俗，是畫者的審美素質支撐著畫面。我們通常在一些人的速寫作品和美術作品上面看到，其畫作形體比例、結構、透視都正確，構圖也合適，筆法運用也有味，而觀者唯獨感覺不到畫面的美好，引不起一丁點畫外的遐想和感動，猶如喝了一杯白開水，淡而無味。反之，在另外一些畫家的速寫作品里，無論形象繁復或簡單，無論構圖精巧或粗率，無論筆法講究或隨意，從作品里面始終能感受到作者的別具慧眼和情趣，有一種畫外之音的藝術效果，使觀眾能夠聯想到自己曾經體驗到的生活美和自然美。意境之美，既是畫家表現之美，有時畫家創造之美，代表著速寫的最高境界。

三、結語

當速寫從一般的基礎練習脫開之后，繪畫者要有意識培養自己的審美情趣，提高自己的欣賞水平。一方面，從畫家優秀的速寫作品中去細細玩味他們的形象、分析他們的構圖、感受他們創造的意境。另一方面在自己的速寫練習過程中去加深體驗，明白每一幅畫的目的和追求，從文學詩歌、音樂舞蹈、電影電視等其他藝術形式中去領悟，久而久之，你就會品嘗到綠色的生命，花的清香，水的甘甜，山的雄偉，海的廣闊，就會慢慢觸摸到藝術的靈魂。

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