關于唐宋音樂差異現象的思考

曹 琳 （山西大學音樂學院 030026）

一、唐宋音樂的差異

1.音樂性質：自娛性——商業性

唐代實行中央集權制，強大的國力和繁盛的經濟促使宮廷音樂得到了高度的發展，唐時期的音樂主要服務于官方的禮儀活動和宴飲娛樂，這一時期的音樂可謂是帶有貴族化氣質，且具有自娛自樂性。據《唐會要·雜錄》中記載：“開元二年，上以天下無事，聽證之暇，于梨園自教法曲，必盡其妙。”1隨著宋代都市的繁榮，工商業迅速發展，市民藝術逐漸崛起。音樂藝術的發展重心逐漸從宮廷轉向民間，大批從事音樂活動的藝人都有自己的行會組織，藝人在固定的演出場所表演，他們將音樂作為一種職業，表演以謀取利益為目的，使音樂活動成為具有商業性質的活動。南宋時，宮廷常常雇傭民間藝人進宮演出，并給予一定的報酬。宋代從事音樂活動的藝人把音樂作為一種謀生、盈利的職業，這種極具商業性質的音樂活動較之唐自娛自樂性的音樂活動是宋代音樂文化的一個顯著特征。

2.音樂形態：歌舞大曲——雜劇大曲

燕樂歌舞大曲是唐時期最有代表性的音樂形式，歌舞大曲是一種集歌、舞、樂為一體的綜合藝術形式。著名的《霓裳羽衣曲》便屬于這一音樂體裁，同樣創作的大曲還有《綠腰》（《六么》）、《水調》《玉樹后庭花》，還包括唐坐、立部伎中演奏的大部分樂曲如《破陣樂》《慶善樂》《鳥歌萬歲樂》等等，僅《教坊記》中記載的唐大曲就有48首之多。這一時期歌舞大曲之多，規模之大是任何一個朝代都無法比擬。唐時的大曲表演， 注重塑造華麗奪目的場面，音樂風格主要以抒情為主。到宋代，市民階層逐步壯大，生活節奏的轉變，人們的欣賞趣味也逐漸轉向帶有故事情節的藝術形式上來，新興的具有很強敘事性的音樂體裁形式如戲曲、雜劇藝術和說唱音樂等逐漸替代歌舞大曲。唐宋音樂文化的一個重要區別還在于音樂的主要表現功能由場面性轉向情節性。

3.音樂表演場所：宮廷——民間

唐代的宮廷音樂可謂發展到了巔峰。從“十部樂” 和“坐、立部伎”中演奏的音樂可以窺見唐宮廷音樂的繁盛。在唐代，音樂表演的場所主要集中在宮廷、官府以及仕宦府第中，這時期的宮廷音樂主要用于官方的禮儀活動和宴飲娛樂。貴族階層是主要的參與者，可以說唐時期音樂藝術的主導形態是宮廷音樂影響著民間音樂。然而到了宋代，音樂活動的重心已不在宮廷，而在城鎮、市井的瓦子勾欄、茶坊等等大街小巷的繁華場所。音樂參與者也都主要集中在中下階層，市井成為宋代大眾音樂活動的主要場所，在宋代，民間音樂占有主導地位，如北宋時期深受文人士大夫喜愛的唱賺與諸宮調，南宋時新興的清樂、細樂等器樂合奏形式都是民間興起的藝術形式。宋時期民間音樂發展水平代表了整個宋代音樂發展的水平。

二、唐宋音樂差異的原因分析

1.社會制度的變革

縱觀中國的歷史，在社會歷史條件的巨變下引起政治，經濟，文化，科技等方面發生變化是一種必然。唐宋間音樂文化的差異，究其根本原因還在于社會制度的變革。唐朝是中國封建社會發展的鼎盛時期，強大的中央集權和繁盛的國力，促使宮廷音樂取得了高度的發展，燕樂歌舞大曲的繁榮離不開唐初政治上采取的一系列開明政策。繁榮的經濟對音樂藝術的發展也提供了強有力的保障，強大的經濟實力為社會各階層提供了雄厚的財力和閑暇時間進行自娛自樂的音樂藝術活動。到了宋代，國勢開始衰弱，隨之經濟削弱也使統治者無力繼續供養大量的樂工，宮廷的樂官、百工流向民間成為必然。而同時伴隨著工商業的繁榮，商品經濟快速發展，市民階層逐步形成，隨著城市的興起，市井娛樂場所增加，與之相適應的音樂形式也頻繁興起，市民音樂在宋代蓬勃發展。

2.音樂觀念的不同

唐宋音樂差異的另一個重要原因還在于音樂觀念上的不同，唐代采取兼收并蓄，廣納百川的思想政策，在保留中原傳統音樂的基礎上，吸收外來新鮮的音樂素材創作樂曲。唐太宗曾自詡道：“自古皆貴中華、賤夷狄，朕獨愛之如一。”唐代文化上這種“有容乃大”的氣派，在整個王朝的音樂活動中產生了重大的影響。宋王朝面臨“四夷不服，中國不尊”的社會危機， 統治者強調倫理綱常的教化作用，急需要利用儒家的思想來鞏固其統治地位，儒士大夫們掀起以儒學復興為旨的復古運動，音樂思想和音樂風格表現出一種“古風”。統治者崇尚齊魯文化，致力于恢復、推崇雅樂的正統地位，但是宮廷恢復的雅樂已不再是西周時期的雅樂，而是一些刻板、空洞的音樂，它已經失去了藝術性，而不再受到民間百姓的喜愛。因此，宮廷音樂的衰微與宋代的音樂思想，音樂觀念有著密切的關系。

三、結語

宋代較唐代在音樂文化上表現出的不同，有其必然性。正如黃翔鵬先生說的：“在傳統音樂的一脈相承之中，每當出現斷層現象之時，卻促成了新藝術的誕生。有如‘鳳凰涅槃’，就在某些音樂失傳的同時，失傳了的東西卻以形態的改變重新獲得新的生命，并且逐步把傳統音樂推向更高級的發展階段。”2而面對這一“必然”的結果，是否有值得我們思考的方面呢？站在對當今音樂文化發展啟示的角度，倘若能從歷史的事件中汲取寶貴經驗和教訓，而當我們面對當今傳統音樂藝術發展過程中遇到的種種困惑時，或當我們正在為中國傳統音樂的生態失衡而焦慮時，或許能夠有所啟發。而這也正是本文的主旨所在！

注釋：

1.吉聯抗《隋唐五代音樂史料》，上海文藝出版社，1986年11月

2.張林《長調到短調的衍變——以蒙古貞地區民歌音樂形態衍變為例》《音樂研究》 2013（02）：29-41

[1]趙為民.簡論宋代音樂的主要特征及其歷史地位[D].交響.西安音樂學院學報， 1997.

[2]曾遂今. 社會音樂生產本質結構引論[D].音樂研究，1996.