學(xué)畫先立品 作畫需養(yǎng)興
——讀書、習(xí)畫所悟

王志紅

讀書的時候，老師教導(dǎo)我們：中國畫在美術(shù)標(biāo)準(zhǔn)之外，還有一個更重要的品評標(biāo)準(zhǔn)——“畫如其人”，即“畫品如人品”。老師還說：學(xué)會作畫之前，要先學(xué)會讀畫。讀畫，不僅要讀懂、讀透畫里的東西——技法、章法，更要能讀出畫外的東西——品格、思想、精神。會讀畫了，再學(xué)畫。學(xué)畫，不能只學(xué)技藝，而要先立好品。作畫，不能視為應(yīng)付作業(yè)，而要養(yǎng)興，興致勃勃，自然天成。我在讀清代畫家王昱的《東莊畫論》時，也讀到了與老師教導(dǎo)的話語相近的內(nèi)容，王昱在《東莊畫論》中說：“學(xué)畫者先貴立品，立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概，否則畫雖可觀，卻有一種不正之氣，隱躍毫端。文如其人，畫亦有然。……未作畫前全在養(yǎng)興，或覩云泉，或觀花鳥，或散步清吟，或焚香啜茗，俟胸中有得，技癢興發(fā)，即伸紙舒毫，興盡斯止。至有興時續(xù)成之，自必天機(jī)活潑，迥出塵表。……作畫時即偶然酬應(yīng)皆不可輕率，蓋每寫一圖必有著精神處，若率意草草，此最是病。”最初，我對老師的話和王昱的論述不是很理解，后來，我自己開始作畫了，在研習(xí)前輩畫作和了解前輩人生的過程中，在深入現(xiàn)實(shí)生活和創(chuàng)作實(shí)踐的過程中，我對老師和前輩的教導(dǎo)漫漫有所感悟，我將老師和前輩的教導(dǎo)歸納為：學(xué)畫先立品，作畫需養(yǎng)興。

我所悟是否正確呢？因?yàn)槲沂呛筝叄业膭?chuàng)作經(jīng)歷不足以為據(jù)，我還是以先輩的創(chuàng)作經(jīng)歷來推證。

中國古代的繪畫藝人主要有三類：一是宮廷畫師，二是民間畫匠，三是文人畫家。

宋以前是宮廷畫師和民間畫匠的天下：宮廷畫師為帝王將相作畫，以國家的政治紀(jì)實(shí)、軍事記事和宮廷活動為主題，反映的是皇家的精神思想和審美意識，只能體現(xiàn)畫師的繪畫才智，而不能體現(xiàn)他們的思想，因?yàn)樗麄儾荒軐⒆约旱乃枷肓髀队诋嬮g；民間畫匠則以繪畫為生存方式，迎合一般市井習(xí)俗繪畫，嚴(yán)格意義上講，他們作畫也沒有以自己的思想為主導(dǎo)，當(dāng)然在審美理念方面各有所重，只能反映各自的繪畫特長。因此，宮廷畫師和民間畫匠的畫不能以“品”來論。能以“品”論的是文人畫，即文人士大夫們創(chuàng)作的畫。

魏晉南北朝時期顧愷之的畫應(yīng)該是最早的文人畫，不過那個時候沒有文人畫之說。顧愷之打破秦漢以來“人物畫必為統(tǒng)治者服務(wù)，必當(dāng)統(tǒng)治者的宣傳政教工具”的成規(guī)，開“以畫作反映個性思想的浪漫主義情懷”的先河。我們都知道《洛神賦圖》是顧愷之依三國時期文學(xué)家曹植寫的《洛神賦》有感而作的，顧愷之以表現(xiàn)人物神韻和情態(tài)為目標(biāo)，充分發(fā)揮自己的藝術(shù)想象力，將《洛神賦》中充滿詩意幻想的浪漫意境表達(dá)得淋漓盡致，創(chuàng)人物畫新境界。《洛神賦圖》與以“教化”為目的的人物畫不同，它會讓讀畫之人隨畫中情節(jié)的變化而產(chǎn)生情緒波動，仿佛身臨其境，感同身受。后世品評畫作的書籍里，都將顧愷之的人品、藝品、畫品推為第一。第一品，讓顧愷之成為不朽的畫家，其畫成為不朽的畫作。《洛神賦圖》是顧愷之有感而作的，我認(rèn)為“感”的過程，是一個蓄興的過程，興發(fā)而作，“迥出塵表”。

士大夫是古代中國對于社會上的士人和官吏之統(tǒng)稱，他們既是國家政治的直接參與者，又是社會上文化、藝術(shù)的創(chuàng)造者、傳承者，而政治是絕大多數(shù)士大夫人生的第一要務(wù)。不過，在魏晉南北朝時期出現(xiàn)的“竹林七賢”，與絕大多數(shù)的士大夫的志向不一樣，“他們既有很高的文學(xué)、藝術(shù)造詣，又有高潔的道德操守，但他們又有狂放不羈、放浪形骸的一面。他們中的許多人情愿醉酒而死，也不在腐敗的朝廷中工作。這種精神氣質(zhì)對‘士’是一種有益的補(bǔ)充，即如果政治黑暗，那么因?yàn)椴辉竿骱衔鄱h(yuǎn)離政治，醉心于文學(xué)藝術(shù)，也是符合‘士’的操守的”。

既有很高的文學(xué)、藝術(shù)造詣，又有高潔的道德操守的文人士大夫們創(chuàng)作的文人畫，有別于民間和宮廷畫院的繪畫，標(biāo)榜的是“士氣”和“逸品”，講求的是筆墨情趣，并注重書法、文學(xué)等修養(yǎng)及畫中意境的表達(dá)。文人士大夫們作畫，多取材于山水、花木，為的是借景抒情、托物言志、以物寓意。陳衡恪先生說：“文人畫有四個要素：人品、學(xué)問、才情和思想。具此四者，乃能完善”。

文人士大夫們作畫，不輕易動筆，總愿意細(xì)細(xì)品味，待興至而為。記得蘇軾在《文與可畫筼筜谷偃竹記》中復(fù)述了文同告訴他的一段話：“竹之始生，一寸之萌耳，而節(jié)葉具焉。自蜩腹蛇蚹以至于劍拔十尋者，生而有之也。今畫者乃節(jié)節(jié)而為之，葉葉而累之，豈復(fù)有竹乎！故畫竹必先得成竹于胸中，執(zhí)筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣。與可之教予如此。”文同對蘇軾說的話與王昱在《東莊畫論》說的應(yīng)該是如出一轍的，都在強(qiáng)調(diào)作畫要養(yǎng)興、要乘興。文同所說的“畫竹必先得成竹于胸中”是養(yǎng)興的過程，“急起從之，振筆直遂，以追其所見”指的是乘興而作，因此，文同的竹“天機(jī)活潑”，有著別于職業(yè)畫家的新意。著名書畫鑒賞家、畫史評論家郭若虛在《圖畫見聞志》中品評文同筆端之竹“富瀟灑之姿，逼檀欒之秀”，《宣和畫譜·文同》品評文同的竹畫“托物寓興，則見于水墨之戲”。人們對文同的墨竹給予了高度評價，認(rèn)為其是文人畫開始興起的標(biāo)志之一。確實(shí)，墨竹后來成為了文人畫的一個重要題材。元代的吳鎮(zhèn)還搜集了學(xué)文同畫竹技法的宋元畫家二十五人小傳，編寫了《文湖州竹派》一書。“湖州竹派在宋以后的八百多年間，影響一直不衰，其中最著名的受惠者有元代高克恭、趙孟頫、李衎、柯九思、吳鎮(zhèn)，明代王紱，清代鄭燮等人”。竹后來與梅、蘭、菊成為了文人畫中的“四君子”，以示文人的君子之品。君子之品也為社會傳遞了正能量。

由上述可知，先輩的話說得不錯，畫是如其人的，不同品格、不同志向的人畫出來的畫給世人的思想導(dǎo)向是不一樣的，因此，要想做一個對社會有用的人，要想讓自己的畫作向社會傳遞的是正能量，那自己先得是一個有高尚情操的有正能量的人。更因此，作畫之人，必先立品。