唱響黃河的歌謠
——陜北民歌情景歌舞《黃河歌謠》側記

文/ 段路晨

2017年9月底，由陜西省音樂家協會創作并監制的陜北民歌情景歌舞《黃河歌謠》代表團載譽而歸。在寧夏銀川舉辦的第四屆西北音樂節上，《黃河歌謠》包攬本屆音樂節的三個重要獎項——金獎、最佳創作獎及最佳音樂獎。在黨的“十九大”會議勝利閉幕之際，11月6日至8日晚，《黃河歌謠》在陜北民歌大舞臺連續上演三天，為西安市民演出，受到了觀眾的廣泛好評。盡管它已作為陜西省重大文化精品工程，獲得了數個大獎、收獲贊許連連，每場演出結束后，主創團隊依然主動留下來討論臺本，不斷進行修改完善，力求各個方面呈現出最完美的藝術形態。作為《黃河歌謠》的總策劃、文本創作者之一，陜西省音樂家協會黨組書記、主席尚飛林表示：“要將《黃河歌謠》打造成文藝精品，實現常態化演出，讓更多的人了解我們這個民族的精神，知曉生長在這方土地上的祖先們是怎樣生活的。”

來自祖先的聲音

陜北延安，中國革命的搖籃，而陜北民歌作為陜西的一張文化名片，甚至一個國家的文化符號，已傳遍世界各地。歷史上，陜北的黃土地最貧瘠，但黃土地上的陜北民歌卻最豐富、最具有黃河的符號性。陜北的北面以長城和內蒙古鄂爾多斯為界，東面則因黃河與山西省為鄰，這段長城是用黃土夯起來的，而由來已久民歌也一直在黃河兩岸歌唱著。

一首民歌，不單單是一種音樂形式，它用最直白的方式給人以最真切的感受。了解一個地方，最直觀的方式便是從當地的民歌入手。那些在民間廣泛流傳的唱詞和旋律，代表著當地的歷史文化和風土民情。就陜北民歌來說，不論平實動人的歌詞，直抵人心的旋律，或是長驅直入的唱腔，都給人以絕對的沖擊力。這是生長在貧瘠土地上人們旺盛的生命力，是與自然和諧共生的虔誠心，更是對美好生活向往的吶喊聲。

近年來，陜北民歌手頻頻登上央視舞臺，改良過的音樂引起了不少業內人士的熱議，也給陜北民歌的研究提出了新的課題。陜北民歌究竟該如何保護，如何傳承和發展，成了大家關注、重視的問題。

陜西省音樂家協會盡力挖掘、整合陜北民歌資源，通過每年的采風活動尋找散落在民間的藝術瑰寶，與此同時，還舉辦過多場論壇，集思廣益，為陜北民歌的保護傳承與發展努力踐行。在省音協主席尚飛林和陜北民歌的傳承人王向榮的努力支持下，2014年，全國唯一一所以陜北民歌為主題的“陜北民歌大舞臺”成立了，一批懷揣音樂夢想的陜北民歌手在這里集聚，在這個平臺上，開始了自己探索民歌的藝術道路。

面對眾多熱愛陜北民歌的年輕人，陜西省音樂家協會主席尚飛林感動了。憑借多年的積累研究，他決定策劃一場有關陜北民歌的大型音樂歌舞，既是民歌大舞臺的藝術產品，同時搭建一個平臺，讓那些“體制外”的陜北民歌手參與進來。但是誰都沒有想到，一個想法的落地，竟用了整整三年時間，其中的艱辛可想而知。

突出音樂主體

第一項工作，便從選曲開始。尚飛林列出了40余首流傳甚廣的陜北民歌，結構出一個舞臺腳本，之后與王向榮一起，對這個臺本逐一做減法，留下最精華的曲目。在陜西省舞蹈家協會主席王宏加入這個創作團隊之后，他們大致構思了兩個青年男女作為主人公，以發生在黃河岸邊陜北人的生活狀態、生存方式作為故事來展開，盡量將選定的歌曲與設想的故事情節相吻合而不顯突兀。為了保持陜北民歌的原貌，他決定放棄好看的戲劇沖突，將《黃河歌謠》定義為情景歌舞，而絕非一般意義上的歌劇或音樂劇。

在原有民歌基礎上進行改編與重寫一出歌劇，看似相同，實則卻不同。重新編排歌劇，同樣需要構思情節，每一幕的歌詞都需根據設定好的劇情重新創作。盡管音樂可以吸取陜北民歌的特點，但多年來在民間流傳已久的民歌就會變得不倫不類，反而會影響其本身的音樂品質。因此尚飛林與王宏導演溝通后，堅持稱之為情景歌舞。對此，王宏導演顯然是懂得這位老朋友的良苦用心的，這可以用最后呈現在舞臺上的《黃河歌謠》來佐證。后又請青年作曲家尚家子擔當作曲重任，由神木文旅集團與民歌大舞臺共同出資。自此，《黃河歌謠》的主創班子算是搭建起來了。

經過幾次增刪討論，以陜北民歌為主體的歌單最終形成了。其中共包含18首民歌，陜北本土民歌占15首，另外還包括3首流傳于山西、內蒙一帶的民歌——在黃河兩岸流傳唱響的標準成了選曲的理由。另外，他們還根據散落于民間的俚語歌謠《雞蛋殼殼點燈半炕炕明》《天上有個神神》（《米脂的婆姨》最早挖掘出“天上有個神神，地上有個神神”的文字）的原文進行生發續寫，譜寫成全新的具有信天游曲風的歌曲。兩首新民歌不僅在歌詞上延續了民間歌謠的風格，曲式上也同樣遵循陜北民歌的特點，深得歌手和聽眾們的追捧。

誕生于廣袤黃土地上的陜北民歌，帶有一種與生俱來的曠遠蒼涼。一個民歌手站在溝壑縱橫的土地上清唱，不需樂器，或者僅配一把二胡、一桿嗩吶，便能穿透人們的骨髓，給人以強烈的帶入感。離開土地，將原生態的民歌搬上舞臺，其本身的民歌性必定有所損傷。如何更好地體現陜北民歌原有的生命力，保持音樂的厚度，甚至在已有基礎上對配器進行豐富創新，是擺在作曲家面前的棘手問題。經過無數次的摸索嘗試，導演王宏與作曲家尚家子無數次“交鋒”，使得每首歌曲都恰如其分地表現了劇情的需要，同時更具有時代氣息和民歌精神。陜北民歌同交響樂相結合，最大限度還原了土地上歌唱的本真，更升華了樂曲天然的震撼色彩，用王宏導演的話說，音樂是這部舞臺劇最大的亮點，這也成了《黃河歌謠》的又一大創新點。

陜北風情全景展現

不依托專業的音樂團體，完全用“體制外”的歌手隊伍，不發工資、沒有約束機制，為《黃河歌謠》的排練帶來了難題。導演不得不面對每次都不同的演員隊伍，一遍又一遍重復著講過很多次的話。專業團體排練半年即可完成的橋段，他們可能會用一年、甚至更長的時間。當這一選題獲批“陜西省重大文化精品工程”項目后，主創人員盡可能壓縮經費、節約開支，力求每一項經費的使用都擲地有聲。

憑借著一群人對陜北民歌的熱愛，這個由20首民歌組成的“小投入，大制作”情景歌舞終于初見雛形。《黃河歌謠》由陜北青年水靈和俊生的愛情故事展開，以女主角水靈老年的追憶作為敘事視角，貫穿幾十年陜北歷史的風云變換，其中穿插形形色色陜北人的真實生活，全景式地呈現陜北風情。

盡管它不被稱為歌劇，卻依然具備一定的故事性。整臺演出將《老祖先留下個人愛人》的唱段根據內容劃分為三個部分，分別置于相應的故事段落中，由女主角水靈老年口中唱出，作為今昔的對比切換點，步步推進情節發展。此舉一方面保持了這首傳統民歌的原貌，另一方面做了拆分上的創新，每兩段的間隔中，將更多的陜北民歌元素插入補充，起到類似互文的作用，同時也自然地表現出密不可分的整體性。原創新民歌《雞蛋殼殼點燈》和《天上有個神神》分別承擔著引子和高潮的作用，用空靈的女聲歌唱表現男女主角美好的愛情，把人的生命與自然氣象緊緊聯系在一起，用慷慨激昂的男女對唱表達信仰的偉大、革命到底的決心。最末，將貫穿全劇的傳統民歌與原創新民歌結合，以尾聲《信天游永世唱不完》點題，實現了傳統與創新的攜手相融。

透過《黃河歌謠》，我們能聽到原汁原味的陜北民歌，可以看到陜北民歌中描述最多的愛情，農耕社會里人與自然的和諧共生，自然災害下不得已的“走西口”，以及貧苦人民謀生活的艱辛過往，可以看到紅旗一展晴了天似的歡欣雀躍，全民抗戰的勇氣決心，還有任何情況下始終樂觀向上的精神狀態……歷經多少磨難，人們才過上了最初向往的幸福生活。這一幅壯美畫卷令人動容，更值得被后人代代傳頌。