瀟灑飄逸 酣暢淋漓

鄭杰川

畫如其人，尹江林為人耿直率真、開朗自信、解衣般礴、不拘形跡；人如其畫，尹江林的畫瀟灑飄逸、古樸無華、造型嚴謹、酣暢淋漓。

他采用現實主義和浪漫主義相結合的表現手法，以豐富多變的藝術語言，創作出眾多生動傳神的人物形象。他的畫以潑辣的大筆揮灑結合工細嚴謹的線條勾勒，形成了寫與工、濃與淡、疏與密、虛與實的對比，筆情墨趣，饒有意味；他的畫張弛有道，濃淡有致，潤染有度，傳承有序；他的畫筆法變化微妙，造型嚴謹逼真，用筆簡練生動，線條瀟灑飄逸，富有動感、節奏感；他的畫質樸本真，筆無定法，墨無成規，不落俗套，匠心就在無法與有法之間；他的畫筆意恣縱，如龍奔騰，似鳳飛舞，水分充溢，酣暢淋漓，墨味盎然；他的畫微妙、細膩、雄渾、恣肆、靈逸、深邃地捕捉到了人物的心理，使得人物形貌真切傳神，風格樸實自然，畫面活潑生動，具有濃厚的意趣與藝術感染力；他的畫使觀者如飲烈酒、如品佳茗、為之動情、為之沉思、為之拍案叫絕。

尹江林的人物畫，所涉獵的古今中外的人物形象，純樸豪放，生機勃勃。那撲面而來的是清新的神韻和氣息，一個個靈動活潑的人物呼之欲出：有逸韻清風的閑人雅士，也有幽谷山野的樵夫俗子；有把盞問月的高士鴻儒，也有苦讀詩書的含辛學子；有普度眾生的菩薩、佛祖，也有云游四海的僧人、道士。作品中無論當代人物或古代人物，都充溢著“形神兼備，氣韻生動”的魅力，從中不難看出畫家創作時的激情與真情。

《芭蕉華滋夢中香》，畫中詩人醉臥芭蕉林中，大概是酒酣小憩之后，忽得一佳句，便順口吟來。面部肌肉微微顫動著，手指有節奏的敲擊著，腳趾向內側勾攏，口中念念有詞，得意之態令人感嘆！

《一桿葫蘆酒，逍遙踏清歌》，畫中一老翁垂釣之后程興而歸。大概是邊垂釣、邊暢飲，魚也釣得，酒也喝好，幾分得意，幾分醉意，連跑帶顛扛桿回家。人物形象刻畫細微，憨態可掬，具有濃厚的意趣與藝術感染力。

《十八羅漢圖》可說是鴻篇巨制，十八羅漢是佛教傳說中十八位永住世間護持正法的阿羅漢。畫中羅漢們席地而坐，組成四組，每組都有各自的議論主題，似乎是在講經說法。各組之間又都有呼應，每位都神情各異，動態自若，情景交融，氣概成章。

《笑看乾坤》，畫中布袋羅漢因揭陀尊者，笑口常開，蹙額大腹，經常佯狂瘋顛，挎著布袋，一缽千家飯，孤身萬里游。那笑是發自內心的，是對世間冷暖的淡漠，是對名利是非的輕視，是對人間萬態的不屑，是對人生苦短的悲嘆！尹江林的這些作品，充分顯現出他的情化、透出他“傳神寫照”、“以形寫神”的中國畫首要原則，畫家都力求表達出人物的神態或物象的質感。傳神的載體則是筆墨，筆墨是中國畫形式法則中的核心特征。

中國畫以線造型，線條在毛筆的運行中或提按勾勒、或曲折頓挫、或往復聚散、或橫豎交錯，通過墨的干濕濃淡、潤澤枯澀等多種變化，造型達意、抒發情懷。可以說，筆墨包含著畫家的品性、人格、功力、修養等等。筆墨的運用如何，造型能力的強弱，往往決定了畫家對人物或物象表達的質量。判定一幅作品的優劣，筆墨、筆法的作用至關重要，很多書畫家都非常重視這兩個要素。然而，繪畫作品的弦外之音、畫外之意乃是氣韻，是精神內涵，由此可以引人入勝、發人深省，所以說繪畫妙品又往往在筆墨功夫之外。而繪畫之外的功夫，則是對一個畫家全面素質的檢驗。

從尹江林的作品中，不難看出他綜合素質的深厚。尹江林不僅是個畫家，還是一個雜家，天文、地理、歷史、文學、佛、道、武術無不涉獵。中國畫的行筆亦是如此，他的運筆之道清晰，似行云流水，抑揚頓挫，輕重緩急，行筆猶如行拳，筆到哪里，氣到哪里。落筆如落拳，力透紙背，擲地有聲。

尹江林不求浮名功利，也不為世俗流風所動，看準自己所要追求的大目標，不管風吹浪打，依然我行我素。他多年游走四方，體味各色人物的人生冷暖，捕捉他們的內心世界。他經常背著畫夾外出寫生，收集創作素材。他到全國各地尋師訪友，交流繪畫心得，博取眾家之長。從他的很多作品中可以感悟到他對人生的體味和感知，可以感悟到他與眾不同的創作理念，可以感悟到他勇于探索的執著精神。

尹江林正值盛年，憑借其執著的藝術態度，刻苦的全面修行，扎實的筆墨功底，豐富的人生經歷，必將創作出更多的藝術珍品。endprint