說畫境

中國畫有五種境界：一曰形，二曰神，三曰道，四曰教，五曰無。

一曰形：形是造型藝術的基礎，沒有形作為載體，造型藝術一切都無從談起，什么樣的形即反映什么樣的意。意、象、觀念、形式、構思、方法、內容、精神、品味、格調等等，無一不是從形開始，靠形體現，依賴于形，所謂“以形寫神”“形神兼備”。而形有自然之形，眼中之形，心中之形，畫中之形，畫外之形。畫外之形為之象，象大于形，“大象無形”，大象之形并非無形，而是無常形也。

二曰神：神為形所表現的重要任務之一，所謂形具神生。二百年來，國人利用西法之透視、解剖、光學、物理手段，以形寫神頗為簡單，具備基本方法在像的范疇內快速練就寫實方法，更有甚者利用照相方法，寫實自然，真正的是“形神兼備”。然而以自然之形的臨摹體現對象之神為初學者，眼目物理感受而已，以形寫神，中西無異。而以敏感于對象之元神，直追攝魂之神，遺貌取神，得魚忘筌，以神寫形則更高一籌，非一般能及也。但此又僅為我國畫之初步，并無境界可談——形神論者，小兒科也。

三曰道：道為一切事物之本源。國畫之道重在舍其形似，舍其表象，而求其本質，求其本源，天地有大道，人生亦有道。繪畫之道有其規律，為之畫道。道是一個范疇，作為名詞可視為本質規律，亦可作為動詞，即在道上，在途中，是途徑，是門徑，所謂眾妙之門。道，玄之又玄，需要我們拋棄表象的形與神，向縱深探索，只有舍棄表象才有可能進入“眾妙之門”，停留在“形神”的表象描繪是很不夠的，超越“形神論”才有可能進入“玄之又玄”的“眾妙之門”，道是中西畫終極目標的初級分水嶺。

四曰教：教是求道者在探索的過程中不同體驗的不同總結，不同說法，不同學說耳。道，玄之又玄，不可說，不可說，一說即錯，這是哲學的負責任的態度，而藝術家是感性的、即興的，隨時要表達主體的不同感受，個體對道的不同感受理解，訴諸藝術，即產生不同的說法，真誠的心理感受的抒發即產生不同的學說為之教，發揮表達出來以施教于世，亦為之教也。

五曰無：無即藝無止境，藝海無涯，無法之法，大象無形，有無相生，無中生有……“無”是隨時發生于發展中、有生命的事物變化過程中的不可缺少的現象和環節，事物只有不斷地進入“無”的境界才有可能無中生有，生生不息，否則就要窒息死亡而無法循環，無法進入“無”就無法進入有，有了“無”，藝術的發展才能推陳出新，這就是中國的從“無法”到“有法”，從“有法”再進入“無法”的“無法境界”?！盁o法”即是突破，又是自由，又是選擇的多種可能的空間地帶。

縱觀畫史、畫家、畫作，畫史浩如煙海，莫衷一是，我所論者僅為一己之說，不成體統，正在形成耳，然以辯證為二之態度論及短長，想必比一味西法寫生之“形神論”持者應高出萬千，不知是否？