中職舞蹈教學中提升學生舞蹈鑒賞能力的方法分析

【摘 要】舞蹈鑒賞在舞蹈教育中有著重要的地位與作用，是舞蹈教育的重要組成部分。舞蹈本身的藝術性就非常強，因此鑒賞在一定程度上能夠提升舞蹈的專業性。本文將分析提升中職舞蹈學生的舞蹈鑒賞能力的有效舉措，闡述舞蹈鑒賞的重要地位與意義。以期能夠為舞蹈教育提供些許幫助。

【關鍵詞】舞蹈教學；舞蹈鑒賞；能力；專業性

【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A

【文章編號】2095-3089（2018）34-0277-02

舞蹈鑒賞能力能夠幫助舞者完成更加優秀的作品，提升舞蹈效果，強化舞蹈的專業性。但當前舞蹈鑒賞教育的教學質量與效果不容樂觀，需要采取一定舉措來提升舞蹈鑒賞能力。才能在源頭上提升中職舞蹈教學質量，強化學生的舞蹈鑒賞能力，為觀眾帶來更具有意義的舞蹈作品。

一、舞蹈鑒賞在舞蹈教育中的重要意義

舞蹈鑒賞具有強大的滲透能力，通過舞蹈鑒賞能夠引導學生了解自身的不足，了解到自己的實際需求，并充分吸收已經學到的舞蹈知識。在舞蹈教育中，舞蹈鑒賞能夠將作品中隱藏的藝術內涵展現出來，在轉化為自己的知識的過程中，能夠表達出舞蹈的內在情感，進而以舞蹈技能展示給觀眾[1]。

二、提升舞蹈教學中舞蹈鑒賞能力的有效舉措

1.結合舞蹈特定背景。

舞蹈來源于生活，來源于特定歷史背景下，人們的生產勞作，戰斗過程，以及日常生活。其中包含人們對圖騰的崇拜，對豐收的喜悅，以及人們之間的情感交流。因此，在教授舞蹈鑒賞的過程中，應將知識結構全部展現在學生面前，將舞蹈鑒賞課程定位在特定的歷史背景下，讓學生了解到舞蹈的真正內涵，真正思想。在歷史文化背景下分析舞蹈內容，引導學生充分了解舞蹈想要帶給觀眾的內涵，情感。進而更準確的把握某種類型的舞蹈，以及其歷史背景，人文環境等。

例如：在講授婉約之美時，學生對該名詞難以深入理解。但伴隨《愛蓮說》的播放，引導學生對形如流水的肢體語言進行想象，將自己比作一朵荷花，輕柔地站在水面之上。體會荷花那不卑不亢、潔身自豪的君子品格，進而運用肢體語言表達出來。

2.根據類型鑒賞作品。

不同類型的作品區分鑒賞，以強化分類，專項練習。舞蹈根據其自身的作用與目的，可以分為“生活舞蹈”，以及為觀眾欣賞而創造的“藝術舞蹈”。根據舞蹈的風格特點，又可將其分為民間舞蹈、現代舞蹈、芭蕾舞蹈、以及古典舞蹈等幾種類型。不同的舞蹈類型，其鑒賞標準也不盡相同。因此，根據舞蹈類型提升學生鑒賞能力，將大大提升其有效性。例如：傣族舞蹈多體現為婀娜多姿，節奏平緩，外柔內剛。舞蹈動作中無不體現著內在的力量，動律，形成了手、腳、身體三個部位的完美結合，表現出剛柔并濟、動靜結合的舞蹈風格。而維吾爾族的舞蹈則多體現為立腰、昂首挺胸、高傲挺拔的感覺。維吾爾族舞蹈擅長利用手腕、脖子等部位，來提升舞蹈的靈動之美。為提升學生對不同類型舞蹈的認識與了解，可利用多媒體教學設備播放《雀之靈》、《掀起你的蓋頭來》這兩部最為經典的作品。以此，學生便能夠明確的區分舞蹈類型，提升自己的鑒賞能力。

3.強化實踐能力。

舞蹈是人們創造的特殊的身體符號，通過身體部位的變化，配合眼神、表情等，能夠傳達出語言所無法表達的情感。因此，在開展舞蹈鑒賞課程時，應增加實踐機會，將舞蹈鑒賞與技巧相結合。將學生帶領到美麗的舞蹈世界中，感受舞蹈之藝術美的同時，將動作分解，傳授舞蹈技能。在掌握舞蹈美的過程中，了解到哪些動作具有美的性質，哪些動作能夠傳達出舞蹈本身的內在情感。

例如：在鑒賞《歡天喜地秧歌情》的過程中，舞蹈主要表現了農民豐收時期的喜悅之情，手舞足蹈中卻又有一種規律可循。教師則引導學生了解舞蹈中的肢體形態，表情、神情等。詢問學生在觀看過程中有哪些感受，以及內心想法。對舞蹈的內在情感分析結束后，再對秧歌中的膝蓋動作、手絹花動作、手臂動作分別進行分析，了解形體上的特征。在學生興趣正濃之時，增加示范環節。讓學生更直觀的感受舞蹈中所隱含的情感，既能夠提升舞蹈的鑒賞能力，又能夠掌握動作要領。可謂是一舉多得[2]。

4.將音樂與舞蹈相融合。

一般來說，舞蹈與音樂是共存的，將兩者融合在一起，是創作優秀藝術作品的必要條件，并且兩者相輔相成。因此，在進行舞蹈鑒賞教學中，要重視兩者的結合，不能單獨進行舞蹈鑒賞，既不利于舞蹈內容的展現，又難以達到理想的鑒賞效果，降低了舞蹈的可觀性。在結合音樂鑒賞舞蹈時，要在傾聽音樂的過程中，仔細體會并感受舞蹈表演的動作與音樂旋律的契合，并將心神沉浸與其中，感受、揣摩和解讀表演的內容和展現的情感。這種音樂與舞蹈相結合的形式，不僅可以使鑒賞者融入一種意境中，而且還可以使人真切的感受到舞蹈的美感和神韻，提高人們對舞蹈的敏感度與對舞蹈意境的品鑒能力。

5.合理設計舞蹈教學課程。

藝術來源于生活又高于生活，而人們對藝術的鑒賞，則主要來自于對世界和事物認知的把握。在舞蹈這一藝術中，要想提高學生對舞蹈的鑒賞能力，就應提高學生對事物和世界的認知水平，以此來指導自身對舞蹈動作中包含內容和藝術魅力進行欣賞。因此，在進行舞蹈教學時，要提高學生對舞蹈的鑒賞水平，就先對舞蹈教學課程進行合理的設計。也就是說，在舞蹈教學中增加學生認知方面教學內容的設計，幫助學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，并在日常教學中，向學生提供更多正確和積極健康的舞蹈藝術作品。

6.提升教師自身專業水平。

如何教，學生便如何學。教師的個人能力將直接決定著學生的鑒賞水平與能力。舞蹈鑒賞不僅要對舞蹈的表象進行分析，更應深深扎根于舞蹈源頭，利用優美的詞句、獨特的思維、專業的鑒賞知識，來完成對一部舞蹈作品的鑒賞工作。中職教師在舞蹈教學中承載著更大的責任，既要以一種學生能夠理解、認可的方式講授鑒賞有關的專業知識，又要盡可能在其中增加鑒賞專業內容。勢必要求中職舞蹈教師具備較高的專業能力，專業水平。了解當前與舞蹈鑒賞有關的教學理念、教學方式，并掌握學生當前發展區域，合理設計教學環節，滿足學生實際需求。在課堂中增設舞蹈鑒賞輔助教學工具，拓寬教學資源，強化學生鑒賞能力。

綜上所述，本文主要分析了中職舞蹈教學中提升學生舞蹈鑒賞能力的有關舉措，得出應將舞蹈鑒賞與舞蹈技能相結合，研究舞蹈特定的歷史背景，根據舞蹈類型分別進行鑒賞工作等幾點結論。通過多重方式的組合，定能夠提升學生舞蹈鑒賞能力，進而展示出更加完美的舞蹈作品。

參考文獻

[1]付寧.舞蹈鑒賞在舞蹈教育中的價值分析[J].北方文學（下旬），2017（06）：214.

[2]穆楊.當代大學舞蹈鑒賞與舞蹈評論課程的教育意義[J].藝術科技，2017，30（05）：395.

作者簡介：馬衛紅（1973-），女，漢族，河南浚縣人，中小學一級教師，本科，安陽市職業和成人教育教學研究室，研究方向：中職音樂教育教學。