當下美術館的核心使命是什么？

傅 軍

放眼全國，美術館作為公共文化設施已日益成為區域振興與升級的重要引擎，也是有效提升公民人文修養，尤其是審美素養的重要手段，因而被各地政府或企業所重視。與此同時，中國的美術館事業通過近年來的高速發展，美術館的經營理念開始發生質的改變，具體來講，就是逐步實現從“以藏品為中心”到“以觀眾為中心”轉變，美術館公共教育也由此成為美術館的核心使命。

據《解放日報》統計，過去5年來，上海有超過2230萬人次走進美術館，僅2016年就吸引了超過500萬人次；今年前三季度，上海共舉辦展覽483項、教育活動1588場，觀眾達352萬人次。上海的美術館正在進入一個跨越式的發展時期。

放眼全國，美術館作為公共文化設施已日益成為區域振興與升級的重要引擎，也是有效提升公民人文修養，尤其是審美素養的重要手段，因而被各地政府或企業所重視。與此同時，中國的美術館事業通過近年來的高速發展，美術館的經營理念開始發生質的改變，具體來講，就是逐步實現從“以藏品為中心”到“以觀眾為中心”轉變，美術館公共教育也由此成為美術館的核心使命。

中國的美術館重視公共教育的意識理念似乎正在和國際接軌，然而從理念到實踐，眼下中國美術館的公共教育既面臨著前所未有的大好時機，同時也承受這種高速發展所帶來的巨大挑戰。

“周碧初、朱屺瞻、陳抱一、錢鼎、宋鐘沅聯合油畫展覽會”海報（1939.10.26至11.1展出于上海大新公司四樓畫廳）

機遇

一、政府重視

2015年，中共中央關于繁榮發展社會主義文藝的意見中指出：“文藝是民族精神的火炬，是時代前進的號角，最能代表一個民族的風貌，最能引領一個時代的風氣。”文藝不僅能熏陶人的品性和意志，也是塑造公民價值觀的重要途徑。其中，“美育”對于培育現代公民，傳播社會主義核心價值觀，有著非常積極的作用與價值，而美術館是實施“美育”的重要場所。

各級政府對美術館公共教育的重視具體表現在對美術館的定位和目標設定上。根據2008年文化部頒發的《全國重點美術館評估辦法》和《全國重點美術館評估標準》，為國內美術館的管理和分類定下了規范的標準：“全國重點美術館評估面向全國范圍內具有展覽、典藏、研究及公共教育和服務功能、不以營利為目的的公益性美術館。”雖然上述標準是針對重點美術館的要求，但其實也為全國各種類型的美術館建設設定了基本的界限和明確的方向。

吳湖帆文獻展現場

周碧初文獻展現場

另外，公共教育的投入與實施成果越來越成為各級政府主管部門考核和衡量美術館公益性程度的“硬指標”。在每年一度對美術館工作業績的考核中，公共教育活動的數量、質量和社會效應，也成為考核一家美術館工作優劣的重要因素。

目前，國內公立美術館基本都是全額撥款單位，公共財政撥款解決了很多公立美術館的經濟壓力。就上海而言，幾乎所有的公立美術館都已經實現了免費開放。不要小看免費開放，它其實是美術館開展公共教育的基礎。除此之外，公立美術館還有政府財政提供的專項公共教育經費，用于策劃公眾講座、兒童教育、手工坊、跨界綜合等各種類型的公共教育活動，只要運用得當，經費將逐年遞增。

二、公共教育意識普遍增強

自20世紀下半葉開始，尤其是新世紀以來，在西方，美術館越來越被認定為一個面向全體公眾的教育機構，為教育的目的而存在，美術館工作的方方面面都以教育為導向和旨歸。自此，美術館不再是藝術家的美術館，而是屬于我們每個人的美術館；美術館也不再是象牙塔式的殿堂，而應該成為公眾日常生活的一部分；美術館不應該成為收藏和保管藝術品的碩大倉庫，而是應該成為服務公眾的重要文化藝術資源，履行其公共教育的職能。

隨著“以人為本”“公共服務”等逐漸成為中國美術館行業的共識，無論是公立還是民營美術館，都越來越重視美術館與普通公眾之間的互動關系。美術館開始不斷審視與改善以往被動、靜態和居高臨下的展覽方式和傳播方式，學習換位思考，了解公眾想法，逐漸培養起“公眾意識”和“公眾思路”，并運用相應的方式和手段為公眾服務。

這種公眾意識的增強，目前已經反映和體現在美術館一些重要的自主性展覽策劃中。以筆者所在上海油畫雕塑院美術館為例，每年一次的文獻展，已經成為該館重要的品牌性展覽。如果說前幾年，主辦方把主要精力放在文獻展的學術研究和展陳設計上，那么自2015年《這里陽光燦爛——哈定文獻展》起，在前期的策劃階段，就非常重視公共教育活動的有機融入，并將開展豐富多樣的公共教育作為展覽的重要組成部分。如在策劃《精神的融合——周碧初文獻展》前期，主辦方就分別聯系了上海市作家協會、上海市歌劇院、長寧區虹橋街道古北社區活動中心、大藝術創意教育、番茄田藝術等多家機構，把有關這次文獻展的主要內容、學術定位、展覽結構、展陳特色等跟這些機構進行充分有效的溝通。時機成熟后就與這些機構一起聯手策劃了9場各具特色的活動。諸如跨界藝術活動：《申江舊話——周碧初背后的海上霓虹》，用展覽現場演唱上海著名老歌與專家演講結合的方式，帶領觀眾從全新的角度去閱讀和理解作品，現場觀眾反應極為熱烈，廣受好評。展覽期間還第一次走出美術館，來到思南讀書會，與上海市作協聯合主辦了館外活動《海上風度——從周碧初文獻展談起》，現場氣氛極為活躍，社會反響很大。主辦方還特地為兒童設立了3場教育類活動，用畫劇、拼貼、裝置、集體創作等形式，為孩子們提供別具一格的藝術體驗。這些既與文獻展之間有著深度勾連，又富有創意的公共教育活動之所以能夠推出，與展覽策劃者對公共教育活動的高度重視密不可分。

挑戰

一、缺乏規劃，同質化現象嚴重

與歐美各國美術館發達專業的公共教育事業相比，國內美術館在公共教育方面起步較晚，到目前為止，也尚處于一個不斷探索的階段。國內美術館大多沒有常設展或者固定展覽，所以很多的公共藝術教育活動必須圍繞著臨時性的展覽進行策劃與設計，一定程度使得美術館的公共教育缺乏整體的規劃和系統性設置，這也對從事這個職業的人員提出了很高的要求。

應該看到，國內美術館公教活動的拓展正變得越來越外向多元，越來越主動地與觀眾發生聯系，努力在人們日常生活中扮演更積極的角色。無論是國有美術館還是民營美術館，都有意識地推出各類公教活動。但在美術館公教活動數量大幅提升的同時，我們也應該清楚地看到，很多公教活動流于形式走過場，活動類型的同質化問題相當嚴重。還有一些活動，表面非常花哨，內涵卻很不足，缺少具有廣泛影響且可持續的公教品牌項目。因此，整體上來說，一些美術館的公教活動雖多卻不精，形式多樣而教育效應不大，美育的效果只停留在表面而未得到延展持續。與此同時，相關專業學科建設滯后，未建立起完善的公教機制等深層問題也日益凸顯。

二、專業人才缺乏

目前，歐美的美術館大多擁有力量雄厚的教育部門，像MOMA、大都會博物館僅公共教育部就有30至40人，甚至要比一些國內美術館的全部員工還多。這些教育部門除了擁有固定的、高學歷的藝術史論及教育學背景的專業人員之外，同時還擁有一支龐大的志愿者隊伍。這些專業人員代表美術館積極與學校、社區合作，設計一些美術教育課程，提供相應的體驗場所和學習空間。一些國家的博物館和美術館甚至設有專門的兒童博物館和兒童美術館，他們還結合一個藏品展覽開發出8至10套教材書或導覽手冊，所有這些工作都有賴于一支專業又高效的隊伍。

在中國，當下的藝術發展也已經進入了現代產業化的流程中，在美術館的工作人員必須具有高度的職業化素養、水準、行動力和執行力。所以從事美術館公共教育的人員必須受過專業的美術館方面的高等教育，并擁有其他相關學科的補充教育經歷，適合的專業有藝術史、藝術學、博物館學、教育學等。但目前全國各級各類美術館擁有這樣專業人員數量嚴重不足。

對策

一、觀眾分析，有針對性地開展公教項目

可以通過調查問卷的方法，進行觀眾分析，發現不同年齡、不同類別觀眾的興趣點和接受方式，有針對性地分別為普通觀眾、青少年兒童、親子家庭、社區居民、特殊人群策劃各種相應的公教活動或者制定課程方案。

也可以適當借鑒國外一些最新的公共教育案例，比如前不久剛剛開幕的阿布扎比盧浮宮打造了綜合而富有創造性的教育計劃，覆蓋了5至18歲的學生。在教育計劃制訂的過程中，館方與學校和教育主管部門多有協商。把世界藝術的美學和最新的數字媒體科技結合起來，鼓勵年輕人的反思能力和開放性，并運用非常創新的教育工具向觀眾提出簡練的問題以激發互動；為教師提供的各種教育設備，同時可以在課堂和博物館中使用。

殘障人士、智障人士是美術館觀眾中的特殊人群，美術館除了為這些人員提供免費使用的輪椅車、無障礙入口、通道、電梯、廁所、輪椅坡道、優先入場、免費語音導覽設備租借等優待之外，更重要的是有平等包容的思維意識，巧妙地將一些人文關懷融合在策展和實施過程中，以此提高這類特殊人群的社會參與感和自我存在感，這是一個社會文明的體現。我們曾于2016年在策劃“城市溫度——中國新加坡當代藝術交流項目”時，有意識地邀請上海飛葉藝術特殊兒童教育學校的孩子們，配合一位新加坡藝術家參與一件大型作品的創作與布置。由于我們是以真正平等的姿態，而不是應景式的活動，更沒有強調為某某自閉癥兒童服務的口號，所以孩子們與家長們都特別開心與放松，在藝術家的指導下，全身心地融入到藝術創作中，從而獲得了一種全新的體驗。正如他們的校長所說的：“以前我們參與藝術活動，是一種藝術的提升，這次是一種人格的提升，我自己感覺到孩子們又有了一個新的方向，或者出口。”

二、要加強公共教育的系統化和品牌化建設

美術館作為藝術的殿堂，能讓學生直接感受經典藝術的視覺沖擊力，直接獲得美感體驗，同時培養學生敏銳的觀察能力，以及高尚的審美情趣。當下，美術館的這些特點和優勢，日益被學校美術教育所看重。如果通過系統化的規劃、設計和建設，與學校聯合開發美術教育類課程方案，美術館就能充分發揮出學校美術教育所無法企及的資源優勢和現場魅力。

除了學校，美術館與所在社區更需要加強互動，加強系統性規劃，應該將美術館的藝術活動和教育理念傳播到更為廣闊的領域和城市空間中，更多地開展社會實踐項目，為藝術表演、社區活動提供平臺，讓美術館的公共服務理念惠及社會更多層面。這種“無墻”美術館理念，其實是美術館公共性的最好詮釋。

應該說，很多國內美術館在公共教育方面已作出了不少努力，并且在品種樣式、跨界綜合、空間拓展方面都作了很多有益的嘗試。目前已經到了需要塑造風格鮮明、適應群體明確、有特色有創意的公教品牌的時候了。這些公教品牌的打造既要重視建設，也要重視傳播策略，既要利用自己的官方網站和微信公眾號，也要積極利用其他網絡平臺進行有效的宣傳推廣。在信息越來越便捷和快速的時代，如果固守原有相對刻板的觀念思路和相對單一的宣傳方式，都會成為美術館公共教育和公共服務的障礙。