現在常用的海洋玉髓臺座形式大多是周爺工房首創的。而這次,他們又為海洋玉髓增添了一種新的演示方法。
還是從這塊石頭看起:石上風景猶如秋風野渡,煙水迷茫,云天縹緲。兩岸似有小橋連接,右邊似有扁舟駛入,靜謐中混入一絲生動。是理想的案頭山水的素材。
不過好的案頭石除了畫面美,還要有延伸感,要讓人“走得進去,出得出來”。前者石頭已經做到了,后者,就讓臺座設計師來完成吧。
在這里,設計師用了一種特別的構圖。首先,讓右側山石鮮明聳立,為整局作品奠定一個強有力的高音。與此同時,整個畫面卻是盡量低婉,呈現一種非常扁平的構圖。連點綴的山巒都如江南的柔波一樣,只微微抖起一點曲線,含蓄連綿,若有若無。
你會發現:臺座與畫面的構圖似像非像,如復調,又如變體。既是海玉畫面構圖的濃縮和提煉,也是破局和釋放。它不動聲色地把秋天的靜美變得遼闊,悠長,欲說還休。如此一來,靜便不再只是靜,而有了更多的層次和更耐人咀嚼的韻味。正像秋天一樣,安靜并不意味著單調。
完成后的作品,推進看和拉遠看各有風味。近看:左側點景的一艘小船,石面中小船似乎對面駛來,交互關情,糅合了真幻的界限,使人不自覺就要沿著水路走入畫中天地。遠看:新的景象又出現了。海玉的畫面明顯高于臺座的水平面,猶若懸浮在一團白茫茫的煙水之上的“海市蜃樓”,又或者,是水天一線的彼岸。
在園林設計中,設計師們講究一步一景,步移景換。這件作品正實現了相似的效果,遠近高低皆有可品處。以往,我們只想到一種平面的舞臺,這件作品,讓海玉的畫面極寬極闊,極大地延伸了出來。堪稱絕妙!