藝術情感在架上繪畫的意義

黃珊

摘 要：藝術情感是藝術創作者在創作時隨著色彩、構圖、機理、筆式、筆法自然流露出的心理情感，通過藝術情感在架上繪畫內在動力的研究與對表現主義大師蒙克和存在主義大師賈柯梅蒂的學習，從而形成自我的創作理念。創作時隨著自我的內心情緒的跌宕起伏將事物本身的周圍環境，外在的形象，表面的色彩，存在的質感與其內在的DNA，有機轉化成畫面上的構圖、形象、肌理、色彩、筆法，徹底改變其原有的生存狀態，形成一種全新的反映自我內心情感世界的記錄，借用紙面的這種載體建立一種屬于個人的情感家園。在分析事物的儲存狀態時，盡最大的努力將其進行最深層次的剖析，留下事物的本質，同時水性特點中的不確定因素是一種侵略性的興奮劑，總是產生意外的情緒，這種人來瘋的情緒與事物本質相互沖擊、交融、重疊、混合、舍棄、形成新的情感新的狀態。每一次的記錄都是與自我DNA完全符合的情感歸宿，或許它是情感的結果，或許它是情感中的一個過程。同時借鑒了表現主義大師蒙克的繪畫語言和存在主義大師賈柯梅蒂的作品與思想，傳達真摯的藝術情感，不斷從各方面探討藝術情感在架上繪畫的意義，從中彌補自己創作理念的不足與未知，不斷去發現事物的本質，大膽流露內心的情緒，都是自我不斷學習的事情。

關鍵詞：藝術情感；架上繪畫

藝術創作者有自己的成長規律，經過一段繪畫實踐后，有些原來看不懂的畫，現在能看懂了，原來沒有感覺的東西，現在有一些感覺了，原來不想畫的東西，現在有一些想畫的欲望了，這是為什么呢？是藝術創作者在經過專業基本繪畫功底訓練和長期對繪畫知識的學習以后，對架上繪畫有一定的了解和情感。這種情感就是藝術情感嗎？那到底什么是藝術情感，它對架上繪畫有什么意義。

一、藝術情感與架上繪畫

藝術情感是藝術創作者在創作時隨著色彩、構圖、肌理、筆式、筆法自然流露出的心理情感，這種藝術情感是自由的、非理性的，并且帶有唯一性和強制性，是一種非他莫屬的本能反應。藝術情感是自然情緒的重現、再現，再現的情感具有一定的主觀性，它是經過創作者加工的結果，再現的情感在組織方式上具有一定的邏輯性，內容上最開始的原始情緒更加豐富，飽滿有血肉，它是感性中的理性再現。總之，藝術情感就是自我的DNA經過合理化的組合排列形成新的DNA的過程，它也是由廣泛的感覺總結出來的再回到自然流露的感受，是一種再度重現，是思維與情感合二為一的最終結果。架上繪畫是在架上繪制畫的總稱。架上繪畫需要強烈的藝術情感，藝術情感是架上繪畫的靈魂，也是區分畫匠與藝術家的致命因素。每一幅偉大的藝術作品都有強烈的藝術情感，真情流露的情感會在筆觸間展現一種非人為的自然美，不矯揉不做作，有著輕松自如的愜意，它是架上繪畫的精髓。

二、藝術情感在架上繪畫上的表現

（一）藝術情感表達的需求構成了架上繪畫創作的動力

自我是世界一個個體，需要表達自我，需要交流與理解，需要表達自我和奉獻自我。當有這樣強烈的情感時，藝術創作者急需把這種情感附著于畫面上，架上繪畫是藝術情感的載體。藝術情感的表達需要有較高的藝術理解，藝術理解是在經過專業學習之后，能夠在描述、想象、再現、揣摩、意會、臆斷、領悟之后得到的體驗、感受、直覺，最終能夠在畫面上自然流露出的就是藝術理解之后的藝術情感。杜馬斯的藝術可謂是在藝術理解之后，得到的一種與內心世界相一致的打破人像與形體，彩色與筆觸的束縛，模糊再現與抽象的界線的表現方式。藝術情感也需要通過架上繪畫的點線面，色彩和構圖的方式表現出來。有時一張雜志幾筆色彩，瞬間流動感的凝結都是藝術創作者創作過程中永不枯竭的動力。

（二）藝術情感是藝術形象的重要構成部分

藝術形象就是藝術創作者把現實生活中的形象與自己的思想、情感、繪畫知識和美學觀點相結合，形成的主觀與客觀相統一、內容與形式相統一和個性與共性相統一的視覺形象。大藝術家懷斯的藝術情感主要來源于生活經驗。懷斯一生住在故鄉，從不去旅行，他的作品取材于身邊的人和景物，他力求在最簡單、最平凡、最直接的事物中尋找靈感，尋找這種藝術情感，有人譏諷他是“摩登的原始人”“地方主義者”。他對此回答說：“我的作品與我生活的土壤深深地結合在一起，但是我并非自然地描寫這些風景，而是透過它來表現我心靈深處的記憶和感情。”可見，沒有藝術情感的藝術形象就像是沒有魂魄的行尸走肉。

（三）藝術情感在繪畫材料、技巧、形式、美學意義上的表現

藝術情感在繪畫上通過材料、技巧、形式、美學給觀者特有的感染力和感召力，使觀者產生共鳴。基弗的《向日葵》給人強烈的震撼力。

三、藝術情感在架上繪畫的作用

（一）自我情感在繪畫上的敘述與總結

在創作時，當我看到最初的圖片，只是有一種想要畫的欲望和沖動，只是潦潦草草地畫了幾筆，停筆之后，也無心再看它，在等干之后撕下膠帶的那一刻，我只是感覺自己的心很舒服。后來，我意識到這件作品的構圖安排與黑白灰對比在偶然間顯得格外的恰到好處，藝術形象也生動，有種自然流淌出的安靜與自信。

我經過不斷的嘗試也沒有找回最初的那種什么都不想要的感覺，直到有一天，突然改變了作畫順序，從而恍然大悟了繪畫的本質。本質既是結構，結構就是基因排列，在作畫過程中沒有哪些順序是一成不變的，也沒有哪些東西是不允許出現的，薄的、厚的、淺的、深的、擦的、刮的、貼的、抹的——無論是一層次的還是二層的，也不管是外露的還是隱藏的，只要是能對結構，對DNA有幫助的，我們都可以視為有效的，可通過的，形式的多彩豐富了內容的繽紛。在試驗的偶然間，我發現顏色與水自然暈開的痕跡感又有靈光閃過，藏起、裸露的背部皮膚相互交融與自然筆觸留下的劃痕之間有種內在的不可言喻的聯系。有這樣本質的聯系存在，我就要瓦解其本質，通過我的方式建立新的聯系，使其充滿新生與活力，我獨有的DNA滲透到畫面中的每一細小的部分，被一塊肌肉的走向，每一塊骨頭的存在，在自我的抽象繪畫中，我不可能做到像寫實那樣精致細心的描繪，但我能夠加入自己的理解，重新帶著線條與塊面之間隱藏與裸露的關系建立不一樣的小世界。endprint

我在創作過程中不斷有新的問題出現，丙烯的濕畫法與干畫法該怎么結合，濕畫法中偶發的水痕現象該停留在什么位置最為合適，每個人肩胛骨與脊椎該怎么樣呈現出獨特性，我在不同的畫面中尋找色彩、水痕、線條的合適度，在不同的模特中尋找每個人獨特的內在聯系。

（二）從其他藝術家作品中體會藝術情感

蒙克是表現主義之父，一生四次繪制《吶喊》，可見《吶喊》在蒙克心里的地位。蒙克描述這幅畫的由來：“一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——云被染得紅紅的，象血一樣。”

“我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我仿佛可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血一樣的云。——那些色彩在尖叫——這就是‘生命組畫中的這幅《吶喊》。”

是的，正如蒙克感受到的那樣，《吶喊》畫面上流動的粗獷不羈的線條無不充斥著恐懼惶恐的意味，橋的筆直與峽灣、云的曲線形成強烈對比，似乎是一聲尖叫后的靜止，整個空間內都為之震動了。畫面上藍色的水，綠色的樹，棕色的地和紅色的云，并沒有丟失自然的色彩，富有強烈的表現力，懸掛在天空的紅色云給人不詳的預感，仿佛整個世界都在流血，紅色云又與海面伸向遠處的紫有沖突，同樣的紫在尖叫人的身上出現又與臉部的灰棕色形成聯系，整體的色調加重了驚慌恐懼的氛圍。蒙克《吶喊》和所有畫一樣，都是通過自身體驗才畫出來的，不是為了藝術而藝術，他所表達的只是有關他自己的憂郁和不安。這就是他創作的原動力所在。

賈柯梅蒂是偉大的雕塑家，是存在主義的代表。相對于賈柯梅蒂的淡彩素描，1956年繪制的《迪亞哥》是賈柯梅蒂最為典型的繪畫風格。賈柯梅蒂將迪亞哥的半身肖像置于空曠的，無邊的，雜緒的空間當中，有種相隔兩個空間的視覺誤差，更加鮮明地凸顯出人物的瘦弱與孤寂。賈柯梅蒂采用粉質顏料和碎線反復交織涂抹，來塑造人物空間，然后再反復涂抹、修改、破壞和刪除，力求在反復涂抹中顯現出作畫的宗旨和一切皆無，又一切皆有的虛幻境界，以此來表達存在的思想。此時，正值二次世界大戰剛結束時期，社會依然動蕩，戰爭給人們帶來的災難不僅僅是身體上的傷殘與死亡，更多的是心靈的嚴重創傷，恐懼與仇恨，孤獨與憂郁，身心的極其扭曲使得藝術家更多地承擔起了拯救人民精神的重要力量。蒙克與賈柯梅蒂都是在親身感受之后，得到自己的情感，再通過不同的藝術手段畫出自己心中理想的藝術作品，這對我來說是榜樣的作用。雖然每個人的關注點不同，但都要從自己的內心出發，使用合適的藝術手段表達出自己的藝術情感。

四、如何提高藝術情感

掌握扎實的繪畫基本功和全面的專業知識與其相關的藝術歷史、哲學、美學的知識，同時增加對生活的熱愛，對身邊事物的關注和對自己潛力的挖掘。藝術情感的不斷升華也是藝術創作動力的增加，會創作出更加優秀的藝術作品。這也是我自己要做的，努力提高自己的藝術情感，為創作出自己心中優秀的藝術作品做準備。

五、結語

通過對藝術情感的內在動力的分析與對表現主義大師蒙克的繪畫語言和存在主義大師賈柯梅蒂的作品與思想的借鑒，不斷從各方面探討藝術情感在架上繪畫的意義，從中彌補自己創作理念的不足與未知，從而在自我的創作中傳達真摯的藝術情感。

參考文獻：

[1][挪威]阿恩·愛格尤姆.蒙克[M].長沙：湖南美術出版社，1989.

[2]葛鵬仁.西方現代藝術·后現代藝術[M].長春：吉林美術出版社，2000.

作者單位：

魯迅美術學院endprint