美術館展覽活動對學生創新創作意識的啟發與培養

段晶晶+陳燕

摘 要：大環境可以影響甚至是同化一個人。巨大的差距會讓人失去前進的動力，不確定性會使人具有強大的動力。美術活動的實現大概分為創作、展示、交流、思考、交流幾個過程。只有通過這幾個過程的美術活動才稱得上是完整的美術活動，美術展覽則為大家提供了這樣一個平臺。在教育環境方面，美術館對學生的教育教學功能并不是強制性學習，而是通過觀賞者的個人意愿選擇性接受，這就很好地解決了傳統教育上學生被迫學習的弊端，發揮學生本身的主觀能動性。美術館內的知識涵蓋面廣，學科涉足多，不同學科之間又有交叉融合的現象，建構出了相對立體的教學框架。

關鍵詞：美術館展覽活動；環境影響；高校美術館定位；教育

[項目名稱：美術館展覽活動對學生創新創作意識的啟發，項目編號：X2016R057]

公共美術館的主要功能是積累國家文化財富，在傳承展示優秀民族文化等方面也擔負著重大責任，相比之下服務對象具有集中性與針對性的高校美術館則更傾向于教育、研究成果的發布與推廣。在這樣有利的條件下，如何充分利用美術館來啟發學生積極去創作創新成為了一個難點與要點。以四川文理學院美術學院美術館作為研究對象，該美術館對外開放，接受校外觀眾參觀，積極舉辦大型的展覽活動，接待校外機構的參觀，選擇校企合作等新的教學模式，逐步成為四川文理學院的文化符號。我首先對該學院的學生做了初步的調查。

為保證調查問卷的代表性和可靠性，在學校調查過程中各年級人數相當，各專業調查人數相當，調查男女人數比例相當。

通過對比，我們可以發現設計類專業學生反而對創作缺乏一定的了解與熱情，沒有意識到創作意識與創新能力對自身專業的學習與推動的重要性，自主學習性嚴重缺乏，側面反映出長期以來，高校美術館的定位還是存在著一些偏差，大多數定位為“展覽館”或“陳列館”，忽視甚至是忽略了美術館的教育功能，從而直接導致了美術館功能的閑置，美術館的教育與教育研究工作停留在意向層面。通過對四川文理學院美術學院學生獲獎情況的統計我發現了一個很有趣的現象。

自2016年以來四川文理學院美術學院學生在展覽的參賽人次與獲獎比例上都出現了成倍的增長，2016年5月至2017年5月僅一年時間，美術學院選送其作品參加四川省第八屆大學生藝術節的參與學生11人，美術作品獲獎2人，書法作品獲獎2人；入選四川省首屆鋼筆畫展學生16人，獲獎4人，入選作品4件，其中一等獎1名，三等獎1名。更有趣的是，獲獎同學中全部是參與美術館展覽活動的同學，活動的主要負責人尤其突出。

為了印證美術館展覽活動對學生創新創作意識的啟發與培養起到的推力作用，我在新生中隨機選取了一批學生，引導其中一部分進入美術館進行工作，另一部分學生充分自由發展。一開始兩者的差距并不明顯，后期參加美術館展覽活動的同學，開始自主地進行一些創作的摸索，不斷地參加比賽，而未參加美術館展覽活動的同學開始滿足于日常作業的完成。通過對參加展覽活動的同學跟蹤調查研究與分析后，我發現環境對于人意志、精神狀態的影響是翻天覆地的。

首先從環境因素來說，個人認為環境在大概率事件上起到了決定作用，因為大環境可以影響甚至是同化一個人。從榜樣的作用來說，在美術館內長期浸泡在優秀的藝術氛圍中首先可以提高一個人的眼界，只有你的標準提高了，你的作品才能進步，否則人很容易滿足于現狀。從競爭因素來說，巨大的差距會讓人失去前進的動力，但同樣具有上進心，同樣有強烈求知渴望的學生聚集在一起，努力一點就可以超越，放松就會被超越，這種不確定性會使人具有強大的動力。

美術活動的實現大概分為創作、展示、交流、思考、交流幾個過程。只有通過這幾個過程的美術活動才稱得上是完整的美術活動，美術展覽則為大家提供了這樣一個平臺。作品創作完成之后，在展示的過程中產生對大眾的影響，而在這一系列環節中老師與同學的思維進一步地發生成長與蛻變。創作不是閉門造車，需要與社會、與人之間不斷產生關系，在展示中發現，發現社會發展的方向，打破束縛自己的桎梏，找出自己創作的前進方向。

在教育環境方面，美術館對學生的教育教學功能并不是強制性學習，而是通過觀賞者的個人意愿選擇性的接受，這就很好地解決了傳統教育上學生被迫學習的弊端，發揮學生本身的主觀能動性，學生個人根據喜好在喜歡的藏品前駐足，制造出了一種非常輕松的教育環境。而在無形中美術館通過自身藝術氛圍的熏陶，通過觀賞潛移默化地提升觀看者的藝術修養，達到了一種寓教于樂的理想狀態。對于創作來說，沒有人可以一上手就創作，創作前需要一個模仿練習的過程，而模仿者則是要有針對性的。網絡時代帶來的扁平化的作品紛雜，難以區分好壞，如何去篩選合格的模仿對象則成了難題，而美術館很好地解決了這一問題。同時美術館內的知識涵蓋面廣，學科涉足多，不同學科之間又有交叉融合的現象，建構出了相對立體的教學框架。而與之相關的學術交流活動，更是將展示本身拓展出更為寬廣的范疇，其中涉及的方方面面不同種類的知識進行碰撞融合，更能衍生出許多新的元素，而這些新生的元素使得學生觸類旁通學會去多維度地思考所看所聽，從而在自己的作品中表達出來。

策劃、舉辦一個大、中型展覽，少則一個月，多則幾個月。從籌資、征稿、布展、宣傳廣告到請柬設計等有許多繁雜細致的工作。這些細節使各類專業學生都能找到自己所對應的方面，同時也可以增加自己接觸不同專業的機會，多方面發展。

那么如何在資金、場地有限的情況下最大程度發揮高校美術館應有的啟發學生的功能呢？這里的主體是學生，我認為高校美術館確實需要一定條件的場地與基礎設施，但更重要的是如何使高校美術館成為一個真正屬于學生自己的美術館而不僅僅是學校的一個建筑物，這需要從運行方法與管理細則上入手。

一場展覽的成功舉辦離不開幕后復雜的準備工作，從征稿、布展、宣傳廣告到請柬設計，還包括展覽活動策劃、宣傳以及推廣等，工作量較大，工作環境具有一定的復雜性，而且對于工作人員的藝術專業知識水準要求較高，前期可以由一到兩位專業導師帶領著學生去做，等學生明白工作要求與工作細則之后，就應該放手大膽交由學生自己去管理維護美術館的日常運作工作。

還要根據學校不同的展覽內容，制定不同的導覽計劃。在參觀時，向學生提供導覽服務。要注意的是美術館的導覽也是一種教育活動，不能像傳統的講解員那樣，僅僅告訴觀眾這是什么，那是什么，這只是一種知識的被動傳輸。美術館導覽應該引入教育的概念，注意對學生美感經驗的引導、鑒賞能力的培育以及創造力的啟發。讓學生與作品產生互動引發個人獨立的見解、思考和感受。

還可以組織進行美術講座，從另一個方面使得學生主動去了解作品的知識，分享美術館的研究成果，加深對美術作品及美術知識的了解，提高鑒賞能力與語言表達能力。

培養學生導覽團隊。在這個過程中既鍛煉了組織能力和口才又加深了對美術的理解。由此可見，美術館與高校的合作是一個雙贏的決策，高校通過對美術館資源的利用能有效地促進高校美術教學培養出更多的高素質人才，而美術館在與高校的長期合作中通過發揮教育功效能潛移默化地擴大社會影響力，提高知名度，促進美術館自身的發展。

盡量多舉辦學生自己的展覽，由于辦展者是學生，易于使同學們產生共鳴，激起他們對藝術的興趣，也會使辦展者增加自信，同時學生與學生之間距離較小有利于激發其他同學的創作欲望。

同時，美術館不應該僅僅作為美術系學生提升自己的教學場地，作為學校內一座獨立的建筑應該發揮與體育館、圖書館一樣的作用，為全校師生所用，肩負起整個學校美育工作的責任。美的感受本身對于人來說就是最為基礎的教育，同時創作并不是僅僅局限于一個學科知識內的積攢，它是一個人看到的、聽到的、經歷的、邂逅的所有的一切通過自身的思考融合貫通之后誕生出的新事物。它需要我們打破學科的壁壘，跨出認識的局限，不斷地去嘗試、接觸才能在自己的專業道路上越走越遠。

作者單位：

段晶晶，四川文理學院美術學院

陳燕，四川文理學院endprint