郝科
從《東方藝術(shù)·大家》開始改版至今,我們已經(jīng)制作了五期人物專刊,其中包括尹朝陽、譚平、何云昌、繆曉春等知名的藝術(shù)家。
為什么會(huì)弱化之前以資訊為主導(dǎo)的傳統(tǒng)報(bào)道模式,而將關(guān)注的重點(diǎn)集中在不同的個(gè)體身上?
我想在手機(jī)端已經(jīng)完全主宰了資訊閱讀方式的當(dāng)下,紙媒存在的價(jià)值正在于專注與品質(zhì)——與在電子屏幕上無限延展的網(wǎng)絡(luò)信息不同,紙張固有的單調(diào)與矜持,是定義它已老去的標(biāo)志之一,但也正是這種與時(shí)代主流發(fā)展步伐相錯(cuò)位的“慢速”,也讓紙媒成為一個(gè)可供凝視的舒緩平臺(tái)。
凝視是前網(wǎng)絡(luò)時(shí)代一種普遍的閑適狀態(tài),而我們在每期專刊結(jié)構(gòu)的原初生長也是從“凝視”開始的。在很多可供“消磨”的時(shí)間段內(nèi),我們用鏡頭和文字“凝視”著創(chuàng)作和生活中的藝術(shù)家——與他一起在午后閑坐、在作品前思考、在相對沉默的間歇神游異處等等,而每段“凝視”都是“專刊”緩慢顯影過程中的一小步。
在散漫又密集的鏡頭的關(guān)照下,平日里隱身在作品背后的藝術(shù)家,通過黑白與彩色交替像素小徑,走到影像的前臺(tái):在可被凝視的跳躍故事中,每一幀照片中都留有如羅蘭 巴特所言的“刺點(diǎn)”,哪些很容易被掠過的細(xì)節(jié),像是一把故意被丟棄在角落的謎語鑰匙,通過它可以打開通向藝術(shù)家創(chuàng)作世界的另一扇門。如在本籍陳志光專刊中,你能在某張關(guān)于工作室的照片中,看到那些藝術(shù)家用來裝運(yùn)作品的箱子,它們是沉默在作品陰影中的另一種存在,卻也是連接起工作室與展覽現(xiàn)場間的隱形血脈。……