王華明作品賞析

王華明，1964年生于安徽，浙江人。獨立策展人、國家一級美術師，現生活于北京。中國人民大學法律系畢業，先后在浙江師范大學美術學院，油畫系研究生課程班進修，北京影視學院影像專業課程班進修，美國紐約藝術聯社薩利姆大師班進修；擔任長沙民政學院藝術學院客座教授，衡陽師范學院美術學院客座教授，全國名人書畫藝術界聯合會主任委員，中國延安文藝協會會員，中國首批注冊文藝獻愛心志愿者，國家工美協會原創藝術館副館長，浙江省美術家協會會員，浙江省油畫家協會會員，國家新聞出版廣電總局美術家協會會員。

現任文化部藝術人才中心人才庫美術專業評審評委、美術專業秘書長，國家工美協會原創藝術館副館長。

2017年11月，獲“真跡杯”大賽全國油畫作品最具影響力實力派油畫家稱號；

2017年10月，在國家工美協會原創藝術館成功舉辦主題為《圓融·象外》的“王華明&弗爾克·豪”中德藝術家雙個展；

2017年8月，參加中俄兩國藝術家文化藝術文流展；

2017年，作品入選中法建交53周年郵票紀念珍藏版；

2017年，獲得中國藝術名家世界郵票人物“最杰出華人藝術家”稱號；

2017年8月，受邀參加“競秀長城、祝福祖國”活動，在古老長城上展出160多幅個人作品扇面展；

2017年6月，油畫作品入選《一帶一路中國夢》郵票珍藏冊；

2017年1月，參加上上國際美術館十周年書畫作品展；

2016年、2017年，參加 “冰舞墨韻、迎接冬奧”大型中國環境保護水墨創作行為藝術活動；

2017年，水墨作品《三軍過后盡開顏》在國家新聞出版廣電總局工會紀念紅軍長征勝利80周年書畫作品展中榮獲一等獎；

2016年，榮獲文化部文化藝術人才庫、文化精英網2016年度最具潛力收藏獎；

2016年，在“銘記歷史開創未來”書畫作品展中，榮獲一等獎并獲得入展優秀證書和收藏證書；

2016年，榮獲國際文化產業投資洽談會組委會頒發的“最具潛力收藏獎”和“優秀文化創新獎”；

2016年，成為中國廣電藝術網簽約畫家；

2015年，獲CCTV品牌影響力欄目、中國好品牌2015年度十大藝術人物稱號；

2015年，文化精英網簽約畫家，并榮獲最具潛力收藏獎；

2015年，在美國紐約國際藝術博覽會舉辦的油畫作品展榮獲金獎；

2015年，在中美文化藝術交流中被授予“世界華人杰出藝術家”和“中美文化藝術交流使者”稱號；

2014年，作為中國藝術家27人的“和平藝術使者”團執行領隊、策展人奔赴法國、荷蘭、德國、比利時、盧森堡等國家進行文化藝術交流活動，法國庫爾貝瓦市政府市長頒發“世界和平藝術使者”榮譽證書并收藏其作品《墨韻》；

2014年，在“藝術未來”（廣東中山）首屆國際青年藝術博覽會上榮獲“最佳策展人”證書；

2014年，榮獲中國文聯首批注冊（文藝獻愛心志愿者）證書，自愿參加中國文聯組織的“文藝獻愛心走到人民中去”活動，奔赴貧困山區、支教，并進行慈善活動；

2014年，成為文化部藝術人才中心（一代書畫大師）特邀藝術家；

2014年，獲中國文化館年會、文化藝術博覽會最具潛力收藏獎；

2013年，作品《逝去的燭光》榮獲“視域江南”浙江省油畫美術作品展優秀獎；

2013年，在首屆金華地區美術大展中榮獲“黃賓虹藝術獎”最高獎。

王華明的繪畫是充滿實驗性的，他的創作雖然來自于鄉野風光和都市建筑，卻充滿了抒情、意象，具有感染力和表現力。看他的作品有一種一邊苦行尋找一邊思考的被牽著遠行的感覺。他作品中的痛苦從來都是戰栗的幸福，他作品中每一個幸福卻又是顫抖的痛苦，他想在作品中徹底地抒寫情致，他作品的跨度很大，這也正像他和他的思想，站在冰冷的黑暗中等待著陽光。

無數人在苦苦尋覓著如何到達藝術巔峰的答案，為此日夜兼程，艱苦攀登。可是又有誰能夠幸運地登上巔峰，看到那滿是明亮的芳華。王華明正是這眾多尋找著明亮芳華的一個決絕的士者。

——周剛 中國美院教授、設計藝術學院副院長、批評家

最開始的抽象油畫創作到今天的環保水墨行為藝術，王華明有著自己獨特的藝術探索路徑和獨自的生命價值體驗。之所以藝術家的探索會發生這樣的轉變，源自于其內心對藝術的摯愛和對現實生存環境的積極介入，并努力去尋找自我存在的社會價值。 當很多油畫藝術家一窩蜂地去寫生描繪大自然的色彩變幻時，王華明卻立地轉頭朝向另一創作路徑走去，以一個藝術家的社會責任感和強烈的環保意識，以水墨藝術的感染力向人們的良知發出善意的呼吁，去追求藝術無國界，環保無國界的大格局理念。

——呂中元 中央美院教授、設計藝術學院研究生部主任、批評家

早在近現代的中國畫壇中就有這樣一批畫者、先驅——張大千、林風民、吳冠中、趙無極、朱德群，他們掙脫了中國畫筆墨的束縛，找到了中國畫的真諦，找到了符合時代審美內涵的中國繪畫新形式。王華明突破了功力和筆墨守則，充分發揮了材料的審美特性、自身對美的感悟和對生活的理解，在畫紙上盡情發揮著創作的激情，并把這種激情傳達到筆尖紙上，傳遞到每一個讀者的內心。他并不像很多藝術家把自己冰封在一個所謂的象牙塔里，創作著孤芳自享自鳴得意的作品，而是一路高歌，用繪畫藝術語言痛快地表達著內心激揚的情緒。

王華明雖然有著多重身份，但他的繪畫是純粹的，他用自己的本真追求繪畫，在他的藝術道路上“儃儃然不趨，受揖不立”“解衣般礴”；同時也用純粹的繪畫語言表現著他的生活，他的態度、情感、激情。他掙脫筆墨束縛，但又恪守著中國傳統文化精神。

——伍建平 長沙藝術學院教授 、碩士生導師、批評家

王華明的藝術呈現給我們的是，殊途同歸地暗合了中國傳統繪畫靜觀內心、不羈于物的精神品質。然而，王華明恰恰使用的是西方油畫語言來表現這種創作動機。華麗的色彩，酣暢的筆觸，又讓他的作品獲得了一種獨特的當下價值和強烈的表現主義特征。

王華明的作品很難納入到一個明確的、既知的所謂流派的條框中去，他似乎也并不在意自己的藝術標簽，而是自由地游走在理智與情感、形式與色彩、現實與虛幻之間不可捉摸又充滿魅力的邊界之間。他的藝術讓很多人羨慕和慨嘆。沒有故弄玄虛的傳統文化符號，沒有無病呻吟的病態國人形象，也沒有矯揉造作的所謂中西文化融合。在當下躑躅沉悶的藝術氛圍內，王華明的藝術讓人感到一抹難得的亮色。同時，也促使我們從另一個角度思考中國油畫藝術本土化的多樣可能性。

——邢千里 浙江傳媒大學藝術史博士、批評家

作為新時代的藝術家，王華明的藝術創作融入現代人的審美，突出時代氣息。使得從一般傳統文人山水自娛自樂的小圈子邁向關注自然、關注人生的大天地，為傳統山水的推陳出新找到了施展空間。王華明水墨創作探索思路是清晰而明確的，他將中國“文人畫”趣味與西方印象派光色結合起來，形成個人獨特藝術風貌。他的水墨作品并不只是表現畫面，而是更強調“意在畫外，畫中有詩”，就是用詩意化、寫意化的表達手法來傳達畫外更多深層的思想和情調，這樣的作品才耐讀、耐看。

——李時兵 西安美院史論系、藝術學博士、批評家

王華明的抽象藝術，根植于印象主義的光色變幻，脫胎于中國傳統寫意山水的筆墨情調，作品中既有構成主義的色塊線條，也有表現主義的神秘象征符號，王華明的抽象藝術是多元抽象，融合中西文化元素的抽象，而他所有的抽象又都指向社會與個人的情感表達。

每一種藝術都是時代的反映，王華明的抽象繪畫之所以能成為打動人的藝術，是因為他的作品與現代人的精神世界相契合。

——呂道遠 武漢理工大學藝術學院美術理論研究員、批評家endprint