從《搖搖晃晃的人間》看紀錄片剪輯的藝術性

（湖北廣播電視臺 武漢 430071）

2016年11月，在阿姆斯特丹國際紀錄片影展上，唯一入圍主競賽的華語紀錄片《搖搖晃晃的人間》問鼎評委會大獎。

導演范儉在拍攝之初就以同為“創作者”的身份與腦癱詩人余秀華進行平等的交流，因此才能夠如實對這位敏感而堅韌的女性進行記錄，用一種樸實而又有力、詩意而又親密的方式展現了余秀華殘破軀體內的高貴靈魂，同時也展現了社會中戲謔而又令人無可奈何的一面。若非有如此真實有力的主人公，影片不可能如此催人淚下，與觀眾形成共鳴；若非有導演團隊流暢的拍攝與精巧的剪輯技藝，影片也不會如此跌宕起伏，富有詩意。正是這二者的相輔相成，才形成了本片強大的感染力和吸引力。而該片的剪輯技巧，更是藝術地呈現出詩與遠方與生活在社會底層、又是身有殘疾的女人之間,忽遠忽近的距離。

一、《搖搖晃晃的人間》中蒙太奇的運用

在影片中，導演不著痕跡地運用著剪輯技巧，與詩意的畫面相得益彰，顯示出了強大的剪輯功力。從余秀華成名，到想要擺脫束縛的努力，剪輯技術的運用在交代事實的基礎上加入了人物的情緒展現，對比技巧的使用也使其形成了視覺上和心理上的沖擊力。

1. 線性蒙太奇交代基本線索

影片之初運用兩個秋日景色的空鏡頭交代了環境，摩肩接踵的麥穗金黃一片，微風吹過只留下“沙沙”的聲響，幾組鏡頭不僅向觀眾展現了余秀華生活的地方，也向觀眾暗示著，就是這樣淳樸自然的環境啟發了余秀華，使她寫下那些關于生活的詩句——“我很滿意在這里降落，如一只麻雀兒銜著天空的藍穿過”。余秀華的詩句出現在屏幕的三分之一處，白色的字幕簡潔干凈，正如《我的詩篇》中工人詩歌與影像的結合方式，含蓄而張揚，真實的力量力透紙背，詩歌中隱藏著畫面表達不出的意象，畫面中傳達著詩歌無法描述的具象，二者結合，傳遞出層次豐富的內在含義。

環境交代結束，緊接著她的父母出現了，一家人吃飯的畫面讓觀眾了解了余秀華與父母的大致關系。隨后，才是余秀華的前夫，人物隨著觀眾的觀看逐漸展開，順序和節奏迎合了觀眾的日常接受習慣。人物的介紹有前有后、有主有次，任何人物的出場，占用的片長都是導演設計過的，基礎情況交代完畢之后，進入敘事的主要階段。影片按照時間順序，交代了余秀華走紅之后的心態變化，逐漸展開了余秀華為了離婚與丈夫之間的矛盾沖突、與母親的沖突，以及離婚之后面臨的新問題。起承轉合在時間線索上依次排列，邏輯清晰明朗，矛盾展開得流暢而具有節奏感。

影片結尾處的處理也很巧妙，通常此類人物紀錄片會選擇一個相對圓滿完整的結局，但本片的結局卻是開放性的，原因之一也正是導演選擇了線性結構，跟隨余秀華的內心設定了影片結局：當解決了離婚問題之后，余秀華雖然在婚姻方面解脫了，但也進入了另一個困惑之中，母親的去世給了她打擊，雖擁有自由但也無依無靠，不敢全情投入，只能繼續投入詩歌創作，繼續尋找新的未來和快樂。

2.對比蒙太奇增強視覺沖擊力

影片中城市景象與農村景象這兩個類別的情景相互穿插，形成了視覺反差。首先表現在空間的反差：城市景象是擁擠的、繁忙的、現代化的，農村景象卻是樸實的、自然的、平靜的，給觀眾帶來視覺上的迥然不同。其次是氣氛的反差：城市景象主要用于敘述余秀華參加電視節目、參加研討會等情景，氛圍是喧鬧的、躁動的；農村景象用于生活點滴的美好寂靜，氛圍卻是平靜的、祥和的，給觀眾帶來了心理感受上的截然不同。在城市中她的生活是虛幻的，但卻改變了她的觀念和想法；在農村中她的一切反而是真實的，那種純凈才是屬于她的生活。

3.積累式蒙太奇強化節奏與情感

敘事蒙太奇的運用展現了影片的情節與沖擊力，心理蒙太奇的運用則增強了情緒的渲染。影片中多次出現這樣一組鏡頭：余秀華獨自走在空無一人的鄉野小路上，兩旁都是野地，中間的小路徑直向遠方延伸，看不到盡頭。這個鏡頭采用短焦的廣角鏡頭進行拍攝，余秀華背對鏡頭向著小路最深處搖搖晃晃地走去，身影逐漸模糊，使得原本就渺小的背影變得更加渺小。秋天，她在兩旁金燦燦的農作物中走遠；春夏，她在茂盛的花草中走遠；冬天，她在一片雪白之中走遠……這個相同景別的鏡頭反復出現，每一次出現，其攜帶的情緒就會更加深入，渲染出在這個龐大世界中，余秀華的孤獨與渺小。然而，無論環境如何更迭，景色如何變換，余秀華搖晃的身影卻一直在無聲地與這個世界對抗著，在情感表達上強化了她的獨特與堅韌。

二、《搖搖晃晃的人間》剪輯的藝術化表達

1.音樂運用——克制與釋放

本片遵循音樂使用上的克制性，拍攝以紀實手法為主，主觀性音樂的使用較少。影片之初就大量使用同期聲：風的聲音，麥子的聲音，腳步的聲音，水的聲音……營造出了一個純粹自然的世界。同時，片中余秀華情緒的轉折也都是伴隨著同期聲與自然音響：她在黑夜中獨自收聽廣播的聲音，她與丈夫激烈的爭吵的聲音，她離婚后和前夫相互攙扶走在坎坷的路上，小石子發出“咯吱”的聲音……雖然沒有主觀音樂的渲染，但影片情緒與意境都在同期聲中展現得淋漓盡致。

雖然影片中對音樂進行了克制化的處理，但是，凡是使用音樂的地方都非常恰如其分。如其中一段余秀華在海邊的鏡頭：余秀華獨自在海灘上走，她的腳步逐漸加快，但沙灘被海浪沖擊得時而堆積、時而消失，這讓本就搖晃的余秀華更加步履蹣跚，但她并沒有停下，反而腳步越來越快，她越跑越開心，笑得格外燦爛。此段鏡頭的配樂選用了鋼琴曲，歡快中透露著堅韌與執著，這也是影片中鮮有的大段配樂，雖并不對敘事產生任何影響，但在情緒的渲染和人物性格的隱喻上起到了突出作用。

2.隱喻內涵——命運的暗示

本片的攝影與剪輯密切配合，在適當的時機穿插進了許多隱喻鏡頭，既鋪陳情緒，又暗示了余秀華命運的轉折點。中國詩學一向重視“意”與“象”的關系，亦即“情”與“景”的關系、“心”與“物”的關系、“神”與“形”的關系。攝影師捕捉到了她家門口的池塘、白楊樹、麥田，而這些正是她詩里所寫的意象。當這些意象出現在鏡頭中，不僅展現了余秀華生活的環境，更體現了詩歌中的情感，也暗示著人物的命運。

本文以“魚”的意象作為案例來加以分析。片中多次使用了“魚”這個意象，導演對此曾做過解析：首先因為余秀華家附近有很多魚塘；其次，余秀華姓“余”；最后，“魚”的意象與她的命運高度相關，體現出了更多人物的內涵：有生活的困境，有“魚水之歡”所表達出的欲望與情感。

影片中第一次出現“魚”這個意象，是在余秀華控訴自己的婚姻時，她說自己走路不穩，不僅得不到丈夫的關心，還反遭嘲笑。畫面中出現了荷葉中小小的一洼水，水中有一條被困住的魚，鏡頭隱喻著余秀華處境的艱難，如同涸轍之鮒；第二次出現“魚”，是在丈夫不同意離婚之時，余秀華在鍋上蒸魚，生命逐漸被耗干，這正是余秀華想要獨立卻不得不受命運折磨的現實；第三次出現“魚”，是在她離婚之后，鏡頭中長時間地展示出她處理魚的過程：宰魚、開膛、刮鱗，仿佛是余秀華摘下了從前的束縛，與過去的自己訣別，重獲新生。導演在影片中三次運用“魚”這個意象，采用隱喻的手法寓情于景，完成了對人物婚姻和命運的暗示。

3.空鏡不空——詩歌的意境

導演范儉介紹，他2015年慕名讀了余秀華的詩歌，“只讀了三首就被打動了，讀完后，我覺得可以拍一部這樣的片子”。于是，《搖搖晃晃的人間》紀錄片便誕生了。這是一部關于詩人的紀錄片，它與余秀華的首部個人詩集同名，也正因如此，在創作和拍攝之中，將鏡頭與詩歌完美融合，也成為本片與眾不同的地方。

“生活當中的那些悲傷、痛苦、無奈、妥協，成為詩歌的集結”，影片善用空鏡表達和解讀余秀華的詩歌，凸顯詩歌的意境。“剛到她家時，我就發現家門口的池塘、白楊樹，以及紅色磚墻的房子都特別漂亮、特別美。看完她的詩，我發現詩里的東西就是家門口的花花草草”，紀錄片攝影師薛明曾說，“在人物和事件這一塊，用的是手持攝影，抓拍人物的情緒，用情緒塑造人物性格。這是我理解的詩意。”在影片中，觀眾們不僅僅看到了余秀華的生活，也看到了她詩歌的來源和詩意的生活。

空鏡不空，閑筆不閑，首先體現在鏡頭與詩歌的配合上。我們的生活中充滿了物化的限制，缺乏詩意的美感與反思，這是導演創作的初衷也是動力。導演在交流中曾提到：“我的關注點不在于文學性，不在于詩歌，而在于詩意。”詩意是一種精神層面的提升，是對物化世界的突破。在紀錄片中，視覺語言是第一位，其次才是詩歌。考慮到文學與鏡頭的沖突，導演首先完成了鏡頭拍攝和剪輯的視覺表達，符合電影一次性觀賞的視覺信息接受習慣。同時，導演也把簡單易懂的詩歌嵌入到了敘事中，譬如在余秀華母親得了癌癥之后的影片段落中，她的詩歌出現在了熒幕上——“母親我從來沒有在她面前哭過，她的腰身比我粗，她的乳房比我大”。詩歌與鏡頭巧妙結合，彰顯出視覺和文學的詩意。

綜上所述，紀錄片《搖搖晃晃的人間》運用了電影的敘述手法和巧妙的剪輯技巧為我們構建了余秀華純樸而復雜的內心世界，不僅展現了她生命中的大事件，也通過詩歌與影像展現了更多內在的情緒與內涵。全片結束于余秀華的一句詩：“難道還有明天？可惜還有明天。”前一秒她還陷在人生苦短的恐懼中，害怕明天不會到來，后一秒她又擔心明天即將到來的困難與痛苦，讓人的幻想破滅。生的喜悅與痛苦不僅鏈接著每一個人的命運，也存在于世間的每一個角落。不可預知的未來，卻也是充滿自由與愛的明天。