探析田漢后期創作中的“ViolinandRose”情結

張孟南

摘 要：田漢從最初的戲劇文學的試水者到中國公認的現代戲劇“梨園領袖”，他的作品始終貫穿著一條線，即“Violin and Rose”情結，與藝術和愛情緊密聯系。而創作于1958年的歷史劇《關漢卿》，是他話劇創作的一個高峰，他一以貫之的“Violin and Rose”情結亦得到進一步體現。

關鍵詞：《關漢卿》；田漢；“Violin and Rose”情結

[中圖分類號]：J8 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2018）-05--02

“Violin and Rose”情結源自田漢的第一個劇本，四幕劇《梵峨嶙與薔薇》?！拌蠖脶住币糇g” violin ”（小提琴），象征著藝術，“薔薇”（rose）則是愛情的象征——獻身于對“真藝術”與“真愛情”的追求，在田漢早期作品中，諸如《咖啡店之一夜》《名優之死》《古潭的聲音》《南歸》等，都有非常鮮明的體現。有學者定義“Violin and Rose”情結的內核是“對自由、民主、光明的追求，是人道主義之火的燃燒”[1]，我認為不妨將其視為田漢對藝術的追求和自身詩人浪漫氣質的體現。

然縱觀田漢的整個戲劇創作歷程，這個主題一直存在。在《關漢卿》中，雜劇大家關漢卿本身就是藝術的化身，作者為表現對關漢卿的敬慕，又深入歷史的空白層，想象當時人事，豐富主人公形象，使之追求藝術同時亦不缺乏人情，為民請命同時亦有個人感情。

一

《關漢卿》一劇，開始即是“不安分”的場面：朱小蘭蒙冤被斬，關漢卿直呼“全是這樣草菅人命的狗官！”，又自愧“只能救得人家的傷風咳嗽”；阿合馬公子強搶民女。元人統治下，“殺一個漢人不如殺一只牛羊”。在如此世道背景下，關漢卿等眾人，沒有趨附權貴，而是將他們那強烈的正義感與為民請命的斗爭精神傾注于藝術創造。

關漢卿：一定得把朱小蘭這件案子寫成一個雜劇，一定得把這些濫官污吏的嘴臉擺在光天化日之下示眾；一定得替那些負屈銜冤的好心女子鳴鳴冤吐吐氣。[2]

《竇娥冤》由此深發。關漢卿筆下的竇娥性格強烈，不畏強權，敢于犧牲。最初她是為了父親嫁人，后又為了婆婆認罪。雖為認罪，卻始終不向殘暴的統治階級爪牙屈服，問蒼生、罵鬼神。

〔感皇恩〕呀！是誰人唱叫揚疾，不由我不魄散魂飛。恰消停，才蘇醒，又昏迷。捱千般打拷，萬種凌逼，一杖下，一道血，一層皮。

〔滾繡球〕有日月朝暮懸，有鬼神掌著生死權，天地也，只合把清濁分辨，可怎生糊突了盜蹠、顏淵？為善的受貧窮更命短，造惡的享富貴又壽延。天地也，做得個怕硬欺軟，卻元來也這般順水推船。地也，你不分好歹何為地？天也，你錯勘賢愚枉做天！哎，只落得兩淚漣漣。[3]

連田漢本人都連連慨嘆：“這真是一個不可屈服的靈魂！”[4]而在劇中，作者將歷史真實與藝術真實巧妙結合，這一出“戲中戲”卻更是凸顯它的創作者那不可屈服的靈魂。第五場中，關漢卿興奮地朗誦經楊顯之修改過后的三折，猥瑣文人葉和甫有意來訪，勸他不要寫《竇娥冤》，說“人家把你看成了煙花粉黛的大師，你于今忽然寫起公安戲來了。成功固然好，一旦不中，你的盛名就要一落千丈，很不值得?！盵5]并拿忽辛、阿合馬大人作為最后的盾牌。關漢卿儼然一位“青天大老爺”，義正辭嚴，痛斥葉和甫的威逼利誘，“古人說得好，‘士各有志，您請吧。我既然決定寫，就對我寫的負責任，生死禍福自己去當?！盵6]

如果僅僅是為朱小蘭、竇娥一類的人打抱不平而寫作，那關漢卿就當真是個文“包公”，不過是寫個普通的公案戲。但并非如此。關漢卿從始至終都在堅持他自己的創作原則，他虛心聽取別人的意見，但絕不是受人擺布的棋子。他與謝小山、楊顯之討論雜劇的寫作時，采納謝的建議，保留一折里頭宮調三變的寫法，讓宮調跟著情感走；采納楊的建議，改原來的“天啊，我今日負屈銜冤哀告天”為“天啊，你錯勘賢愚枉做天”，使情感更強烈、更有力。而在第六場玉仙樓后臺里，郝禎大人要求甚至命令關漢卿按照條兒上的修改唱詞再出演劇，關只是匆匆一看，“這恐怕不行，把這些全改了，就不成一個戲了”，“寧可不演，斷然不改”。

到這兒，我們可以看出關漢卿的藝術又是不為什么的了，只是為藝術自身。真藝術要表現人生，維護藝術就是維護人生，因此，他在獄中表明自己的心胸：“玉可碎而不可毀其白，竹可焚而不可毀氣節”。[7]作者筆下的關漢卿形象至此也進入藝術家系列——為藝術獻身的殉道精神。盡管關漢卿最后沒有被處死，但在面臨靈與肉、精神與物質的沖突時，他能夠毫不猶豫地選擇了前者，具有濃重的“精神至上”、“藝術神圣”的色彩。

不僅是藝術家自身具有殉道精神，譬如在關漢卿的周圍，戲子朱簾秀雖身為下賤，卻同樣視死如歸；賽簾秀不畏阿合馬的淫威，寧失雙眼也要詛咒他。這些人甘愿為她們所從事的藝術奉獻一切，亦凸顯了作者對“真藝術”的追求。

二

田漢寫的是關漢卿為民請命，但全劇的高潮卻不是他為百姓做了什么，而是第七場他在獄中寧可斷頭瀝血也不肯胡亂招供，朱簾秀半朗誦半歌唱漢卿送她的〔雙飛蝶〕：

俺與你發不同青心同熱；

生不同床死同穴；

待來年遍地杜鵑花，

看風前漢卿四姐雙飛蝶。

相永好，不言別！[8]

作者于主人公之外還大力塑造了一位女性形象，她的出現不是為給讀者展現普通的言情故事，而是關漢卿的創作力量之源。朱簾秀，元代大都擅演雜劇的名歌妓，為人豪俠仗義，敢于擔當，而自稱“普天下郎君領袖，蓋世界浪子班頭”的關漢卿自然有可能與她交情不淺。作者筆下的關漢卿并非十全十美的英雄人物，他身上具有一般文人的性格弱點，有時會敢想不敢做。這時就需要有人鼓勵與支持，可是他的好友中大有支持他的人，為何還要安排他與朱簾秀的關系？

這便是“Violin and Rose”情結的另一半。關漢卿也是人，也需要愛情，正是這種偉大的感情撞擊著藝術家的靈魂。關漢卿起初對寫作《竇娥冤》頗有猶疑，害怕寫出來沒人敢演，而朱簾秀立即回應：“那么你敢寫我就敢演！”關深受感動。寫作過程中，又有統治階級的勢力壓著：endprint

朱簾秀 你膽子還真不小。這戲演出去，臺底下準不會太太平平的。百姓就會感謝我們替他們說話，官吏們被刺痛了的，短不了找我們麻頰。

關漢卿 而且，麻煩還一定不小。我可是拚著性命寫的，四姐，你還敢演嗎？

朱簾秀 要不敢演那就不是我朱簾秀了。你拼著命寫，我也拼著命演。

關漢卿 你不后悔？

朱簾秀 讓我用一句屈原的詞兒：“雖九死其猶未悔！”

關漢卿 （感動地握著她的手）四姐！[9]

關漢卿得到了極大的鼓舞，很快寫成，朱簾秀對他的性格發展起到了極為重要的推動作用。有了朱簾秀這一女性，關漢卿的形象不但沒有受損，反而得到豐滿，更具真實性。第七場，朱簾秀不改臺詞，從容演出，惹怒阿合馬，她為保護關漢卿，提前托人幫助關逃走，故意以符合她倡伶身份的話回應，說原是改了，但只有半天功夫對詞，上臺忘了。阿合馬當即要怒斬，而就在此時，關漢卿英雄救美似的出現，他并沒有逃走。這才有了獄中的〔雙飛蝶〕。后得知他快要問斬，朱簾秀再次表明心跡，“雖然瀝血在須臾，同把丹心照汗古。”[10]他與朱簾秀從最初的相知相敬到最后的相愛相守，鐵骨柔情的一面更加真實感人。

三

“Violin and Rose”情結貫穿整部劇，第二場的布景寫朱簾秀家“壁上掛著琵琶、簫管、寶劍、塵佛之類” ，第四場布景說“壁上懸有琴、劍”，“漢卿對著殘燭時而哦吟、構思，時而伏案狂草，時而起身伸腰，抽寶劍起舞，譙樓鼓敲三點”等等，為讀者營造出詩意的場面，非常鮮明地流露出作者的詩性氣質。

而結尾部分，眾人詩酒會餞別關漢卿，三支〔沉醉東風〕，喜劇結尾本有賽簾秀獨唱、笛王吹奏、眾人齊唱，悲劇本有朱簾秀獨唱、笛王吹奏、眾人齊唱（田漢原本是作喜劇結尾，使關朱完成“蝶雙飛”之愿，但不少人提議改為悲劇結尾，更具震撼力。他自己也曾說：“這樣處理可能更富于現實意義，更增加無可奈何的人情味”，“但原來有些場子根本是為了戲劇的結尾安排的……如今收尾改成了悲劇，就不能不影響到劇的原有結構了。”[11]所以在后來的劇本發行中，作者把兩種結尾都作保留）。不論哪種，都極大渲染了當時悲壯的、詩意的氣氛，即使是原來的喜劇結尾亦有悲劇的藝術性。而關漢卿與朱簾秀這一對，不論在不在一起，他們都已然找尋到了“真愛情”。

注釋：

[1]朱棟霖、丁帆、朱曉進主編，《中國現代文學史——1917-1997，下冊》，北京：高等教育出版社，1999.8。

[2]田漢著，《田漢文集（七）》，北京：中國戲劇出版社，1983年11月第一版。

[3]同上。下注[4]到[11]依舊同上。endprint