朱亞文：我希望配出心動的感覺

南方周末記者 謝曉 南方周末特約撰稿 龔菁琦

南方周末記者 謝曉

南方周末特約撰稿 龔菁琦

發自湖南長沙

實習生 陳瑞迪

朱亞文不常寫微博。大寒那天，他為《聲臨其境》寫了一段話：“在觀摩其他嘉賓精湛演繹的同時，尿急、微汗、舌根發苦，這些癥狀一一浮現。現在回想，真算是入行以來少有的緊張。沒轍，只要是和表演沾邊的活兒，無論大小必須嚴謹對待，更何況是配音！”

在當期節目中，朱亞文和他的開場詞“寶貝兒”，很快成為熱點話題。節目播出后一周，朱亞文八次登上網絡熱搜，微博粉絲增加三十多萬。

南方周末：參加節目前，你想過播出后的效果嗎？

朱亞文：怎么可能會想到。節目組最初給我發來一個節目小樣，有王剛老師、侯勇老師、潘粵明，都是非常好的演員。這檔節目可以讓我在演員職業技能的保護之下，與觀眾互動和交流，我覺得蠻有安全感的。

我對自己的聲音很熟悉。這是我職業技能的一塊，在這個節目上被放大了，但它只是我創作工具之一而已。

南方周末：準備的過程，對你來說是費力還是挺輕車熟路？

朱亞文：我對錄音棚和配音是熟悉的，以往的經歷都是配自己的角色，但這次是去配其他優秀演員的經典段落，其實是有壓力的，而且不小。我挑了《亮劍》《白鹿原》以及《夏洛特的煩惱》。《白鹿原》這段最難，我不能像《亮劍》那樣完全配得跟李幼斌老師相同，我只有多聽、多看，至于現場能投入多少，其實有點未知。

南方周末：后來你是怎么達到張嘉譯配白嘉軒的效果，你的表現其實已經超出了配音的范疇，更像在演戲？

朱亞文：我不能把情節像背書一樣背出來，那樣的情感是不真摯的，需要有一個東西瞬間打動我。我只是模仿了張嘉譯老師的形態，盡管也投入了情感，但和他在創作過程中凝練的沖擊力和揮灑的感覺相比，還差得很遠。我是在演，但也是在嘉譯哥之前的表演框架里面，努力地想要用情緒填滿這個框架。我希望在這樣一個節目里配出心動的感覺，這個有了，我挺開心。

南方周末：你選擇《亮劍》和《白鹿原》里的片段來配音是出于什么考慮？

朱亞文：《亮劍》和《白鹿原》除了技術以外，還有一種真誠。作為演員，我們最害怕的就是在配音過程中找不到心動的感覺了，只是技術性地填空。這兩部作品必須要有一些技術性的支持，還需要特別濃烈、真摯的情感。我想用真摯的東西打動觀眾。

我跟李幼斌老師一起拍過兩部戲，對他的聲音以及聲音控制的狀態很熟悉。我和張嘉譯老師在《黃金時代》里合作過一場戲，對他嗓子里渾厚冒泡的感覺很清楚。我有一定的聲音塑造能力，說它是技術也行，本能也行。

南方周末：你覺得聲音表演在整個表演里占到多大比例？

朱亞文：這不是一個比例的問題，臺形表也都很重要。臺詞可能是音畫藝術里最直觀的，負責講述。如果演員喪失了講述這一職能的話，不能稱為演員。臺詞好的演員不一定是好的演員，但好的演員臺詞一定好。

（為了）臺詞真誠，配音要貼合表演及其心理節奏。臺詞不是大眾想象的、演員嘴里說出來的話，是一個復雜工藝產生的信息傳遞。但對演員來說，需要永遠葆有創作的真摯感，而不是技術性表達。很多人說話抑揚頓挫聽上去還不錯，但缺了（角色）性格里的真誠和態度。

南方周末：你演過周恩來總理、作家端木蕻良、土匪余占鰲等各種不同角色，每個角色需要的聲音質感不一樣，你會怎么調整和把握？

朱亞文：比如端木蕻良，不是一個善于在群體當中表達的人，他愿意跟隨，又極度敏感，甚至沒有那么強的責任心，所以對他的臺詞處理要綿柔，微微有一些氣虛的感覺。總理是領袖，還是智者，對他的臺詞處理要讓這個角色更有一種思路感，還是一個親切、明朗的聲音。氣息要非常實，咬字要非常小心。余占鰲呢，當時我就是要破一下自己的嗓子，因為原聲太知識分子了，不像土匪，我就全用擦聲帶的方式表達，可能會比較費嗓。

南方周末：據說，好演員對劇本和臺詞會有一種很特殊的破譯能力，能讀出編劇的想法。

朱亞文：不能說破譯，從技能上來說，是不讓這個臺詞有陌生感的。化解陌生感的方法不是把臺詞背下來，而是大聲朗讀，甚至當著眾人朗讀，過程中你才知道，在什么點上會臺詞失控，當你有了大開大闔之后，再回歸陳述狀態，說起來就會特別有底氣。這是在我身上特別受用的方法。