大畫幅黑白風光

Paul Gallagher是英國頂尖風光攝影師之一，他和我們分享了自己隨著時代的改變，從使用大畫幅相機到數碼相機，再到用改裝的紅外相機拍攝的經歷。

是什么激發了你對攝影的興趣？16歲那年我離開學校，報名參加了紹斯波特藝術學院的平面設計課程，攝影便是其中一個科目。為了了解影像產生的過程，學院安排我們進行外拍，還學習如何在暗房中進行顯影和沖印。那幾周過得忙碌而充實。我喜歡創造影像的過程，并沉迷其中。課程結束時我已經放棄平面設計，轉而主修攝影。

對于你來說，攝影有什么特別之處？

攝影賦予我極大的自主權。其他課程會要求我們必須設計或制造出某個具體事物的圖像，攝影課的老師只要求我們提交一幅橫平豎直或反映天氣變化的作品。其余的取景、拍攝、后期都由你自己決定。

老師還鼓勵我們去圖書館閱讀與攝影相關的書籍，Edward Weston、Ansel Adams和Paul Strand這樣的大師令我著迷。他們拍攝的作品真的好到令人難以置信。

你的攝影生涯是如何開始的？

大學畢業后，我在利物浦的工作室里做攝影助理，主要拍攝廣告和建筑題材。我不得不學習如何使用大畫幅器材，而且必須在短時間內拍出還不錯的照片。這個過程讓我收獲頗豐。我還被派去利物浦的藝術學校學習照片沖印。那時的我19歲，接觸大畫幅相機是我成為攝影師的關鍵因素。在80年代的經濟衰退中，一些工作室倒閉，我去英國環境部工作了一段時間，但從未停止攝影。我開始撰寫報道，創辦工作坊，并在夜校教授攝影課。

樹與風暴

Paul在初夏的蘇格蘭邊境拍下了這幅風光作品。風暴正在迫近，改裝的紅外相機讓天空變暗，樹葉和草叢卻變明亮了。

什么時候感覺自己在攝影界有一定名氣了？

我的照片最鮮明的特點是使用大畫幅相機和黑白膠片拍攝的。我不愿用其他器材，喜歡一絲不茍地使用系統化的拍攝方法，技藝的打磨和精進使我逐漸聲名在外。我剛開始拍攝的時候，黑白風光攝影并不流行，但到了90年代中期，人們開始和我探討黑白照片的拍攝技巧。我的作品在不同的場館中展出，其中就包括Joe C0mish的畫廊。

那時，對攝影師來說使用5×4黑白膠片拍攝是件不尋常的事嗎？

對于年輕攝影師來說是的?？催^我作品的人都以為我是個留著長胡子的70多歲老頭。我會在棚拍中也使用5×4相機，我非常喜歡這種相機對細節的高度還原，以及通過移軸方式實現全景深。最初，我使用的是一臺MPP 5×4相機，后來還用過Walker TitanXL和Ebony相機。我想只有5×4相機能滿足我對成像質量的要求。

當數碼器材出現時，你如何看待它們？

早期的數碼相機問世時，我覺得它們糟糕透頂。不僅分辨率低，影調和色彩也有問題，我很慶幸自己那時沒有使用數碼器材進行拍攝。用那些相機拍出來的照片，你能做的很有限。但通過掃描一張15年前的底片，你卻可以制作出一張展覽水準的作品。

你是從什么時候開始使用數碼相機拍攝的？

隨著科技的發展，數碼相機出現了巨大的進步，我開始信任它們。因此，當尼康D700相機在2008年推出后，我借來一臺試拍，覺得不錯便自己買了一臺，和5×4相機搭配使用。

而對于我來說，真正的轉折是從買了尼康D800E開始。我用移軸鏡頭模仿5×4相機的移軸效果，采用和從前同樣的方式進行拍攝。然后使用手動設置，這樣可以完全控制曝光和光圈。只拍攝無損格式，ISO調至100以保證最佳成像質量。

是什么促使你開始拍攝彩色照片？

是因為一幅彩色作品。在攝影生涯早期，我舍棄影像中的色彩，選擇拍攝黑白照片，我的構圖完全基于形式、質感、結構、陰影和高光。

現如今，我能夠自由選擇是否保留色彩。2011年前后，我開始大量拍攝彩色照片。我仍遵循原來的構圖要素，只不過現在還需要考慮色彩。在用大畫幅相機拍了20年黑白照片后，我進入了人生的新階段。

你還使用改裝的紅外相機拍攝黑白照片？

Advanced相機服務公司寄給我一臺紅外相機試用，這家公司擅長修理相機和改裝紅外相機。最初我并不是很感興趣，因為在我看來，它唯一的用處就是在照片中把晴朗的天空變成黑色。但在用過之后，我卻愛上了它，因為它捕捉光線的方式與其他相機截然不同。

我基本會在陰天或者下雨時拍攝，沒有人會在這種天氣使用紅外相機，但成片的影調卻讓我驚嘆。直方圖非常集中，如果你擅長后期，可以向任意一側進行調整，制造出你想要的照片。使用紅外相機拍攝，是我攝影之旅的另一組成部分。

你使用什么圖像處理軟件？

AdObe Camera Raw和Photoshop。Adobe Camera Raw的功能與顯影劑對于底片發揮的作用類似，用于實現全局調整。一些局部的優化則需要用到Photoshop。我通常先用Adobe Camera Raw調整照片的全局，然后再用Photoshop調整細節部分，并不會因為使用的是膠片相機或者數碼相機而發生改變。

我只會用到Photoshop中的簡單功能，像蒙版或者通道這樣的功能我都不會使用，因為覺得沒有必要。我也會使用從前的方式對照片進行沖印。我希望照片盡可能的自然，用風景本身來表達。

你的哪幅作品在商業上最為成功？

傍晚時分，在優勝美地國家公園透過隧道觀景點拍攝的那張照片最為成功。那天的拍攝條件前所未有的好，雨已經下了一整天，整個山谷被陰影籠罩。光線逐漸變暗淡，當時我們還在谷底，看到這一景象，于是決定一路往上爬，直到能夠俯瞰整個優勝美地國家公園。

向下望去，遠處山谷中的樹木升騰起霧氣，風光動人。這是那種會讓人眼前一亮，發出驚呼的景色。

對于拍攝風光作品，你有什么建議？

想要拍好風光，有兩點非常重要。首先，你需要去觀察其他人的作品，從中汲取靈感，但不要照搬。

“我只會用到Photoshop中的簡單功能，像蒙版或者通道這樣的功能我都不會使用，因為覺得沒有必要?！?/p>

其次，我建議進行恰當的后期處理。無論你的相機有多好，最多也只能完成一半的工作。后期處理本身就是一門藝術，與正在拍攝的內容無關，重要的是如何控制以及如何運用。

這一過程中所做的決定，正是你成為一名攝影師的關鍵。攝影并不總是關于光線和時機，照片所傳達出的信息同樣取決于你的呈現方式。endprint