白鷗無事小舟閑

周裕鍇

修竹尊者

高節長身老不枯，平生風骨自清臞。

愛君修竹為尊者，卻笑寒松作大夫。

不見同行木上座，空余聽法石為徒。

戲將秋色供齋缽，抹月披云得飽無？（惠洪《石門文字禪》卷十《崇勝寺后竹千余竿獨一根秀出名竹尊者》）

這是北宋詩僧惠洪詠物的名作。尊者，是梵語阿梨耶（rya）的意譯，指有德行智慧的高僧，也是羅漢的尊稱。《四分律行事鈔資持記》卷三稱：“尊者，臘高德重，為人所尊。”據《輿地紀勝》卷二十八記載，袁州崇勝寺法堂后面，有新竹秀長，出乎其類。最初人們稱之為“竹狀元”，郡守吳儲認為不雅，邑丞請求更名為“竹尊者”。將修竹稱為尊者，這是一種擬人化的說法，因為修竹生于禪院法堂之后，“青青翠竹盡是法身”，正如同說法的僧人。惠洪游方至崇勝寺，見此修竹，感其名稱，戲作此詩。

詩一開頭就寫竹尊者的外形與風貌，“高節”二字雙關，“節”既是竹節，又暗示節操。“長身”二字也是雙關，蘇軾《題過所畫枯木竹石》曰：“惟有長身六君子，猗猗猶得似淇園。”自此“長身”成為竹的別號。惠洪借蘇詩語，特指“一根秀出”的竹尊者，又雙關尊者頎長的法身。此詩稱“老不枯”，可見是一根老竹，《輿地紀勝》稱“新竹秀長”，恐怕不確。經霜而不枯的老竹，正如“臘高德重”的尊者。所謂“臘高”，指僧人受戒后的歲數很長，因此尊者為老僧。“平生風骨自清癯”這句，由描寫竹之外在形貌進而贊賞其內在精神。竹老而瘦，然而硬骨錚錚，正如臘高的尊者面目清癯，而獨立不倚，風骨凜然。至此，則清癯高潔的僧人形象躍然紙上。

頷聯二句表現出詩人的身份認同和志趣選擇。“愛君修竹為尊者”，惠洪雖稱贊其高節風骨，然而與士大夫的取向有所不同。在士大夫話語系統里，修竹被稱為“此君”，是歲寒不凋的君子形象，即蘇軾所言“長身六君子”。而惠洪愛的卻是蒼老而清癯的尊者形象，擬人化的修竹在這里首次完成儒家君子向佛家尊者的形象轉換。這種轉換與惠洪的僧人身份有關，他晚年自號“寂音尊者”，或許已在“竹尊者”的認同中埋下伏筆。“卻笑寒松作大夫”，更進一步表明其鄙薄世俗功名的立場。據《史記·秦始皇本紀》記載，始皇東封泰山，遇風雨突至，躲在松樹下，于是封松樹為大夫。本來松、竹齊名，《禮記·禮器》：“其在人也，如竹箭之有筠也；如松柏之有心也。二者居天下之大端矣，故貫四時而不改柯易葉。”然而在此，作為“大夫”的寒松，卻因接受皇帝的封賞而淪為依附權力的臣仆，全然失去獨立不懼的人格。在松與竹的對舉中，惠洪表達了對“出世間”獨立的高僧品格的向往，對“入世間”依附的大夫身份的嘲笑。

頸聯以木杖和頑石為襯托，暗示此修竹具有佛門中尊宿的地位。“木上座”代指木拄杖，典故出自《景德傳燈錄》卷二十杭州佛日和尚：“夾山又問：‘阇梨與什么人為同行？師曰：‘木上座。師遂去取得柱杖，擲于夾山面前。”上座，指年臘較高的僧人。木上座，也是一種擬人化的稱呼，蘇軾有《送竹幾與謝秀才》：“留我同行木上座，贈君無語竹夫人。”惠洪借用此擬人化的稱呼，以與“竹尊者”相配。然而，禪院法堂后毗鄰修竹的，卻沒有木杖，所以詩人遺憾地說“空余聽法石為徒”。這也用了佛教的典故，據《東林十八高賢傳》，東晉高僧竺道生“入虎丘山，聚石為徒，講《涅槃經》。至闡提處，則說有佛性，且曰：‘如我所說，契佛心否？群石皆為點頭。”這是說禪堂后只有一些頑石圍繞著竹尊者，聽其講說佛法。吳曾《能改齋漫錄》引此詩，“石為徒”作“石於菟”，沒有依據，當是傳錄之誤。

既然修竹是尊者，也就是三寶之一的僧寶。那么拿什么來供養僧寶呢？拿什么來作尊者缽中的齋飯呢？禪院中只有秋色，只有明月白云可供養尊者。因此詩人戲問“抹月披云得飽無”，以月和云當菜肴能吃飽嗎？蘇軾《何長官六言次韻》：“貧家何以娛客？但知抹月批風。”趙次公注：“饌食者有批有抹。抹月批風，又戲言之。”這里化用了蘇詩的修辭，但移用于竹尊者身上更加貼切，以明月白云為齋飯的尊者，怪不得風骨如此清癯。由此，尾聯又呼應了首聯。

這首詠物詩構思非常巧妙，擬人化手法用得相當純熟，用蘇軾語而有點鐵成金之妙。后來，黃庭堅路過崇勝寺，見此詩，“咨賞，以為妙入作者之域，頗恨東坡不及見之”（《僧寶正續傳》卷二《明白洪禪師傳》）。后世士大夫和僧人追步其韻唱和者甚多，足見此詩的影響。

雪夜寒巖

上元獨宿寒巖寺，臥看篝燈映薄紗。

夜久雪猿啼岳頂，夢回清月在梅花。

十分春瘦緣何事？一掬歸心未到家。

卻憶少年行樂處，軟紅香霧噴京華。

（惠洪《石門文字禪》卷十《上元宿百丈》）

百丈山在江西奉新縣，是唐代高僧懷海禪師開創的叢林。宋徽宗崇寧五年（1106）上元之夜，詩僧惠洪寓居于百丈山的禪院，撫今追昔，寫下這首傳誦一時的名作。

詩的前四句，寫的是“今”，即此刻百丈山中的元宵。這里沒有京城里元宵大眾狂歡、熱鬧喜慶的場面，只有孤獨的僧人躺臥在寒寂的古寺里，冷冷清清，靜看著篝燈上的薄紗入神。寺院里的燈籠，即篝燈，不像人世間大紅燈籠高高掛，而是蒙著白紗，光透薄紗，竟有幾分慘白。夜已深，白雪覆蓋的山頂，傳來陣陣猿啼，顯得格外凄厲。而從猿聲中驚醒的僧人，看到皎潔的月光正照著梅花，如夢如幻。這是一片由白色的意象構成的世界，白色的燈，白色的猿，白色的岳，白色的月，還有白色的梅，何等純凈，何等孤寂，又是何等凄清！

惠洪住在百丈山車輪峰的時候，最喜歡吟誦智覺禪師（延壽）的詩：“孤猿叫落中巖月，野客吟殘半夜燈。此境此時誰得意？白云深處坐禪僧。”并稱其“詩語未工，而其氣韻無一點塵埃”（《冷齋夜話》卷六）。值得注意的是，智覺詩中刻畫禪境的巖、夜、月、燈、猿五字，也全部出現在《上元宿百丈》詩中：寒巖、夜久、清月、篝燈、雪猿。這當然不是巧合，而是惠洪把自己想象成智覺詩中那個“坐禪僧”，在百丈山夜宿經歷詩中的“此境此時”。所不同的是，惠洪此刻的體驗是在獨特的時空，即萬眾狂歡的上元之夜，雪月交輝的純潔世界，比智覺詩多出一個“梅花”的意象。而這梅花，不僅營造出雪夜寒巖獨宿晶瑩凄美的意境，而且作為上元時節新春將至的代表物象，自然而然引發下文詩人的感慨與回憶。endprint

頸聯是這首詩最出彩之處，“十分春瘦緣何事，一掬歸心未到家”，如此深情，如此婉約，簡直有幾分女郎詩的情調。“十分春瘦”的到底是梅花，還是詩人呢？無論如論，瘦的原因皆是“歸心未到家”，尚未找到心靈家園的歸宿。“一掬”用得非常妙，把抽象的歸心形象化，似乎可捧在手中，這“一掬”既是梅花之心，又是詩人之心，不可分辨。進一步而言，惠洪詩文中好為“春花”之喻，常以春喻真如，花喻事相，春喻全體，花喻分身。梅花之春瘦，意謂佛性尚未圓滿，正是因“歸心未到家”所致。相傳王安石的女兒讀到這兩句，說了句“浪子和尚耳”（《能改齋漫錄》卷十一）。此后，“浪子和尚”幾乎成為惠洪的定評。不過，若是真懂詩的閨閣女詩人，一定會喜歡這兩句詩，“浪子和尚”之評，可以說是半喜半嗔，欣喜他竟然能寫出如此深情的句子，惱恨他是個本該身心俱空的和尚，不該如此寫。胡仔將這兩句視為“懷京師詩”（《苕溪漁隱叢話前集》卷五十六），恐怕不太確切，因為在惠洪的所有詩文中，從來沒有將京師當成家鄉的說法。反倒是在禪宗典籍（包括惠洪自己的著作）中，“到家”喻指心性覺悟，如《林間錄》：“今人說悟，正是見鬼，彼皆狂解未歇，何日到家去？”《楊岐方會和尚語錄》：“出門便作還鄉計，到家一句作么生道？”《五燈會元》卷十七載黃庭堅問晦堂禪師：“和尚得恁么老婆心切？”晦堂笑曰：“只要公到家耳。”因此，所謂“一掬歸心未到家”，或許是惠洪在修行過程中的一次反省，感嘆自己未能忘情絕愛，沒有真正找到心性的歸宿。

最后兩句“卻憶少年行樂處，軟紅香霧噴京華”，正可看作惠洪對自己“少年行樂”的荒唐行為的檢討。“軟紅香霧”是對京師上元夜的概括描寫，即類似“寶馬雕車香滿路”的情景。結尾是百丈山中一個“坐禪僧”對昔日的追憶，當他處身于雪月交輝、冷寂澄凈的禪境時，那“軟紅香霧”不過是當年致使“一掬歸心未到家”的迷魂湯而已，與其說是懷念，毋寧說有點嗔怪。總之，這首詩在今與昔、冷寂與繁華的對舉中，包含了太多復雜而微妙的情感，體現了欲望與禪定之間的沖突與掙扎。

華亭落照

剩水殘山慘淡間，白鷗無事小舟閑。

個中著我添圖畫，便似華亭落照灣。（惠洪《石門文字禪》卷十六《舟行書所見》）

根據詩的題目，這首詩作于船上。惠洪在《冷齋夜話》中提到作詩的背景：“嘗暮寒歸，見白鳥，作詩曰：‘剩水殘山慘淡間……便似華亭落照灣。”那么此詩應該是暮寒乘船而歸時的所見所想。

“剩水殘山”出自杜甫的兩句詩：“剩水滄江破，殘山碣石開。”（《陪鄭廣文游何將軍山林十首》之五）大意是指江的支流、山的余脈，即小溪流和小丘陵，惠洪的家鄉江西新昌縣一帶就是這種景物。“慘淡間”是指傍晚夕陽西下，色彩逐漸暗淡，色調逐漸陰冷。詩人正處在落日時分的剩水殘山之間，在船上見到幾只白鷗浮在水上。白鷗向來是悠閑自在生活的象征，如黃庭堅在《演雅》詩結尾所說：“江南野水碧于天，中有白鷗閑似我。”而此刻，舟中的惠洪和水中的白鷗之間的關系正是這樣，鷗閑似我，我閑似鷗。總之，詩的前兩句描寫了夕陽慘淡時剩水殘山間由白鷗和小船構成的如畫風景。

然而，惠洪并不滿足于這種描繪，而是試圖把自己置身于自己所看到的如畫的風景中，想象自己與風景共同構成圖畫，成為他人欣賞的對象，想象“個中著我添圖畫，便似華亭落照灣”。惠洪是坐在船上看風景的，剩水殘山、白鷗小舟既是他所見的風景，又是他身處其間的環境。當然，風景或者環境都如同圖畫，或者就是圖畫。這樣一來，詩人就扮演了兩種角色：一是風景畫的觀賞者，二是風景畫的構成者。如果沒有詩人自我的參與，這幅畫是不完整的。所以畫中一定要“著我”，畫面才具有“華亭落照灣”一樣的意義。

“華亭”是指禪宗古德華亭船子和尚擺渡的地方，宋代很多禪宗頌古詩歌詠過這個公案。《景德傳燈錄》卷一四：“華亭船子和尚，名德誠，嗣藥山。嘗于華亭吳江泛一小舟，時謂之船子和尚。”船子和尚的水上生活充滿禪意和詩意，惠洪《冷齋夜話》記載：“華亭船子和尚偈曰：‘千尺絲綸直下垂，一波才動萬波隨。夜靜水寒魚不食，滿船空載月明歸。叢林盛傳，想見其為人。”對船子充滿忻慕之情。顯然，惠洪在看到眼前夕陽西下的風景時，腦海中浮現出關于船子和尚生活畫面的種種聯想，他希望有一幅圖畫能記錄自己和風景，將眼前這“落照灣”閑淡的一刻化為像船子和尚公案故事一樣的永恒。

這首詩表現出來的“觀者入畫”的藝術觀念，在宋代很有代表性。而其對悠閑無事的船子生涯的向往，也頗能得到宋代近禪詩人的共鳴。如江西派后期詩人趙蕃很欣賞《舟行書所見》，曾分別敷衍這首詩四句的每句為一首七絕（《淳熙稿》卷一七《用洪覺范詩為首作四絕》）。

（作者單位：四川大學中國俗文化研究所）endprint