開一代風氣的杜甫題畫詩

吳企明

詩圣杜甫，為我國詩學發展作出過巨大的貢獻，人所共知，有口皆碑。專門評論杜詩的著作，不勝枚舉，多種文學史、詩史都有專章詳細論述。這里，主要論述他在題詠畫藝方面的重大成就。

杜甫是詩人，不是畫家，但是他與唐代許多名畫家交往密切，有條件觀賞到許多名畫，有著較高的繪畫藝術鑒賞能力，為他寫好題畫詩、論畫詩，融通詩畫藝術，提供了堅實的生活基礎和良好的藝術環境。天寶年間，他與王維、鄭虁、劉單等人有過交往，安史亂中，他避地西蜀，結交蜀地畫家王宰、曹霸、韋偃等人，題寫了二十余首優秀的題畫詩篇，構想奇特超絕，章法縱橫跌宕、氣勢雄渾激蕩，“后人往往宗之”，開啟了后代題畫詩的無數法門，影響極為深遠。綜觀杜甫題詠繪畫的詩篇， 大體可以分為三個類型：一，專門題詠某一位畫家的某一幅畫作，是典型的題畫詩，如《畫鷹》《戲為韋偃雙松圖歌》；二，泛詠畫家畫藝，是為論畫詩，如《丹青引贈曹將軍霸》《觀薛稷少保書畫壁》；三，用詩歌詠寫畫家的生活、思想，如《醉時歌贈廣文館博士》《有懷臺州鄭十八司戶》等。其中，題畫詩、論畫詩的成就最大，在唐宋時代，無人可與倫比，素為大家所傳誦。

杜甫在詩畫融通史上的地位，方東樹《昭昧詹言》卷二十一曾說：

唐以前未見題畫詩，開此體者老杜也。

方氏說杜甫是題畫詩的開創者，未免失當。從我國題畫詩的發展歷史考察，唐以前，已經有題畫詩出現，但還處于草創階段，藝術上很不成熟，如晉代桃葉《答王團扇歌三首》，齊代丘巨源《詠七寶扇詩》。至北周庾信出，《詠畫屏風二十五首》，題詠屏風上的畫作，題畫的宗旨比較明確，對畫面的描寫也比較細致。到了唐代，題畫詩漸趨成熟，宋之問的《詠省壁畫鶴》，題詠薛稷的鶴畫；徐安貞的《題襄陽圖》，題詠自己畫的《襄陽圖》；李頎《李兵曹壁畫山水各賦得桂水帆》，題詠李兵曹（名未詳）的山水壁畫；王維的《崔興宗寫真詠》，題詠自己為崔興宗畫的肖像畫，梁锽《觀王美人海圖障子》，題詠女畫家王美人的《海圖障子》，都是符合題畫詩藝術特質的作品。比杜甫年長的李白，寫過不少題畫詩，將自然美與繪畫美相結合，將繪畫美與詩藝美相綰通，將畫境與詩境相渾融，是初盛唐時代題畫詩人中藝術造詣較高的一位。可見，在杜甫生前，題畫詩的發展漸趨成熟，杜甫并不是題畫詩的開創者。與同時代的詩人相比，杜甫寫作的題畫詩，數量最多，藝術造詣最高，取得的藝術成就最大，開一代風氣，后人往往宗尚之。他的題畫詩、論畫詩，具有如下五大審美特征：

首先，運用歌行體寫作題畫詩。

杜甫喜用歌行體寫作題畫詩、論畫詩，如《天育驃騎圖歌》《題李尊師雙松圖歌》《畫鶻行》《姜楚公畫角鷹歌》《丹青引贈曹將軍霸》。這種詩歌體式，便于鋪陳其事而歌唱之，句式自由、開合多變，行筆舒卷自如，易于描寫、表情、達意。

《丹青引贈曹將軍霸》，是一篇代表作，全詩融敘事、議論、抒情于一爐，章法跌宕縱橫，氣勢動蕩，波瀾迭起，以學書襯丹青，以寫貌襯畫馬，以真馬襯畫馬，以弟子韓干襯曹霸，以昔盛襯今衰，“多少事實，多少議論，多少頓挫，俱在尺幅中”（楊倫《杜詩鏡詮》引張場庵語）。申涵光甚至說他是“古今題畫第一手”（仇兆鰲《杜詩詳注》引）。

《奉先劉少府新畫山水障歌》也使用歌行體，全篇共分六層詩意：開端四句，第一層，寫畫；“畫師亦無數”以下六句，第二層，贊賞畫家；“得非玄圃裂”以下八句，第三層，寫畫兼贊畫藝；“野亭春還雜花遠”以下六句，第四層，描寫畫面景物；“劉侯天機精”以下八句，第五層，贊賞畫家兼寫畫；最后四句，第六層，贊賞畫藝。詩人并不是采用描寫畫面加贊賞畫藝這種常見的方式，而是綜合運用多種表現手法，層層深入，極意鋪陳，詩意反轉多變，開合自如，詩味濃郁醇厚，增添了無窮的藝術感染力。黃生《杜詩說》：“寫畫與贊賞，分作數層說，反復濃至。”他的評語，恰切地說出杜甫題畫歌行體的妙處。

其次，不粘煞畫面發論。

杜甫題畫，不粘著畫面發論，常常以畫作真，或以真作畫，變化莫測，庶幾能融會詩情畫意，寫出無限感慨來。《畫鷹》：

素練風霜起，蒼鷹畫作殊。身思狡兔，側目似愁胡。絳鏇光堪摘，軒楹勢可呼。何當擊凡鳥，毛血灑平蕪。

詩先從真鷹寫入，中四句，描寫畫上蒼鷹之逼真，畫之神采畢現，尾聯又由真鷹生發感慨，想象鷹擊凡鳥作結。“乘風思奮之心，疾惡如仇之態，一齊揭出”（浦起龍《讀杜心解》語），此即不粘不脫的美學特征。誠如吳瞻泰評論那樣：“若寫鷹，卻又不是寫鷹，若寫畫鷹，卻又若寫真鷹，變幻無可端倪。”（《杜詩提要》卷七）

《韋諷錄事宅觀曹霸將軍畫馬圖》，是諸多題寫馬畫詩中很有特色的一首：

國初已來畫鞍馬，神妙獨數江都王。

將軍得名三十載，人間又見真乘黃。

曾貌先帝照夜白，龍池十日飛霹靂。

內府殷紅馬腦盤，婕妤傳詔才人索。

盌賜將軍拜舞歸，輕紈細綺相追飛。

貴戚權門得筆跡，始覺屏障生光輝。

昔日太宗拳毛，近時郭家師子花。

今之新圖有二馬，復令識者久嘆嗟。

此皆騎戰一敵萬，縞素漠漠開風沙。

其余七匹亦殊絕，迥若寒空動煙雪。

霜蹄蹴踏長楸間，馬官廝養森成列。

可憐九馬爭神駿，顧視清高氣深穩。

借問苦心愛者誰？后有韋諷前支遁。

憶昔巡幸新豐宮，翠華拂天來向東。

騰驤磊落三萬匹，皆與此圖筋骨同。

自從獻寶朝河宗，無復射蛟江水中。

君不見金粟堆前松柏里，龍媒去盡鳥呼風。

這首詩，將畫馬與真馬交替描寫，反復轉換，不粘煞畫面上馬的形象，從而發出議論，寫出曹霸今昔榮枯的迅變和唐王朝興衰的世運。劉鳳誥《杜工部詩話》卷三：“篇中就馬之盛衰，想國之盛衰，不勝其痛。”

杜甫開創的這種藝術手法，后人往往仿效之。方東樹《昭昧詹言》卷二十一云：“其法全在不粘在畫上發論，如題畫馬畫鷹，復從真馬真鷹開出議論，后人可以為式。”endprint

其三，贊畫兼贊畫家。

杜甫《戲題王宰畫山水圖歌》：“十日畫一水，五日畫一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真跡。”四句詩，先贊畫家王宰，極寫其嚴肅認真的創作態度。其下七句，即是“留真跡”的具體內容：“壯哉昆侖方壺圖，掛君高堂之素壁。巴陵洞庭日本東，赤岸水與銀河通，中有云氣隨飛龍。舟人漁子入浦溆，山木盡亞洪濤風。”寫畫面，極贊其畫之壯美。吳瞻泰《杜詩提要》卷六說：“描寫真實鑒人，平心靜氣以求，風雅絕倫，而畫師身分亦躍躍紙上。”通過畫面山水的描寫，而畫師精心構思的情狀，也隨之而出，所以金圣嘆贊曰：“不惟寫妙畫，兼寫王宰妙士來。”（《才子杜甫解》卷二）

杜甫《奉先劉少府新畫山水障歌》，正是一首贊畫兼贊畫家的典型例證。“畫師亦無數，好手不可遇。對此融心神，知君重毫素。豈但祁岳與鄭虔，筆跡遠過楊契丹。”詩句先正面稱贊劉單，作畫時“能融心神”，重視筆墨功夫“重毫素”，畫藝高超絕倫，在無數畫師中，他是難得遇到的好手。接著，再以隋代畫家楊契丹，當代畫家祁岳、鄭虔作陪襯，凸現劉單的畫藝高妙。又云：“劉侯天機精，愛畫入骨髓。自有兩兒郎，揮灑亦莫比。大兒聰明到，能添老樹巔崖里；小兒心孔開，貌得山僧及童子。”詩人進一步夸贊畫家劉單酷愛繪畫藝術，他的兩個兒子心靈手巧，能在畫上補綴老樹、山僧、童子。夸贊兒子，目的還在于稱贊劉單的畫藝。

杜甫這種贊畫兼贊畫家、“寫畫與贊賞”并舉的例子，還很多，如《畫鶻行》《題壁上韋偃畫馬歌》《題李尊師松樹障子歌》等，都有異曲同工之妙，讀者可以細細參悟。

其四，使筆如畫，句句著畫。

杜甫詩本身富有畫意，具有“詩中有畫”的審美特征。宋代畫家郭熙曾擷出杜詩中“有發于佳思而可畫者”的詩句，如“舍南舍北皆春水，但見群鷗日日來”，“遠水兼天凈，孤城隱霧深”。這種“詩中有畫”的詩句，在杜甫集中可以隨手拈來，如《絕句》：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。”《旅夜書懷》：“星隨平野闊，月涌大江流。”《江畔獨步尋花》：“留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。”這種審美特征，早被前代詩論家發見并標舉出來。如《虁州歌十絕句》：“楓林橘樹丹青合，復道重樓綿繡懸。”浦起龍《讀杜心解》說：“詩可作畫。青紅層疊，樓榭參差，不嫌山體之孤峻矣。”又如《野老》：“野老籬邊江岸回，柴門不正逐江開。漁人網集澄潭下，估客船隨返照來。”黃生《杜詩說》卷九：“前幅摹晚景，真是詩中有畫。”后代許多畫家，都喜用杜甫詩意作畫，如杜堇《古賢詩意圖》、周臣《柴門送客圖》、張崖《杜甫詩意圖》等。

杜甫正是使用富有畫意的詩筆來題畫，從而形成他的題畫詩“使筆如畫、句句著畫”的審美特征。清方薰《山靜居論畫》就指出過這一特征，說：“自來題畫詩，亦惟此老使筆如畫。”

杜甫《畫鷹》詩，首聯就題寫，形容畫鷹栩栩如生。頷聯緊承，具體描寫畫鷹靈動的神態，如同真鷹一般。頸聯仍就“畫作殊”著筆，寫畫鷹之氣勢，呼之欲出。尾聯，詩人由畫鷹轉入真鷹，發出“擊凡鳥”的藝術意想。這首題畫詩，句句寫鷹，處處不離畫，在工整嚴謹的格律中，詩筆靈活飛動。金圣嘆《才人杜詩解》卷一：“句句是鷹，句句是畫。”王士禛《帶經堂詩話》卷三GA996論此詩：“命意精警，句句不脫畫字。”確是切中肯綮的品評。

杜甫《奉觀嚴鄭公廳事岷山沱江畫圖十韻》詩的中間十二句：

白波吹粉壁，青嶂插雕梁。

直訝松杉冷，兼疑菱荇香。

雪云虛點綴，沙草得微茫。

嶺雁隨毫末，川蜺飲練光。

霏紅洲蕊亂，拂黛石蘿長。

谷暗非關雨，楓丹不必霜。

細細分別描寫畫面各處景物，以真境作畫境，句句寫畫，卻又不見畫字。《集千家注批點杜工部詩集》卷一一：“此篇句句首畫意，政似未離本處。”劉濬《杜詩集評》卷一三引查慎行評曰：“山水分對，妙在句句是畫圖。山水并起，以下句句分承。”

其五，以畫法為詩法。

以畫法為詩法，是一種標志題畫詩異于普通詩篇的獨特表現技法，反映出題畫詩的藝術特質。而最早運用這種技法的人，便是杜甫。《奉先劉少府新畫山水障歌》，便是運用畫法寫作題畫詩的代表性作品。王嗣奭《杜臆》做過如下分析：

畫有六法，氣韻生動第一，骨法用筆次之。杜以畫法為詩法，通篇字字跳動，天機盎然，此其氣韻也。如“堂上不合生楓樹”，突然而起，已而忽入“滿城風雨”，已而忽入兩兒揮灑，飛騰頓挫，不知所自來，此其骨法也。至末因貌得山僧，忽轉到若耶、云門，青鞋布襪，闋然而止，總得畫法經營之妙。而篇中最得畫家三昧，尤在“元氣淋漓障猶濕”一語。試一想象，此畫至今在目。詩中有畫，信然！

王氏說得很有道理，劉鳳誥《杜工部詩話》卷三，亦主其說，謂“通篇以畫法為詩法”。吳瞻泰《杜詩提要》卷五說：“來時以真入畫，逝時以畫入真，靈變生動，云煙縹緲，亦正與畫法相似。”畫論家們異口同聲地稱許杜甫的這種技法。

杜甫《丹青引贈曹將軍霸》，全詩章法跌宕頓挫，波瀾迭起，首尾完整，前后呼應，用繪畫中以賓襯主的方法，作為詩法。葉燮對此詩也有詳盡的分析，以畫法來分析杜詩的章法。《原詩·外篇》：

蓋將軍丹青是主，先以學書作賓；轉韻畫馬是主，又先以畫功臣作賓，章法經營，極奇而整。……然后詠嘆將軍善畫，包羅收拾，以感慨系之篇終焉。章法如此，極森嚴，極整暇。

杜甫深諳畫家三昧，所以能寫出“摹寫丹青之絕特”（浦起龍《讀杜心解》語）的題畫詩來。葉氏用畫法分析杜詩的章法，才能將杜甫“以畫法為詩法”的題詩特征充分表現出來。

杜甫題畫詩的很多藝術技法，前所未有，開出無數法門。沈德潛《重訂唐詩別裁集》卷六說：“題畫詩自少陵開出異境，后人往往宗之。”杜甫繼承了前代和同時代詩人寫作題畫詩的創作經驗和優良傳統，加以發揚光大，創新變化，開創出許多融通詩畫藝術的獨特技巧，開出新境界，開一代風氣，成為后代詩人學習的楷模。仇兆鰲《杜詩詳注》卷四論《奉觀嚴鄭公廳事岷山沱江畫圖十韻》說：“昔人論此詩，為宋人詠畫之祖。”劉鳳誥《杜工部詩話》也說此詩“開宋人詠畫之祖”，極大地推動我國題畫詩發展的歷史進程，為后代詩畫融通事業作出了杰出的貢獻。

（作者單位：蘇州大學文學院）endprint