聲樂學習中的心理因素探究與調控

2018-02-02 21:11:21蘇增林

東方教育 2018年1期

蘇增林

摘要：聲樂藝術的學習與表演過程，是生理與心理雙方面影響動作完成的。而心理意識無疑在大多數情況下起支配作用。良好的心理、生理狀態是使得聲樂學習高效乃至升華表演完整度的關鍵所在，其中，保持好的心理機制，則是提高學習效率、保證學習質量的前提。消極的心理因素會阻礙學習進步，而積極的心理將會由內而外地帶動學習歷程的前進。聲樂心理問題，在意大利、法國、德國、英國等歐洲國度早已有專家論述。而在美聲唱法傳入中國后，大部分歌唱家、聲樂教育家都是以生理教學為主要手段，直到近年來才有些許聲樂心理的關注和論文。本文通過對聲樂教學與聲樂表演過程的調查、感受、分析，進一步對聲樂學習中的心理因素進行更深層次的探究，并提出聲樂學習、表演過程中自我調控和外力輔助的方法，從而幫助聲樂學習者在泥濘的道路上漸行漸遠。

關鍵詞：心理反應；感知覺；想象特征；自我暗示

一、聲樂藝術中的心理因素及其產生的原因

歌唱藝術是生理的，也是物理的，但歸根結底是心理的所調控的。具體地說是表現器官、語言系統、呼吸器官乃至全身的生理活動的巧妙配合，而人的任何動作總會有一定的心理因素在里面，即心理意識支配人的大部分行動。所以聲樂的學習過程，筆者更傾向于稱它為內功的修煉——將自己的身體鍛煉成一臺有感情的樂器，修煉出精美的聲音和極致的表達。這要求聲樂學習者進行身與心的雙重鍛造，而心理因素無疑更加重要。強大的內心，是聲樂學習和表演的靈魂所在，并伴隨聲樂學習者的成長而日顯其重要性。

現代聲樂教學中，不論中外學者都大肆強調聲樂心理教學的重要性，只有全面提升統籌兼顧，才能徹底改善歌唱狀態，提升歌唱能力。

英國哲學家洛克對此深有體會，他認為，當你在教導教學生時，你真正教的并與之接觸的是學生的心理。而如果教師渴望激起學生的共鳴而進一步去研究、接觸，使其共鳴更有效果，就不自覺進入了心理的研究。聲樂藝術的特性，決定了心理教學是聲樂學習過程的重中之重。聲樂學習和表演過程，受到心理反應、感覺、知覺、思維特征、想象特征等多方面的影響。

（一）心理反應

當代歌王帕瓦羅蒂認為，除天賦外，歌唱家在舞臺上的聲音還取決于另一些因素，如精神狀態、健康情況、情緒如何、有無信心等這些都會影響歌唱家的聲音。他說，當你覺得自己可以唱好而沒有唱好時，心中是痛苦的。我有很好的聲音，但我還沒有成為聲音的主人。②聲樂學習、表演過程中，伴隨著各種心理因素發揮作用，而神經系統是否興奮，心理反應是否強烈應當是首當其沖的。

人的身體各個部位都包含大量的神經元①，這些神經元組成的系統通過有條件的或無條件的反射支配人的行為。而歌唱與發聲的一切心理現象，按他產生的條件來說，都是反射的過程。神經元的興奮和抑制，組合起來構成了歌唱行為時需要的動作，這一切都靠反射的司令部——大腦皮層的控制。而在此過程中，任何心理反應都會直接影響最終的效果。

值得慶幸的是，心理反應本身通過訓練是可以控制的。而控制心理反應的最直接途徑是意識。

在此我們簡單介紹一下意識。意識，是大腦的一種實現活動，是心理生理相互作用的結果。意識一經產生，它對大腦的作用便已超越了有機體本身的被動行為，而是一種“較高層次的精神模式程序”。因此，學生通過一定的綜合教學、思維訓練、自我反省，形成一個科學的意識模式，才能夠指導有機體高質量地完成動作。

（二）感知覺

正確感知歌唱效果，結合自身知識與實際，客觀認識發聲規律，才能熟練掌握歌唱技能。感知覺的能力，無疑是自我認知的基礎，并始終貫穿于整個學習表演過程中。

人的感覺分為內感和外感。內感是學習者對于自身各個身體部位器官的動作，以及自身演唱效果的感知。學習者通過不斷地自我感知進行判斷選擇，從而提升自身實力，然而自我感知卻受到諸如自身閱歷、學習環境、以及歌唱技巧地局限。外感是外界接收到演唱信號做出反應判斷的行為，包括老師、聽眾的反應。外感可以使學習者突破自身所受的局限，發現自身演唱過程中的盲點。正是學習者在內外感知不斷作用地配合下，對自身進行多次地調整，在此循環之下，學習者不斷提升自我，達到演唱的最完美狀態。

而知覺便是在學習者演唱過程中，不斷作用于感覺器官，在頭腦中形成綜合反映。它包括時間知覺、空間知覺、運動知覺、調式知覺以及統覺。這是一種歌唱與發聲的綜合能力，形成于感覺基礎之上，對學習者的影響要比感覺更深一層。學習者在學習過程中，對歌唱進行分析、反饋，不斷循環，形成知覺。因此，在聲樂學習過程中，學習者只有不斷將所學與所感結合起來，在提升中穩固，在穩固中提升，才能收到事半功倍的良好成效。

（三）思維特征

歌唱與發聲的過程，事實上不斷有心理思維維持其中。聲樂思維是唱歌者在大腦中對歌唱過程地持續反應，這種反應揭示了歌唱與發聲的規律。歌唱家仲偉曾撰文《用心理去歌唱》，其中便強調了要用頭腦去唱、用思維去唱，才能把握歌曲中的人物形象、提升自身的演唱技巧。歌唱中的思維包括分析與綜合的思維、相互比較的思維、抽象與概括的思維、以及具體化和系統化的思維，離開這些基本的思維，就不會有聲樂藝術，不會有成功的表演。

與抽象思維相對應，形象思維在歌唱中起重要作用。離開生動而具體的形象思維，歌唱將無法存在。從樂句形象到整體形象，從聲音形象、歌詞形象到人物形象，將欣賞著帶入特定的情景氣氛之中，這是表演者二度創作的終極目的。斯坦尼斯拉夫斯基指出：“我所研究的是怎樣用意志來創造一種靈感涌現的有利條件，有了這種條件，靈感就極可能降落到演員心靈中去。這種創造情緒，不是先天具有的，主要靠后天一點一滴的積累和艱苦磨煉而獲得的。”①

聲樂學習，不能盲目地去模仿、去“作”出一種聲音，只有通過大腦去思索、去分析，才能得到提升。從語言到語氣、從歌唱到表演，都要經過刻苦學習思考，做不了一蹴而就的天才，就要做漆身苦修的行者。endprint

（四）想象特征

腳踏實地的同時，千萬不要忘記仰望星空。想象力從來都是人類前行不竭的動力。

歌唱與發聲大部分時候都是通過想象與聯想實現的，想象的音高、想象的人物語言、故事環境，無不需要通過想象來進行感知、表現。心理學研究指出，想象是通過記憶來實現的，演唱中的想象，便是與音樂心理、音樂思維等密不可分的。演唱者在頭腦原有記憶、形象的基礎上，架構產生新的形象，這一過程被稱為演唱想象。②演唱想象，源于生活而又高與生活，它可以超越現實而存在，但又是以現實為依托，所以，歌唱家的表演，既天空海闊，又生動可信。

學習過程中的想象則橫貫其程，大量諸如：“把你的嘴放到胸上”、“想象打哈欠”的放松方法、“狗喘氣”的練氣方法，還有“想象胸前一堵墻”等。用大量的比喻代替死板無趣的理論填鴨，聲樂學習者只有發揮無盡的想象，才能達到表演的圓滿狀態，獲得昆山玉碎、芙蓉泣露的真諦。

總而言之，在聲樂藝術的學習和表演當中，心理因素始終貫穿其中，或主或次，總是支配著、影響著學習、表演者的狀態與發揮。因此，聲樂學習者和教學者都必須將聲樂心理培養提上議程，使學習者在表演過程中運用自如，提升其整體聲樂水平。

二、克服演唱時的緊張心理

緊張心理，事實上是心理狀態不平衡、不正常。許多歌手在演唱時，神經過度緊張，不能自已。呼吸急促、面色蒼白、手心冒汗、兩腿發抖難以站立，從而導致氣息上浮、節奏不穩、聲嘶力竭乃至聲弱破音等等，使得演唱效果大打折扣。長此以往，演唱者的信心受損，將會留下難以修復的傷疤。緊張心理得不到緩解，將是聲樂學習者永恒的噩夢。

造成演唱者緊張心理的原因大體有兩方面：一是準備不夠充分，聲樂能力不過硬；二是心理素質較差。較強的歌唱能力和表達欲望是精彩揮灑的內在保證，而強大的心理素質是穩定發揮的不竭動力。

（一）增強自信

“不打無準備之仗。”充分的準備工作是演唱者獲得自信的前提，很難想象一個歌詞陌生、節奏紊亂的歌手能有什么超常的發揮。當歌手面對一首非常生疏、甚至超出能力范圍之外的作品時，一定會產生恐懼心理。“藝高人膽大。”只有具備了成熟的演唱技巧，與作品適配的演唱能力，才能臨危不亂，高度完成。

“所有你恐懼的只是恐懼本身。”強有力的自我暗示將是獲得自信心的關鍵所在。自信并非“他信”，從別人那里得來的“平衡”終究不能長遠。只有獲得了強烈的求勝意志，才會有相信自己的勇氣。心理學研究表明，暗示，是影響潛意識最有效的方法之一。積極的心理暗示是自信的來源，消極的自我意識則是自卑沮喪的孽根。長期進行積極的自我暗示，將會大大地改善演唱者的心理素質。

（二）排除干擾

正確的放松練習，將有效緩解心理和生理的緊張。有通過握拳放松的肌肉放松法，呼吸放松法，自我暗示法，還有按摩放松法等。方法不一，重要的是適用于自己。

以上是演出之前的準備工作，進入演出后，高度集中的注意力將是你致勝的法寶。

演唱過程中，專心致志是完美詮釋作品的保證。注意，指的是心理活動的指向。演唱者如果過多地關注觀眾、評委或受外來人員走動和環境的干擾，將會導致忘詞走調，甚至演唱中斷。因此，演出中必須保持注意力高度集中。

（三）心理暗示

人的心理易受到暗示的左右，這是人類長期進化演變的結果。積極的、恰當的心理暗示可以給人以動力，有效的消除負面情緒所帶來的干擾。

怯場是一件十分糟糕的事，很多人都深受其害，筆者亦不例外。曾經的我幾乎因此形成心理障礙，這與家庭背景、個人經歷有很大關系。后來在老師們的幫助下，逐漸培養起積極、主動的心理暗示，用以調節負面情緒所帶來的影響。例如：演出前的自我安慰、想象觀眾是熟悉的人等。這些心理暗示都使得筆者的怯場情緒得到大大改善，從而能在聲樂學習、表演的道路上走下去。

帕瓦羅蒂演出前，總是撫摸著口袋里的彎釘子；多明戈總是穿著紅色的內衣走上舞臺......很多人將此類名人軼事作為談資來調侃，而其背后無不是心理暗示運用的真實寫照。不同的人有不同心理暗示的方法，而所有的科學的心理暗示，都將成為聲樂學習、表演道路上的強大助力。

三、結語

聲樂藝術是一種集聲樂演唱能力、心理素質、文化藝術修養以及人生體驗為一體的綜合性學科。聲樂技術技巧的學習和掌握其重要性自不必說，關鍵在于，聲樂能力的掌握過程，自始至終與心理素質的培養和訓練緊密結合在一起。內功與外藝的同時修煉，是聲樂前進道路上的不二法門。

最后，借用英國前著名首相丘吉爾的一句話來結束：“你若想嘗試一下勇者的滋味，一定要像個真正的勇者一樣，豁出全部的力量去行動，這時你的恐懼心理將會為勇猛果敢所取代。”

參考文獻：

[1]《聲樂藝術心理學》鄒長海

[2]《聲樂教學中要注意對學生心理素質的訓練》胡水靜藝苑

[3]《淺談聲樂教學中的心理素質訓練》張勝環福建教育學院學報2007年第4期

[4]《論聲樂教學中學生歌唱心理素質的培養》陳丹丹

[5]《如何培養歌唱者的心理調控能力》王潔大理師專學報2001年第2期

[6]《在聲樂教學中培養學生的歌唱心理素質》陳海鷹教育探索2010年第6期

[7]《淺談歌唱心理素質在聲樂教學及表演中的作用》張蘆菲萍鄉高等專科學校學報2010.8