淺析敦煌中唐壁畫臨摹技法

辛瑤++車建修

摘要：敦煌莫高窟的壁畫藝術在中國壁畫史上有著濃墨重彩的一筆，其中以唐代壁畫尤為出彩，而莫高窟“112窟”內部觀無量壽經變之反彈琵琶樂舞圖在繪畫內容，表現形式，用色，技法等方面都有著極高的研究價值。本文將以莫高窟“112窟”反彈琵琶樂舞圖為例，對敦煌莫高窟中唐時期的壁畫臨摹技法進行探索與淺析。

關鍵詞：壁畫；中唐時期；反彈琵琶樂舞圖；臨摹技法

敦煌莫高窟，又名千佛洞。 現存壁畫4.5萬余平方米，歷經了十多世紀，13個朝代。而第112窟建于中唐時期，是莫高窟的代表洞窟之一。這個洞窟是小型殿堂窟。其內飾壁畫精美，制作及繪畫技巧都達到了當時的高峰。內部觀無量壽經變之反彈琵琶樂舞圖尤為出彩，畫面正央的舞伎手握琵琶，舞姿奪目，動作十分優美曼妙。畫面的兩側有數名樂伎各自手握琵琶、拍板、橫笛、古琴等數種樂器，共同為中間的舞伎協奏配樂。整個畫面內容歡快，色彩豐富和諧，是研究敦煌中唐壁畫的珍貴資料。

一、壁畫臨摹的概述

臨摹古代壁畫，是現在繪畫學習者增進繪畫技能的一項重要藝術活動。繪畫學習者，不僅要通過臨摹掌握壁畫藝術中的技法、用筆、用色，山水和建筑物的布局，還要十分熟悉臨本的技法和主題內容。”而現代的壁畫臨摹應更注重“臨摹與創新之間的聯系”。如何將敦煌壁畫藝術推陳出新是當下敦煌藝術學習者們普遍思考的問題。

二、當下壁畫臨摹的三種形式

目前，臨摹壁畫的方式主要有三種分別為：復原性臨摹；整理性臨摹和現狀性臨摹。（一）復原性臨摹是依據壁畫繪制初期的造型，線條與原貌色彩特征的臨摹方式。其最大特色就是去掉時間給壁畫留下的痕跡，使壁畫重塑原始風貌 。復原性臨摹以張大千為代表。（二）現狀性臨摹是針對歷史的長河中對壁畫留下的痕跡殘損進行客觀的復制臨摹。這種臨摹方式最大的特點就是表現壁畫的現存狀態。體現出作品的歷史感。（三）整理性臨摹主要是對壁畫中的殘損部分進行有計劃的，有選擇性的復原，整合出其中有價值的信息。相較于前兩種臨摹方式，這種臨摹方式更像是這兩種臨摹方式的綜合。

三、敦煌中唐壁畫臨摹技法的探索

敦煌壁畫臨摹是學習壁畫最直觀的方式之一，筆者認為，敦煌壁畫臨摹應經歷：觀察，分析，臨摹，探究，二次創造五步。

觀察：在臨摹壁畫之前，首先要好好讀懂臨摹的壁畫稿，敦煌石窟的壁畫時間跨度非常大，從十六國到元朝，而唐朝是封建歷史的長河中最為重要的時代之一。因為唐朝社會的穩定和生活的安逸，使得敦煌唐朝壁畫十分精美而具有臨摹學習的必要性。因此在畫之前要充分的了解壁畫的繪畫內容。

繪制：繪制階段分為起初稿，修稿，定稿，過稿，裱稿，制作底色，填色，勾提神線和細節調整。

起稿階段：線稿階段是臨摹壁畫的第一步，線稿繪制的方式是有很多方式的，但主要采用的是常書鴻先生主張的數字掃描法——對壁畫寫實的方式，寫生起稿到運用幻燈機放大、再對著壁畫進行修稿。這種方法，雖然增加了臨摹時長， 但對文物保護工作和幫助臨摹著盡快熟悉畫作有著十分重要的作用。同時，隨著現代社會的不斷進步，數字掃描法越來越被更多人接受。因此，在反彈琵琶樂舞圖的臨摹上，首先要確定好紙張和畫稿的比例關系，以八尺紙為例 ，在起稿階段要想好是繪制獨幅112窟反彈琵琶樂舞圖還是要突出想表現的主題，作出一定的取舍。這一階段可運用一些現在的數字媒體技術，將圖片掃描進電腦中運用線狀分割找到合適自己作品的構圖。然后根據整理后的圖片進行鉛筆初稿的繪制。在繪制完初稿后，需要對做壁畫原作進行修正，使得鉛筆稿作品更好的和原作相吻合，同時也起到對壁畫中的造型特征更加熟悉的作用。

在繪制白描線稿時，不僅要熟悉中唐的人物特征，還要對用線有一定的掌握，中國畫用線源于書法，對線有較高的要求，要講究線的的流暢和節奏性。謝赫也曾提到過“骨法用筆”。因此要注意線描稿中的骨氣和力量。

底色制作：底色的制作方式有很多種，用的比較多的是多層薄涂法，厚涂法，泥底法等。以泥底法為例：這種方法主要要采用敦煌土，泡過水的敦煌土加入明膠水，調制一定的比例后呈糊狀（手碰到土后能感受到有一些粘性）。用排刷刷二到三遍。呈臨本原色相近底色后，在刷一到兩遍膠礬水。這種底色制作的最大優勢是做完的底色效果產生的質感和色彩更和敦煌壁畫原本的底色相近。

敷色階段：李其瓊先生曾講過：“必須有意提高色度，而最后效果則與原壁相符。賦彩是進一步塑造形象，如果處理不當，就直接影響到臨本的質量。”由于早期的敦煌，物資匱乏又交通不是十分便捷，因此當時大部分物需都是就地取材。從敦煌石窟看，壁畫的創作都是在土質壁面上為我們留下了一幅幅的歷史巨作，畫面所用顏料，除了天然礦物色的朱砂、綠松石、青金石外，也選擇使用當地的泥土作為顏料。在敦煌壁畫中唐反彈琵琶樂舞圖中，采用天然礦物色顏料（由于結晶礦物質不易變色，色相穩定，色度飽和度高，具有厚重明亮的“石色之美”。）縱觀整個畫面，主要的顏色有蛤粉，石綠，朱砂，朱鏢，土紅，赭石，同時還有部分帶有色彩傾向的敦煌土。在選擇好顏料后，礦物色顏料和土需要用膠調制成稀薄狀，上色時要局部入手通篇考慮，找出不同的色階的色彩變化。因為要在畫面上多次層層疊加涂染，所以要注意疊染后色彩的復雜性。例如石色具有不可調的特性，因此要注意先用水色襯色。如在反彈琵琶樂舞圖的石綠在涂染前需要先染藤黃和花青。逐步創造出壁畫的層次感，厚重感和色彩的豐富性，使之最后達到立體感強的視覺效果。當我們進一步了解敦煌壁畫臨摹技法的時候會對歷史在壁畫上留下的痕跡產生興趣，因此，我們會有選擇在壁畫臨摹中創作上做一些有意做舊的痕跡，這就需要我們能夠掌握一些做舊的技法，使用水洗，刀刮等技法，利于肌理，營造層次感，使畫面氣氛統一。

勾線部分：在上色的時候難免有些起稿線會被覆蓋，因此在敷色完成后需從整體繪制一遍定型線和提神線的繪制，“傳神”，就是中國傳統繪畫所追求的“以形寫神”，“形神 兼備”。中唐時期的線描主要為蘭葉描，反彈琵琶樂舞圖中定型線，提神線主要以墨色為主，少數為土紅色。中國畫自古注重線的繪制，因此要注意根據線條的不同筆法，墨色表現出畫面的層次感

調整階段：壁畫臨摹作品應源自于壁畫，又有別于原始壁畫，作為一種獨立的藝術作品而存在。因此在臨摹的過程中在注意“舍”的含義。雖然從局部入手但要有全局的意識。在敷色和線條勾勒完成后進行全局的觀察，對細節進行調整，使畫作整體和諧，主次分明。

結語

學習壁畫臨摹是我們最直接了解壁畫臨摹技法的途徑之一。雖然目前在當下藝術界大家對敦煌壁畫臨摹存在著褒貶不一的聲音。但筆者認為，我們學習壁畫對于廣大的壁畫藝術初學者來說，是十分必要的。臨摹技法不是要創作一張完全一致的，復制的作品，而是應該在臨摹之上創作出一種獨立性的壁畫臨摹方式。敦煌壁畫雖然在很多方面帶給我們豐富的學習寶庫，但也在線和原始色的藝術性上有一定的不足。因此，我們應該在保留適合自己的學習內容上進行二次創作，形成一幅相對獨立的作品。同樣，壁畫臨摹中我們不僅要做到以照搬內容的方式學習臨摹，也要將從中學到的知識取其精華的轉換為自己的藝術表現語言，做到對敦煌壁畫中唐時期反彈琵琶樂舞圖研究臨摹后的作品創新。

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