2018中國電視劇報告：IP時代已死？

宋方金 程斐然

2018年對于影視劇來說，是低迷的一年，是觀望、等待、思考的一年。

2017年火了《人民的名義》《雞毛飛上天》《我的前半生》等現實題材電視劇，大家都在想，這會不會是現實主義的復興。但2018年電視劇集體啞火，別說現象級電視劇了，就是想激起點水花都難。在這種情況下，反而是冒出頭的一兩部網劇得到全民熱議——當電視劇在創作觀念、生產模式、購銷模式等方面失去了創新力，也就沒有了競爭力。

跟風、失靈、茫然

中國電視劇創作領域的第一個關鍵詞是“跟風”，什么火拍什么。

《媳婦的美好時代》這樣的婆媳劇火了，大家就一窩蜂拍婆媳劇，終于把婆媳劇拍死，甚至把婆媳劇的母題——家庭倫理劇也拍死了，直到今天家庭倫理劇也沒喘過氣來。抗戰劇《亮劍》火了，一時間抗戰劇炮火連天，最后也把自己給拍空了。更不用說什么玄幻劇、仙俠劇，火一個，拍一串，最后是一條線上的一串螞蚱，倒霉起來誰也跑不掉。

去年現實題材一火，現實主義號召一出，基本上影視公司就全往現實主義這邊招呼了。但問題是，他們根本搞不懂什么是現實題材、什么叫現實主義。他們有一個巨大的誤區，就是把現實主義和現實題材混為一談，以為拍了現實題材，就必然是現實主義。

實際上，影視公司雖然拍的是現實題材，但走的還是懸浮、架空的路子，我把這種劇稱為“偽現實主義”。今年好多現實題材劇屬于偽現實主義，觀眾是不買賬的。據我觀察，還有大量跟風的偽現實主義劇正在拍攝或籌拍，還需要一段時間去消化。

第二個關鍵詞是“失靈”。今年，大IP加小鮮肉或流量演員這種模式的劇紛紛失靈，幾乎無一例外。這種模式曾經被視為法寶，但它在2018年徹底失靈了，很多人甚至被它反噬。

相較于往年，今年這種模式稱得上是加強版：比如《武動乾坤》不僅是大IP加小鮮肉，還加了大導演，但毫無用處;比如《甜蜜暴擊》，頂著“鹿晗和關曉彤的定情之作”這樣的超級噱頭并在頂級平臺播出，仍然慘淡收場。

電視劇行業給觀眾的同質性作品太多了。他們看來看去，發現自己看的都是同一部劇：要么是封印、打怪、升級，要么就是戀愛、吵架、分手、復合、再吵架、再分手、再復合。觀眾回回上當，回回都一樣，煩透了，轉身就走了——倒是有回回上當的觀眾，但你至少得每次不一樣吧，不能既復制套路，還缺乏誠意。

第三個關鍵詞是“茫然”。我在山東的一個電視劇論壇上遇見強視傳媒總裁游建鳴，游建鳴說，拍了幾十年電視劇，到今年發現不會拍了，“不知道怎么干了”。這不光是游建鳴個人的心聲，也是很多電視劇人的共情。

最近幾年的電視劇，不顧敘事規律和效率，拍得越來越長。不管什么劇，最后都或多或少地成了注水劇。電視劇假收視率一直得不到有效治理，通過買賣假收視率，再差的劇也可以搖身一變成為高收視劇。

既然造假可以贏利，誰還去拍貨真價實的劇？郭靖宇導演捅破了電視劇假收視率的黑幕，引起了有關部門的重視，希望這一次能得到有效治理。

“茫然”帶來了觀望和思索，所以今年電視劇顯得冷清。

今年是煎熬的一年，也是轉折的一年。雖然今年不景氣，但是我對接下來的國產劇充滿信心。哀兵必勝，絕地反擊。中國電視劇有過黃金時代，中國電視劇人是有實力的，只要在亂局之中能把握好方向，真心反思、找準時機，他們就能茁壯起來。

2018年的最可喜、最可惜、最可恨、最難忘

最可喜的，當然是大IP加小鮮肉或流量明星模式的失靈。因為這種模式的失靈，意味著原創的崛起。影視行業，只有重視原創，才能繁榮昌盛。

IP的失靈，對相關推手和劇目操作者倒不會有太大的警醒作用，因為他們是頑固的，不會輕易放棄他們精心打造的這個騙局。但它對真正的創作者會產生很大的影響，至少會有很大的鼓舞。

總的來說，IP時代一去不復返了，連回光返照的機會都不會有了，而流量明星作為IP時代的產物，要看自身的努力和轉化了。根據我的判斷，流量明星大部分會成為流星。

最可惜的，是現實主義劇目沒能延續2017年的勢頭繼續上行。奪回來的陣地，不能輕易失去。

最可恨的，是假收視率的猖獗。

去除假收視率，我們才會迎來真電視劇。或者也可以這么說，我們創作者并不排斥數據，我們排斥假數據。如果觀眾觀看文藝作品的數據被篡改，這意味著審美安全受到了侵犯。我們創作者不了解觀眾的觀看意愿，就偏離了人民。文藝工作者做不到為人民服務，變成了為假數據服務。每個真正的創作者都痛恨假收視率、假點擊率等假數據。

此外，一些源于生活、低于生活的影視產品也很可恨。比如宮斗劇火了，就有一群人陰魂不散地拍這個類型的劇。宮斗劇滿足了人性某種惡的趣味，迎合了人性某種爽的需求，是另一種“打怪升級”的模式化創作，也是一種有毒的心靈雞湯，或者也可以視為人生或職場的成功學、厚黑術。

影視界的未來大年

今年是小年，是低迷的一年，是觀望、等待、思考的一年。明年我想會是影視界的大年，不管是對于電視劇、電影還是網劇而言，都會是豐厚的一年。真正的現實主義作品會涌現，電視劇與網劇的對抗、融合會更激烈，會更具張力與挑戰。但只有交鋒，才有高峰。

2018年舉辦了很多影視論壇，大家獻計獻策，在宏觀與微觀層面都開出了不少良方。我更同意和支持編劇群體給影視業開出的兩張方子：一是劇作中心制，一是現實主義。結合起來，就是：劇作中心制×現實主義=中國影視行業的未來。

第一點，是誤認為我們提出的劇作中心制是編劇中心制。所謂劇作中心，指的是以劇作為中心依據，展開各部門的工作，并不是以編劇為中心。實際上，我一向反對編劇中心制。因為編劇并不具備天然的合理性，并不是編劇寫出的劇本都具備可拍性。編劇界內部一樣問題重重，只是目前的問題太多，還來不及解決這些局部問題。

我們所說的劇作中心，是確定了一個優秀或者說至少是及格的劇本以后，再展開電視劇創作。我覺得劇作是我們行業的基本法，在劇作的基礎上，可以有某種中心制，可以是導演中心制，可以是制片人中心制，也可以是編劇中心制，甚至是演員中心制。誰有能力，就以誰為中心。所以，劇本定稿后，它應該具有某種法理上的不可隨意修改性，或者說，應該把圍讀劇本作為一種強制性的制度，這樣有助于我們拍出好作品。

第二點誤解是，很多影視行業工作者，把現實題材等同于現實主義。在我看來，現實主義是一種風格，是看待世界的態度，不但創作現實題材要有現實主義，就是創作歷史題材乃至科幻題材，也要有現實主義。劇作中心制是方法論，現實主義是世界觀。有這一對翅膀，就會擁有下一個影視行業的黃金時代。