數字化藝術背景下運用Painter繪圖軟件，再現經典創作

李莉 蔡詩昳 溫福丹 劉永濤

目前，全球已經進入了數字化和信息化的時代，計算機技術得到了進一步發展和運用，豐富了藝術設計的形式，這一切應該歸結于軟件的功能開發。［1］由Corel公司所出品的專業繪圖軟件Painter，由此漸漸進入人們視野。而在藝術漫長發展的過程中，不斷地涌現出一批經典優秀作品，被大眾公認為經典畫作。本文展示了一些美術愛好者們通過運用Painter繪圖軟件及手繪板，后期輔以Photoshop軟件再現經典創作，利用軟件的特性融入自己對畫家的了解和對其畫作獨到的認識。

1 運用計算機技術對經典作品解讀及再創作

1.1 Painter的介紹與功能

Corel Painter是由Corel公司所出品的一款專業電腦美術繪畫軟件。Painter是基于柵格圖像處理的圖形處理軟件。為藝術愛好者提供了電腦作畫的特有工具，為其創作提供了極大的自由空間。［2］Painter龐大的筆刷庫，上百種筆刷變體讓自定義筆刷似乎變得有些多余，各種筆刷能輕松模擬出藝術家在畫布上展現的筆觸，通過控制畫筆的大小，流量，不透明度來輔助藝術愛好者進行創作，利用特殊的濾鏡，光照，特別是畫布的紋理，使作品達到一種令人嘆服的仿真感。使藝術愛好者們即使在電腦上創作時，也能獲得在畫布或紙張上繪畫的體驗。

1.2 將Painter繪圖與油畫典型代表作結合創作

油畫的表現手法是藝術創作的重要表達方式之一。作畫時使用松節油和干性的亞麻仁油作稀釋劑調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。在藝術數字化發展的現階段，藝術家們不再僅限于筆和畫布作畫而更希望通過更逼真更便捷的方式進行創作，并得到與傳統媒材截然不同的藝術作品。

真實油畫繪畫的難度在于油畫顏料需要較長的干燥時間，顏料之間的調和與自己的期望有一定的差距，筆刷大小受到限制等，而數字化繪畫巧妙的規避了這些問題。Painter中的“藝術家油畫筆”和“油畫筆”主要是模仿油畫顏料本身特質，通過堆疊、推擠、鏤刻、刮除并以喜好方式混色，繪畫出最完美逼真的筆觸。而Painter在取色、上色到完稿，過程也便捷起來，圖層上的修改更便捷化，即我們可以輕松的在色環、混合器（如圖1）上選擇自己需要的顏色，而不再需要為了得到想要的顏色在調色板上反復嘗試，也可以擺脫畫筆的大小，通過運用快捷鍵，就可以快速地縮放畫筆，并且獲得多種筆刷效果，還省去了許多材料的消耗，如顏料的無限使用，還可以運用撤回或橡皮擦等操作輕松修改畫面。Painter確實是很好地模擬了油畫中的繪畫效果，適合于現在的出版物和電子雜志，我們可以將Painter電腦繪畫看作是繪圖藝術的一種補充和延伸，為繪畫藝術增加更多的可能性。［3］

圖1 油畫調色盤與painter混色器的比較

在諸多古典油畫作品中梵高的《星空》以其特有的波浪般充滿動感、起伏不斷的筆觸和熱情的色彩聞名于世，而《蒙娜麗莎的微笑》卻體現了油畫另一種細膩柔和的美感。藝術愛好者通過模仿兩種截然不同的筆觸來展現Painter軟件強大的油畫筆刷及其他操作技巧。

2 運用Painter繪圖軟件再現經典創作

2.1 利用painter軟件的畫筆工具體會《星夜》的繪畫技巧和作者的創作激情

油畫《星夜》是梵高代表作。這幅畫中呈現兩種線條風格，一是彎曲的長線，二是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現出眩目的奇幻景象。這顯然已經脫離現實，純為梵高自己的想象。［4］我們在對此幅畫作進行臨摹時，就要重點表現這種奇幻感。

在臨摹這幅畫作前，先建立一個分辨率為300px、大小為2000*1500px的畫布來代替真實的油畫布。再使用軟件中油畫筆刷中的鬃毛油畫筆工具，畫筆大小設置為“10.0”，不透明度為100%，進行打型。打完型后將畫筆大小設置為“26.0”，不透明度為60%，鋪大色調。再用細節油畫筆刷，畫筆大小設置為“10.0”，不透明度為100%，進行簡單刻畫，先分析畫面，用畫筆將整幅畫的光源、明暗對比面、以及單個物體的明暗對比體現出來，在繪制的時候，一定要注意筆觸。通過長短不一的線條交互運用，來表現星云的流動感，以及樹木與山脈，房屋之間的主次關系。

最后用藝術家筆刷中的梵谷筆刷，開始畫筆大小設置為“2.2”不透明度為70%，對造型、明暗關系進行整理，最后將畫筆大小設置為“1.2”，不透明度為60%，進行深度刻畫。逐個繪制，在繪制前之前先要對比分析，整幅畫的色彩變化很微妙，如星星、月亮的黃色，天空、山坡的藍色，房屋、樹木的褐色都要進行多層次的分析，再進行刻畫。如畫面中可以明顯看出整幅畫呈藍綠色，星星、月亮等景物色差較小，所以在繪制時先繪制光源較強的物體，注意顏色的過渡、筆觸以及線條的節奏，樹木作為畫面中顏色最深的一個物體，也是最靠前的一個，為了跟其他物體形成對比，盡量以長線為主，色塊略大一點，至于房屋、山坡、草等襯托物，可以用較灰的短線進行刻畫。

最后導入PS軟件中進行調整，濾鏡菜單下濾鏡庫面板中的藝術效果模式，繪畫涂抹、成角的線條、紋理化、浮雕效果等多層次調整，最后調整一下圖層模式，不透明度以及整體色調。（如圖2）

圖2 油畫《星空》原作（左）與painter《星空》臨摹圖（右）

2.2 利用painter軟件的畫筆工具體會《蒙娜麗莎的微笑》的畫面內涵和作者的創作歷程

《蒙娜麗莎的微笑》其臉部微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達fi芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。［5］臨摹時要著重刻畫其面部細節。

新建20*30cm，分辨率為300px的畫布，新建圖層，選擇［油畫畫筆］中的［鬃毛油畫筆］，將筆的大小設置成“10.0”不透明度為“100%”，在［顏色］面板中，將顏色設置為淺灰色（150，160，180），進行起型。起型時要注意用長線條概括。手部的結構線要仔細畫，方便后期上色。在線稿圖層下新建圖層，選擇［油畫畫筆］中的［細節油畫筆］，將筆的大小設置成“60.0”不透明度為“60%”，根據原作，進行顏色鋪繪，利用顏色將大塊面的轉折表現出來。

鋪完大致顏色后，就可以開始由遠及近刻畫細節了，選擇［油畫畫筆］中的［細節油畫筆］，［中性鬃毛筆］相結合，將筆的大小設置成“10.0”不透明度為“10%”，對畫面中單一物體進行塑造。繪制時，需要分析繪制物體之間的虛實關系。

（1）理解畫面結構的情況下進行塑造

畫之前，首先要對原畫進行觀察，要進行刻畫的地方，究竟在表現什么。不能一味的去抄顏色，只有將物體的亮暗面區分出來，比如山谷，山峰，橋的頂面、側面，才能將物體塑造的立體，包括后面衣服褶皺、手指的塑造，也同樣需要先理清結構。在畫手部和臉部這種皮膚的質感，可以大面積使用［細節油畫筆］，注意顏色的過渡，以形成一種柔和的皮膚的感覺。畫皮膚時要注意色彩的融合，皮膚的顏色是非常豐富的，不能單調的僅用肉色去表現，還應利用［細節油畫筆］，將藍灰色，橘色等顏色融合在畫面中，以畫出肉感的效果。（如圖3）

圖3 背景中山和橋的細節刻畫

（2）通過調整圖層輔助繪畫

通過調整圖層不透明度繪制頭紗輕薄的質感。使用painter中的套索工具中的多邊形套索工具框選出頭紗的形狀，選擇深灰色進行顏色填充，調整涂圖層不透明度，使背景可以略微的透過頭紗，以體現頭紗朦朧的效果。（如圖4）

圖4 通過選區和調整圖層不透明度來繪制頭紗

調整圖層不透明度的方法同樣適用于調整局部，利用多邊形套索工具，選中需要修改的區域，用畫筆選擇一個適合的顏色，進行平鋪，然后根據需要，同樣可以調整圖層不透明度，達到想要的效果。將畫布放大刻畫的同時，要隨時縮小畫布，觀察整體，進行調整，不斷完整畫面。塑造五官時，很容易出現五官位置有偏差的情況，這時也可以利用選區進行調整，使用矩形選框工具在圖層中框選自己需要調整的部分，利用鼠標或者鍵盤方向鍵進行微調。可以發現，利用選區進行局部調整。與油畫作畫過程中的局部調整有很大的不同，不再需要用畫筆重新繪制。

初步繪制完成后，對整體畫面進行調整，注意暗部和亮部之間的對比，適當加強對比度，調整整體畫面色調，添加油畫布效果，調整色溫和光源，保存。（如圖5）

圖5 油畫《蒙娜麗莎的微笑》原作（左）與painter《蒙娜麗莎的微笑》臨摹圖（右）

3 結語

運用Painter繪圖軟件及手繪板再現經典創作，將經典的大師作品通過自己的解讀進行再一次的臨摹，運用現代化數字藝術的方式向古典油畫致敬。用油畫筆刷系統繪畫時，筆刷可以直接在圖像上進行混色。運用Painter繪圖軟件添加合適的布面肌理增加畫面的真實感，宛若在真實的自然介質上繪畫。本文完整地展現出數字化時代背景下運用Painter軟件繪畫的一種創造性，雖然painter不能表現出油畫般的3d立體筆觸，但是通過軟件的應用，能使藝術愛好者在未掌握超高超的繪畫技能的情況下也能在數字化空間里感受創作的樂趣，使藝術創作不再受到場地，工具，技能的限制，能夠隨心所欲；使藝術不再高高在上，而是返璞歸真；使藝術愛好者們都能獲得藝術的享受。此次嘗試也為藝術創作帶來更為的更廣闊發展空間的思考。

[1]數字媒體藝術.鄭湛朱國賓曾一昕著.J06-39Z545BS

[2]Corel Painter百度百科

[3]熊煒.油畫筆觸的發展與審美特性[J].美術研究，2005(02):96-101.

[4]星月夜（梵高創作油畫）百度百科

[5]蒙娜麗莎（列奧納多.達.芬奇創作繪畫）百度百科