溫州鼓詞藝驚巴黎

莊穎昶

在法國演出榮獲巴黎中國曲藝節盧浮獎，鼓詞音視頻產品遠播荷蘭、意大利、西班牙、美國、法國、加拿大等國，深受華僑們的喜愛。

2017年10月24日，在巴黎中國曲藝節十周年紀念展演首場演出，來自浙江省瑞安市曲藝家協會的陳春蘭一身旗袍，用瑞安方言惟妙惟肖地表演了溫州鼓詞《殺廟》，獲得了觀眾熱烈的掌聲，法國人都豎起大拇指“OK”，她的表演節目獲巴黎中國曲藝節盧浮銅獎。

溫州鼓詞《殺廟》，講述的是負心漢陳世美派人刺殺妻子秦香蓮的故事，是專門以陳春蘭擅長抒情、內斂穩重的表演特點進行改編的，之前曾獲中國曲藝最高獎——第九屆中國曲藝牡丹獎表演獎。

陳春蘭告訴記者，這次的法國活動共10天，她在法國多個城市作了表演，溫州鼓詞和中國其他曲藝一道用傳統的方式演繹在中國家喻戶曉的人文故事，在當地深受歡迎。

溫州鼓詞登上國際舞臺

早在2010年5月30日，陳春蘭已經參加過法國巴黎的中國曲藝節活動，當時，她現場演繹的溫州鼓詞《錦繡中華美如春》，以獨特的動聽旋律和優美的琴鼓之聲響徹會場，贏得巴黎市民和華僑2000多位觀眾的陣陣掌聲，也獲盧浮節目獎。

同樣，在2010年9月28日的下午，上海世博會法國館里，中外游客欣賞溫州鼓詞后，都豎起了大拇指，他們佩服一個演員能夠演這么多角色，這正是溫州鼓詞青年藝人孫建丹、陳怡丹帶來的表演。牛筋琴、扁鼓、三粒板、小抱月組成的悠揚動聽溫州鼓詞，散發出誘人的魅力……。

能使全球溫州人都能聽到溫州鼓詞的，有賴于現代音像產品的產生和網絡的普及。

瑞安人張瑞星是溫州鼓詞藝人出身，1983年就開始創辦音像公司，專業把溫州鼓詞錄制成磁帶、VCD、DVD、MP3等音頻和視頻音像產品，推動了溫州鼓詞的傳播，目前已錄制4000小時、200多本溫州鼓詞曲目，以滿足全球溫州人對溫州鼓詞的需求。他說，溫州鼓詞音像產品遠銷荷蘭、意大利、西班牙、美國、法國、加拿大等，深受溫州華僑們的喜愛。僅在意大利專門經銷音像制品的一位溫州麗岙華僑，一年就要1000套（個）以上溫州鼓詞音頻和視頻音像產品。

《溫州年鑒》記載，溫州市有海外華僑華人、港澳同胞43萬，分布在世界131個國家和地區。海外溫籍僑團有247個。

瑞安人、歐洲僑愛基金會主席、荷蘭華人總會副會長楊秀容曾在接受記者采訪時說：“在外的華人華僑中，一些年長的還是十分喜愛溫州鼓詞的，我先生就是典型的一位，他從網絡電視上下載來觀看。從前，也是從國內帶很多詞片（溫州鼓詞磁帶）出來，我女兒還為他買了很多鼓詞的用品。溫州人比較喜歡徐玉燕和陳春蘭的詞片（溫州鼓詞磁帶）。”

瑞安市曲藝家協會主席黃良福說，網絡的普及使得溫州鼓詞更能飛洋過海，深入到海外的溫州人家庭，唱瑞安方言的溫州鼓詞依舊是溫州僑人中最愛聽的鄉音，也成為海外溫州人懷鄉戀土的特有情結和休閑娛樂的特有方式。

富有人文底蘊的溫州鼓詞

溫州鼓詞，發源于浙江省溫州瑞安，并用瑞安方言表演，已有千百年歷史，現屬國家級非物質文化遺產項目，是流行于溫州及其周邊地區的特有地方曲藝，當地俗稱為“唱詞”。而鼓詞藝人，不論男女都被稱為“唱詞先生”。其伴奏所用的牛筋琴是一種全球獨有的樂器。

相傳，早在南宋就出現了溫州鼓詞。南宋時期，隨著宋代政治、經濟、文化中心的南移，曲藝也隨之南下，經當地藝人和民間小調結合和演繹，產生了鼓詞。曾在瑞安做過主簿的詩人陸游，賦詩“夕陽古柳趙家莊，負鼓盲翁正作場，身后是非誰管得，滿村聽說蔡中郎”，生動描繪了在瑞安農村里，打著小鼓的盲人在演唱鼓詞的盛況。

清代瑞安人趙鈞（1786—1866）就更明確記載了溫州鼓詞的盛況時期，在其《過來語》中有云：“嘉慶、道光年間，有白門松最善唱詞，到處皆懸燈結彩，傾動一時……”

溫州鼓詞演唱時所使用的主要樂器，有牛筋琴、扁鼓、三粒板、小抱月等。表演上的最大特色，就是一個人能敲奏三至四件樂器，要兼扮各種角色，塑造多種不同性格和神態，更會模仿各種聲音，以渲染故事情節和氣氛。一個人表演生活場景，一個人演繹各類角色，這是對鼓詞藝人的生動寫照。不過隨著表演的需要，現在也出現了雙檔、多檔演唱形式。

溫州鼓詞有唱有說，以唱為主。它的唱腔、曲調，帶有濃郁的南國民歌風味，鼓詞的基本曲調有慢板、流水、緊板等幾十種板式。唱韻很講究押韻自然、音節和諧，保留了民間說唱音樂的特色。題材大都取材于民間傳說和歷史小說，大多數跟中國戲劇內容相結合。

溫州鼓詞在演唱方式上可以分為兩種：

一種叫“平詞”，凡逢喜事、祝壽、孩子滿月，或款待客人等，一般只唱一場或一天。

另外一種叫“大詞”，也稱“娘娘詞”，是清代鼓詞藝人將陳靖姑為民除害收妖滅怪事跡改編成鼓詞《陳十四娘娘》（又稱《南游傳》或《陳十四收妖》），屬于溫州鼓詞專有的曲目，過去大都在供奉陳十四娘娘女神的太陰宮中演唱。清嘉慶《瑞安縣志》記載著的太陰宮有10處，“俱祀陳十四夫人。”而后來的《瑞安縣志稿》記載，達200多處太陰宮，是專為祈奉陳靖姑（陳十四娘娘）的。唱大詞時，擂大鼓、敲大鑼，曲調高亢、粗獷，比較原始。根據故事情節，可以日夜連唱一周以上。現代的“大詞”還有《楊府傳》《封神榜》等。

有研究人員認為，溫州鼓詞用瑞安方言演唱，是因為瑞安方言保留著唐代以前的漢語語法和稱呼，韻部數目較少，噴口重，快捷溫柔，適于押韻，便于背誦和記憶。

鼓詞名藝人阮世池

今年89歲退休在家的阮世池，偶爾會在家邊的湖濱公園演唱上一段溫州鼓詞，他以豐富的肢體語言，惟妙惟肖的“阮派”腔調，給“粉絲”們解解“饞”，帶來美妙的享受。endprint

阮世池是溫州鼓詞“阮派”藝術創始人，被人尊稱為阿池先生。12歲拜師學藝，13歲登臺演唱，17歲藝術成名，當年以溫州鼓詞《十二紅》《五鳳圖》等曲目名噪浙南。阮世池演唱的特色是：語言通俗易懂，吐字清晰，表情傳神，唱腔婉約柔和，感情細膩，以刻畫大家閨秀、小家碧玉和農婦村姑見長，形成了“阮派”唱腔之纖細華美的獨特風格。

當年，溫州城內有18家鼓詞館，幾乎每家的鼓詞館都與他預簽了演出合同。阮世池在哪家鼓詞館唱詞，哪家鼓詞館就會人山人海，座位常常不夠，鼓詞館老板只好臨時添加木凳、竹椅，滿足“詞迷”們的要求。

特別是鐵桿“粉絲”們，阿池先生到哪個鼓詞館唱，“粉絲”們就跟到哪里。當年聽他唱《十二紅》的鐵桿“粉絲”就有40多位。那時，阮世池以演唱女性主角的故事為主，有溫州鼓詞的“梅蘭芳”之稱。若看到城里鼓詞館和農村戲臺的木牌上寫的是“瑞安詞師阿池先生演唱”，就紛紛相告給親朋好友，邀請來聽阿池先生唱詞，“詞迷”們則早早去搶好的座位。

1958年“全國首屆曲藝會演”在北京舉行，阮世池演唱的溫州鼓詞《不靠天》榮獲優秀演出獎，受到周恩來、董必武等中央領導人的接見，并作為青年演員代表登上全國曲藝代表大會主席臺。如今，阮世池以溫州鼓詞代表性傳承人入選國家級非物質文化遺產代表性傳承人，并獲中國曲藝牡丹獎“終身成就曲藝藝術家”榮譽稱號。

久負盛名的陳春蘭目前正在和先生黃良福不斷研究鼓詞，一起琢磨練習；在瑞安市職業中專教育集團學校的鼓詞特色班，她手把手教學生唱鼓詞，讓溫州鼓詞更好地傳承。

鼓詞唱詞藝人以柔軟纏綿的瑞安方言唱腔，演繹著令人著迷的溫州鼓詞，在當地已沉淀為一幅千百年依舊的風情畫卷。而新近，瑞安被中國曲藝家協會授予“中國曲藝之鄉”稱號，更為這片溫州鼓詞的孕育之地掀開了新的篇章，相信溫州鼓詞定能唱響全球。

（本文照片由作者提供）

Wenzhou Ballads in Paris

By Zhuang Yingchang

is a musical performance art form popular in Ruian， Wenzhou， Zhejiang Province. A performance by Wenzhou artists won the Louvre Bronze Award in France in 2017. The ancient art has come back to life among the Chinese communities in Holland， Italy， Spain， the US， France and Canada.

The performance by Chen Chunlan， representing the Ruian Folk Arts Association in Wenzhou， opened the eyes of everyone in the Parisian audience on the night of October 24， 2017. During the 10-day ‘Chinese Folk Arts Festival， Chen Chunlan toured a dozen cities in France， bringing the magnificent folk culture of Wenzhou into the art Mecca of Europe. Chens adaptation is titled ‘Shamiao， telling the story of Chen Shimei （a Chinese opera character and a byword in China for a heartless and unfaithful man） and his wife Qin Xianglian， and had won a major award from the 9th Chinese Folk Arts ‘Peony Award back home.

This was not the artists debut in Paris， however. The art， with unique， powerful melody and the magic of traditional Wenzhou instruments， was first brought to Paris by Chen Chunlan in 2010. Chens team was also seen performing at the France Pavilion at the 2010 Shanghai World Expo. Thanks to the power of social media and modern audio-video technologies， is reaching all Wenzhou communities in the world.

A artist himself， Ruian native Zhang Ruixing is a leading figure behind the global promotion of this folk musical tradition. He has been running a recording and video company since 1983， making all kinds of audio-video products to meet the needs of overseas Wenzhounese. Statistics indicate that about 430，000 Wenzhou natives are living in 131 countries and regions.endprint

“My husband is a huge fan of Wenzhou . Having spent most of his life in Holland， he has gotten more and more homesick with age. He used to go out of his way to collect tapes and download programs performed by famous artists such as Xu Yuyan and Chen Chunlan， and my daughter bought him a lot of musical instruments. For my husband and many others living abroad， the melody is ‘the sound of home and brings immense solace，” shared Yang Xiurong， who is from Ruian and living in Holland.

Wenzhou originated from Ruian. Featuring the use of Ruian local dialect， it has a history of more than 1，000 years dating back to the Southern Song （1127-1279） of China. Such a long history has also laid a solid foundation for its development. One of the instruments used for accompaniment is called ‘niujinqin， a handmade “ox tendon” zither-like musical instrument， is the worlds only one of its kind. The heyday of the folk art was mentioned by Song poet Lu You in one of his poems， and described vividly in a book by Zhao Jun （1786-1866）， a native of Ruian.

The stage presentation of Wenzhou features the use of 3-4 instruments and each performer playing multiple roles and mimicking all kinds of sounds. Usually performed solo， can also take the forms of a duet or a trio， depending on the scenario. Taking the form of ‘pingci （an one-off session） and ‘daci （usually a week-long， non-stop performance）， the vocal music has a strong ‘story-telling flavor， with most of the stories adapted from folklores and historical novels.

Ruan Shichi， 89-year-old， is the founder of the ‘Ruan school of Wenzhou . His stage debut came when he was only 13. By the age of 17， he had built a reputation as a master. In the old days， fans in Wenzhou were served by 18 theaters， where Ruan Shichi was the most popular performer and a box office guarantee. In his younger years， the man was acclaimed as “ Mei Lanfang”. In 1958， Ruan Shichis performance titled ‘ （God helps those who help themselves） in Beijing caught the eye of Zhou Enlai and Dong Biwu， two top national leaders. At the Ruian Technical Secondary School， master Chen Chunlan is passing the relay baton into the hands of the younger generations.endprint