索菲亞·科波拉：任性的電影藝術家

張詩卿

摘 要：相對于白手起家的電影導演們，這位電影世家出身的導演顯得有些任性。與她合作過的人曾說她對于別人的意見“會禮貌地點頭，但指出那才是她想要的”。在創造電影的時候，她更多的把作品視為一種私人化的產物。索菲亞·科波拉追求電影的美和表達，她將電影當做詩或者藝術品來創作。她的電影需要觀看的人走進她的空間里欣賞，而不是在票房推銷給人們去觀看。

關鍵詞：索菲亞·科波拉；女性視角；獨特敘事；藝術審美；迷失主題

索菲亞與父親弗朗西斯·科波拉的關系可謂是教科書式的子承父業。作為影壇傳奇科波拉家族的一員，索菲亞·科波拉自身也有著戲劇化的職業軌跡。從演員開始，到學習繪畫、設計，又重新學習攝影，最后回到電影，成為一名導演。弗朗西斯·科波拉盛名之下，索菲亞·科波拉不可避免地要受到與自己父親的比較。然而在拍攝《教父》時就早就飽嘗這種“貴族之苦”的索菲亞似乎也有意回避這一點。

索菲亞的電影到2017年一共6部，《處女之死》、《迷失東京》、《絕代艷后》、《在某處》、《珠光寶氣》和最新的一部《牡丹花下》。她的電影風格明顯不同于父親福特科波拉，充斥著小情緒和人物狀態。大部分的電影都由女性作為主角，唯一的一部《在某處》以男性作為主角，也是用以探討父女關系，多次被認為是索菲亞·科波拉對于父親的獻禮。

索菲亞明顯意識到自己如果要跳出自己父親盛名的陰影，是必須要和父親的電影風格拉開差距的。而索菲亞也很聰明，她選擇了一個自己明顯有著絕對優勢的領域，就是女性電影。索菲亞將自己的作品圈在女性主義的小圈子里，這讓電影評論家們也感到無可奈何，無從將她的電影與弗朗西斯·福特·科波拉的電影進行橫向的比較。這種有意而為之的題材選取局限了索菲亞創作的范圍，但同時也讓她在這個領域當中做到精深，在每一部電影中都對女性主義有著細微而有差別的解讀，形成了自己獨特的電影風格。

1 影像風格

受到人生經歷的影響，索菲亞·科波拉在執導電影的時候，相對一個導演來說，索菲亞·科波拉更像是在設計一件藝術品。索菲亞的電影當中能夠折射出索菲亞對于美的追求。

《絕代艷后》是一部帶著索菲亞·科波拉獨特的審美的典型作品。這部作品的畫面精致異常，將巴洛克和洛可可的風格發揮到了極致。影片憑借出色的服裝設計奪得了奧斯卡的最佳服裝設計獎。洛可可的風格本來就是在瑪麗皇后的時代最為盛行，而索菲亞·科波拉利用這一點，用絕美的服裝、內飾，還原那個時代的女性之美。整部影片里色調輕快、明朗，大多選用明度高、飽和度高的的衣服，顯示出了瑪麗皇后在法國大革命之前，尚未消逝的少女之心。而對比穿著深色的杜巴莉夫人，更能夠表現出這樣一個初入宮廷的少女皇后未逝的天真。除了衣著，影片中對于食物、飾品等等奢華享受也極盡刻畫。這樣豐富而奢侈的環境，營造出一種宮廷的迷離和不真實感。而當這一切奢華在大革命開始之后被層層剝離，更加深了人們對這位皇后的同情，也體味到了繁華褪去的無力和悲哀。

《迷失東京》的影像風格也和電影的主題緊密切合著，被賦予了索菲亞特殊的美感。索菲亞選擇了東京這樣一個聚集了多重特殊意向的城市作為拍攝地點。東京是特殊的，它距離主人公所在的故鄉幾乎是地球上最遠的距離，和美國有著截然不同的文化。但東京還特殊在，它既是現代的，又具有“禪”的特殊意味。東方和西方，現代和禪宗，這種距離感一下子就凸顯了出來。整部影片呈現出一種藍綠色的基調，大段的陰雨天氣襯托著這兩個同樣在漂泊的人的內心。鏡頭冷靜、緩慢，和主人公的境遇一樣，沒有激烈的火花，只有這樣淡淡的陪伴。

除了上述的兩部電影，索菲亞還給我們展現了多種風格。《處女之死》中陰霾壓抑，整體影調偏藍偏冷。索菲亞還在其中添加了大量的隱喻，比如戳破的煙圈，和象征著女性生殖器的已經死去的樹。影片《在某處》中，索菲亞又大量使用長鏡頭來記錄父女生活的微小情感，綿長又寂寥。《珠光寶氣》索菲亞又換了風格，影像明顯活潑躁動起來，和人物的行動相契合。而《牡丹花下》雖然講述的是美國南北戰爭時期的事，但索菲亞有意將地點限制在陰暗的森林和小屋當中，整個影片極少外景，大部分處在黑暗之中，并且著力表現女性的柔美與危險，頗有幾分哥特的味道。

索菲亞·科波拉在影像風格上的嘗試還是相對多變的，但每一部影片的影像風格都極為貼切地展示著人物狀態，也極力表現著索菲亞獨特的審美眼光。

2 敘事風格

索菲亞·科波拉的電影大多自編自導，而她飽受質疑的一個原因就是她的電影中情節簡單，敘事緩慢無力。她的電影似乎更加注重對于人物生活狀態的一種描述，通常在前三分之二的時候，人物都在同一種狀態中慢慢地積攢著自己的情緒，到了尾聲時，才有所轉變。她不把人物放在一個跌宕起伏的情節當中，而是把他們放在一個不太平凡的狀態當中。她的電影主角，更像是這些情緒和狀態本身，而這些情緒和狀態有著一個共同的主題：迷失。

以《處女之死》為例，按照經典敘事，小妹妹的死本來應該成為打破這個家生活狀態的一個激勵事件，但索菲亞并沒有安排這個家庭產生一個明顯的轉變——她們被父母看管得更緊了，但她們的生活狀態實際上并未因此改變，只不過是從一種壓抑變成了更深一層的壓抑。比起一個事件，妹妹的死似乎是一個對姐妹幾人生活狀態的鋪墊。她們在渴望愛、探尋愛的世界里，是迷失的，而找不到愛的歸宿的她們最后選擇了死亡作為終點。

被懷疑是給父親獻禮的《在某處》也在劇情上被人質疑，這對父女的生活平淡，甚至可以稱得上是流水賬。吃飯、睡覺、曬太陽，這樣的事情拍在電影當中，甚至稱不上是劇情。但索菲亞·科波拉卻用這種流水賬拍出了一種溫暖的孤寂。

《珠光寶氣》的劇情，在幾人被抓之前，幾乎是毫無波瀾的，他們對于闖進名人家里偷竊這件事，從頭到尾都沒有改變過想法，更不要說人物關系的轉變。有人評價《珠光寶氣》是“無聊類型片”，但這又剛好契合了索菲亞想要表達的東西，這些年輕人正是無聊、迷惘的。

如果說《珠光寶氣》的“無聊”可以被算作是劇作上的失誤，那么《絕代艷后》則可以看出索菲亞·科波拉似乎是故意而為之的了。瑪麗·安托瓦內特的一生帶有傳奇色彩，影片中著重表現了這位皇后風華絕代的前半生，但到了法國大革命的時候，本就有著戲劇性的一段歷史卻在影片中戛然而止。《絕代艷后》的素材并不難做出一個劇情有力，引人入勝的成功商業片，但索菲亞想要展現的，正是這位皇后在成為一個強硬角色之前，在偌大宮廷里的自我迷失。這也算是索菲亞的一點任性了。

《牡丹花下》翻拍了1971年克林特·伊斯特伍德主演過的版本。比起1971年的版本，科波拉在這一版中選用了女性的視角，并且明顯地弱化了劇情。在這一版《牡丹花下》中，索菲亞著力表現著一個缺乏男人的環境當中，女人們的微妙狀態。這與《處女之死》似有相似之處，也可以從中窺得索菲亞選取劇本時的個人喜好。

3 結語

索菲亞·科波拉所創造的這種情緒和狀態撐起來的故事，正是爭議的來源，受到情緒感染的觀眾會為之感動，而無法產生共鳴的觀眾則會認為是冗長乏味。但索菲亞關心的并不是觀眾的問題：“為什么要拍這樣的電影？”在電影世界里得天獨厚的條件讓索菲亞·科波拉能夠拋卻這樣的問題，來自由地制作屬于自己的電影展品。拿《在某處》為例，觀眾們發出“看吃飯、睡覺、曬太陽這樣的劇情，有什么意義？”那么索菲亞的答案就是，因為她就是要表現吃飯、睡覺、曬太陽。她比起一個導演，更像是一個電影的藝術家，把電影按照自己心中的形象制作出來，呈現出來。

當下的電影世界充滿了機會讓導演們展現自己的作品，但這種機會來即易逝，并不是所有的導演都能經受得起哪怕一次的失敗。所以，當別人都在謹慎珍惜每一次機會的時候，索菲亞·科波拉就顯出了她的幾分任性。但這份任性也為她帶來了大膽的嘗試，讓她能夠拍出更多獨特的可能性。

參考文獻：

[1] 葛旭.絕代艷后 洛可可風格場景及其作用分析[J].電影文學，2011（12）：69-70

[2] 托德·麥卡錫.珠光寶氣 科波拉再一次隔靴搔癢[J].電影世界