四分課外 四分課內 兩分留白
——淺談實現有效幼兒舞蹈教學的策略

江蘇省太倉市藝術幼教中心 陳黎冰

舞蹈作為藝術的形式之一，它能促進幼兒肢體動作能力的發展，提升幼兒協調性，幫助幼兒養成良好的體形和體態，豐富幼兒的審美體驗。觀察當前幼兒園的舞蹈教學活動，不難發現幾種現象：一是教師將事先編排好的舞蹈教給幼兒，幼兒在既定的流程下機械、反復、被動地模仿；二是教師擔心“理念落實”的偏差，在課程審議中減少了舞蹈集體教學，使得幼兒鮮少有機會接受集體舞蹈學習。在課程游戲化理念下，筆者以大班舞蹈活動“我們一起跳舞”為例，在關注審美體驗的同時立足“學習方法與提升能力”的價值追求，做到課外與課內統整設計和思考，合理用功，讓幼兒舞蹈教學呈現課程游戲化所倡導的“自由、自主、創造、愉悅”的風貌。

一、四分課外，功在“音樂、感受、設計、策略”

功夫之一：精選音樂。音樂與舞蹈息息相關，每一個音樂作品都表達了一些特定的內容和情感。能夠作為幼兒舞蹈表演的音樂作品類型有很多：動感十足的旋律、充滿童趣的兒歌、古今中外的名曲等。但是，作為舞蹈集體教學的音樂要注意篇幅短小、節奏鮮明、樂句清晰，這樣才有利于幼兒在集體活動時間內完整理解、創作和表達。本次舞蹈活動的音樂節選自德國作曲家阿圖爾·奧爾特的作品《在鐘表店里》，音樂充滿生氣和想象。教師根據教學需要，用音頻編輯軟件精心節選其中樂段進行編輯，最后形成1分20秒的“ABA”結構的音樂素材，有重復有變化，便于幼兒的理解、創作和表達。

功夫之二：充分感受。開展舞蹈集體教學之前教師可將音樂投放在表演區，利用來園、午睡前后、自由活動等一日生活中的環節，讓幼兒有足夠時間傾聽，感受音樂的風格特點，通過聽辨來熟悉音樂的結構、節奏、變化等。在充分感知的基礎上，幼兒才有可能進行舞蹈創作和表現。

功夫之三：教學設計。選定音樂并給予幼兒充分感受后，教師最重要的一個功夫就是教學設計。集體教學活動的設計應該體現領域發展目標，關注幼兒已有經驗，并將目標指向幼兒共性經驗的提升。“我們一起跳舞”這一活動的目標為：1.感受音樂歡快的風格，結合自己的欣賞和理解進行動作設計與編排，體驗舞蹈創編的樂趣。2.在創編和表演中，學習用觀察、協商等方法對動作、隊形等進行調整，豐富合作表演經驗。兩條目標遵循了《3-6歲兒童學習與發展指南》（以下簡稱《指南》）藝術領域“表現與創造”的子目標之“喜歡進行藝術活動并大膽表現”。同時，隨著年齡增長大班幼兒的交往能力得到發展，同伴之間的交流、支持、鼓勵和合作行為逐漸增多。在舞蹈創作和表演中，幼兒的商議、配合、執行等有關合作的經驗、能力是存在差異的，需要教師通過集體活動中的提問、討論、執行、調整，才有可能幫助幼兒學習合作的方法，積累問題解決的經驗。

功夫之四：策略運用。根據設計的教學方案，圍繞如何落實目標、如何根據幼兒的年齡特點和學習方式選擇適宜的教學策略是教師需要下的“第四份功”。本活動中的教學策略運用有兩個亮點。首先是圖譜設計和圖卡提供。教師設計提供的“直線段落式圖譜”和圖卡簡單有效，將抽象的音樂予以直觀呈現，幫助幼兒建立清晰、完整的音樂形象，加深對音樂的理解，支持幼兒進行自主學習和舞蹈創編。當幼兒對學習的舞蹈熟練后，還能運用這些材料進行動作、隊形的重組、簡化、增加等，將想法不斷融入舞蹈創編中，創造出更多“自己”的、個性化的舞蹈。其次，兩次合作表演及討論。這一教學策略體現了教師遵循《指南》在“藝術領域”中提倡的教育建議：“創造機會和條件，支持幼兒自發的藝術表現和創造”“在幼兒自主表達創作的過程中，不過多干預或把自己的意愿強加給幼兒，在幼兒需要時再給予具體的指導”。活動中幼兒小組合作的時間充分，幼兒根據設計方案表演后再進行交流和分享，使得幼兒能解決問題，分享同伴經驗。

二、四分課內，功在“角色、觀察、回顧、尊重”

功夫之一：教師角色。有效教學必須建立在良好的師幼互動基礎上，教師的角色定位直接影響積極師幼互動的建構。在活動中，經常會出現幼兒的反應與教師預設情形不一致的情況，這時教師往往會感到困惑：是尊重幼兒的權利，順應幼兒的需要，及時調整，構建師幼互動活動？還是強行把他們拉回預定的軌道？我們認為，教師應在活動中真正關注幼兒，敏銳地覺察到他們的需要和反應，捕捉他們在活動中發出的有價值的信息，及時調整教育行為。教師要把握時機，延遲介入活動，引導幼兒討論，嘗試自己解決問題，創造條件讓幼兒在舞蹈創作表演中品味成功的喜悅，從而激發他們創造性的表現。

功夫之二：現場觀察。預設的教學方案是教師引領、推動幼兒學習的支架之一。預設的教學目標是否能達成，幼兒在教學活動中是否能逐步建構和提升經驗，還離不開教師的“現場觀察”。《幼兒園教育指導綱要》（以下簡稱《綱要》）在“組織與實施”中明確提出：“關注幼兒在活動中的表現和反應，敏感地觀察他們的需要。”因此，在教學中教師要觀察幼兒對問題的理解是否存在問題；觀察幼兒的動作表現情況是否與音樂合拍，是否能連貫地跳起來；觀察幼兒的合作行為是否有爭議，面對爭議他們是怎么解決的，等等。基于教學現場的觀察是對教師的考驗，更是教師跟進指導、有效回應的依據之一。

功夫之三：及時回顧。有效的教學活動應該讓幼兒有回顧的時間。本活動開始環節中，教師出示幼兒自編的舞蹈動作、隊形圖卡，幫助幼兒回顧了之前的動作創編思考，也回顧了對音樂的感受。在教學活動的最后環節，教師拋給幼兒一個問題：“今天我們一起為這段音樂設計了動作和隊形，試了兩次后每組都完成了一段舞蹈。你們有什么想和大家分享的嗎？”這一問題旨在引導幼兒回顧自己參與舞蹈創編的過程，正視自己情緒、經驗認知、方法學習等方面的感受和體驗，對活動經歷做簡單的梳理。通過回顧，幼兒能更好地理解發生過的行為，展開有效的自我評價，進而開展自我反思和調整。

功夫之四：尊重鼓勵。《綱要》明確指出：“尊重幼兒在發展水平能力，經驗，學習方式等方面的個體差異，因材施教，努力使每一個幼兒都能獲得滿足和成功。”在舞蹈教學中，教師除了要讓每個幼兒充分感受舞蹈特有的美感和愉悅，更要認識到：在幼兒階段，表現能力比表現技能更重要，這是幼兒年齡特點決定的。充分認識幼兒藝術教學的價值后，需要教師在教學活動中用心接納幼兒的各種表現和想法，教師不斷給予“你們能聽著音樂自己編出舞蹈，還能有節奏、連貫地跳起來，真的很棒”“你愿意接受伙伴的意見，在第一段中減少一個隊形，這個決定真不錯”等充滿肯定、尊重和鼓勵的語言，能讓幼兒感受到自己的表現是被喜歡、被認可的，這樣才能保持積極參與、主動學習和表達的良好狀態。

三、不妨留白兩分：一分留白給幼兒，一分留白給教師

所謂留白是指“教學之后留下什么”。有效的教學應該給幼兒和教師留下課后繼續學習和思考的空間。因此，有價值的舞蹈集體教學活動不應止步于“教學結束”，而是給幼兒和教師各自留白一分，進入后續實踐運用和支持學習的新思考。具體來說：

一分留白給幼兒。首先，舞蹈表演是需要時間內化和練習的。教師完全可以把音樂投放在藝術區等，供幼兒在游戲中根據自己的興趣和安排繼續感受、練習和表現。其次，對于幼兒來說，他們需要有機會把本次舞蹈教學中獲得的創編方法、合作經驗運用于其他舞蹈創編，遷移到其他需要合作的場合。這樣做才能使教學獲得的方法通過運用實踐真正內化為幼兒自身的能力。有幼兒在活動最后說：“接下來，我想把自己編的動作畫下來，也放進舞蹈里。”說明，幼兒已經具備方法運用的意識，相信在實踐中幼兒的能力將不斷提升。

一分留白給教師。對于教師來說，在集體教學之后繼續觀察幼兒的各種表現，捕捉、了解他們的興趣，然后及時提供合適的音樂素材，自由表現的空間和生動有趣的活動方式，讓幼兒能夠在舞蹈活動中彰顯個性，增強自信，發揮創造力，從而幫助他們實現自主發展、整體發展。