從傳統影像探究數字虛擬影像的藝術價值取向

文/張璐婷

1.數字影像的尷尬與責任

1.1 數字影像的尷尬

數字影像的顯現不是直接的，而是通過媒介來進行傳遞，也就是說，要想看到數字影像內容，必須借助電子屏幕來實現。隨著電子設備的普及，人們更多地是把影像資料保存在電子存儲設備上，這樣一來，一旦離開電子設備，影像資料就完全消失，不復存在了。而傳統的影像資料在這方面則好很多，它保留有真實的底片，在今天我們依然能看到百年之前影像內容。

數字影像這種“看得見，摸不著”的新技術，讓我們失去了厚重感，讓情感變得空洞。在傳統意義上的影像資料是一種物質的存在，它是有體積和重量的，可以直接觸感，它會隨著年代的變化而產生時間上的新舊和磨損，也正是這種真實感，讓人們在這實物上寄托了自己的情感。可見雖然圖像很重要，但它只是一部分，不能取代全部。離開了物質的“視覺”在某種意義上只能算作幻覺。

數字虛擬技術的便捷性造成攝影技術和文化的退化，人們不必再耗費精力和時間去學習諸如測光、對焦等技巧，也不必進行拍攝技術的基礎訓練，這一切數字相機都做到了相當的精簡。[1]另外，電腦修改技術的使用，很容易使攝影成為美圖技術的堆砌和拼貼，流于千人一面毫無個性的數字技術泛濫。

1.2 數字影像的責任

數字暗房技術可以在一定程度上積極地改變影像資料的美中不足，但它也給影像資料造成前所未有的可信度沖擊。影像的初衷是復制和再現當時的真實場景，它是一次性的不可更改的客觀記錄。最初人們把影像資料看作是現場的目擊佐證，具有不可否認的權威，但數字暗房技術的產生，卻顛覆了這一概念，影像造假已經毫無成本可言。

當然，在藝術創作領域，是歡迎對影像改動和再創造的，前提是這些改動不會引起人們認知上的歧義。但對于紀實性攝影領域來說，特別是數字暗房影像技術，“無中生有，以假亂真”的手段，可以輕而易舉地把英國女王變成黑人土著婦女，這種“顛倒黑白的”的再創造是不可取的。

2.數字影像的藝術價值取向

2.1 數字虛擬影像體現的藝術價值

審美價值是人自身審美活動的結果，虛擬影像成為人的審美對象是運用一定的審美標準和審美尺度對它進行衡量判斷的結果。虛擬影像作為一種物象不僅是隨著影像藝術的發展而發展的，同時也是隨著數字影像技術的發展而發展的。[2]虛擬的影像具有自身獨特的新視覺藝術審美價值，它可以把人的意念與想象可視化，把人們的思想以“視覺影像”的知覺形式表現出來。數字化應用已經覆蓋了我們今天的生活，數碼相機、電腦終端設備、數字電視、數碼DVD等等，讓我們置身于現代的數字化浪潮里，給我們帶來了不同的視覺審美效果，盡管它是一種虛擬的視覺感官體驗，但我們還是能感受到美。總而言之，數字虛擬影像作為一種視覺審美物象，給我們帶來了全新的審美方式。

此外，數字虛擬影像主要是借助現代化的數字媒體、網絡媒體、各種數字化的智能設備，通過電視、電影、動畫、視頻等形式，將相關的文化信息資源呈現出來，從而實現數據信息、文化資源的共享與傳播，具有一定的交互性、傳承性、共享性。借助數字影像的優勢，以數字影像作為平臺有助于實現文化藝術的數字化再生產，擴大藝術價值的傳播范圍。開展碎片化的網絡推廣傳播，能夠及時地將審美藝術進行數字化傳播，采用多媒體、互聯網思維，建立起多媒介化的聯動傳播機制，實現文化藝術品的數字化、信息化、網絡化傳播。另外，還可以根據數字虛擬影像的實際發展情況，擴大優秀文化產品的社會影響范圍，加深人們對文化藝術審美價值的理解和認知，形成一個良好的審美環境，推動優秀文化的進一步發展。

2.2 審美方式的“常態”向“多元”轉變

如果說傳統影像藝術屬于“常態”的藝術形態，那么數字虛擬影像藝術就是逐漸失去“常態”屬性，向消遣性轉變的多元化藝術形態。觀眾對藝術品的接受也隨之由原來的凝神專注式轉為了多元化消遣形式。兩者之間的不同在于，在常態狀態中，觀眾的觀賞角度是處于物外的有我之境的理性視覺范疇之中，而多元狀態，觀眾是處于作品之中的無我之境的感性范疇之中。

數字虛擬影像有別于傳統的影像，它改變了過去被動固定狀態，而是在虛擬的環境中能夠產生類似過山車式的觸及體驗，由虛擬的影像構成了全景畫面，給人一種身臨其境的感覺。這種用多元化表述的藝術形式所呈現出來的效果，給人留下無窮的審美空間，讓我們感受到全新的視覺體驗。另一方面，數字虛擬影像的藝術審美具有多媒介化的特色，所謂的多媒介化主要是利用新媒介思維，將各種傳播媒介整合起來，根據文化藝術品的多樣性，逐漸實現文化藝術品從一維空間到多維空間的傳遞與融合，滿足人們多樣化的審美需求，從而形成相應的審美市場，推動美學藝術和文化產品的進一步發展。在多媒介整合傳播過程中，要明確審美藝術的主要傳播內容，確定相應的文化產品傳播主題，借助視頻網站、電視節目、電視廣告等形式進行數字虛擬影像傳播，這樣不僅可以擴大審美藝術品的傳播范圍，而且能打開一定的社會市場，拓展審美藝術的發展市場。

2.3 虛擬影像拓寬了人的審美領域

審美活動是一個過程，是利用特定的媒介把美表現出來。審美情趣具有審美理想性和審美趣味性，而這種審美情趣是建立在物像的基礎上的。數字虛擬影像對形象的虛擬化，使夸張與想象在人們對這些虛擬對象的審美過程中得到充分的發揮和表現，使人們的審美情趣在理想性和趣味性上得到更充分的滿足。隨著現代數字科技的發展，虛擬影像技術讓人們欣賞到了難以實現的畫面，達到藝術表現的特殊需要。如電影《金剛》中的黑猩猩及震撼的場景畫面都是通過數字虛擬技術來完成的。正是借助了數字技術的應用給人們展現了震撼人心的虛幻各精美的華麗。這是對傳統審美理念的刷新，是數字虛擬影像自身衍生出的新的審美形態。它為不同的群體提供了廣闊的視覺審美空間和審美范疇。虛擬影像技術可以給人以親歷感，接受者在可視化的審美空間中，可以得到一種審美的自由感，在這種虛擬的影像空間中，擺脫了現實生活中固定物象的束縛與限制，人的視覺審美空間變得更加寬廣。而且，隨著信息社會的到來，現代計算機技術和網絡技術在人們的實際生活中占據著重要的地位，并發揮著無可替代的作用，互聯網平臺可以作為數字虛擬影像的推廣平臺，能夠及時地將動態視頻傳遞給觀眾，擴大了美學元素傳播的范圍。借助數字化影像互聯網平臺有助于實現文化藝術品的跨平臺傳遞，突出藝術美在傳播平臺、地理位置等方面的限制，提升了審美效果。例如，將文化藝術品設計為智能手機的鈴聲和屏幕畫面，及時將動態視頻和真實可感的照片傳遞到手機客戶端，進行信息傳播和發送，借助智能化的數字設備客戶端，根據審美需求將畫面信息進行分類傳播、網絡化推廣，通過關鍵詞搜索就可以將相關信息傳遞到相應的客戶端，從而滿足人們的個性化審美需求。

3.虛擬影像審美的精英性與大眾化

傳統藝術往往給人的印象是神圣的，是少數人特有的專利，只有少數人群才能品味把玩，所以也被稱為是精英文化。但用數字技術創建的虛擬影像藝術，卻有別于傳統藝術，它扎根于廣大群眾，是一種大眾化的審美文化。虛擬影像的審美屬性制約著大眾審美價值的取向，使視覺消費帶有某種精神性，使低俗文化有所提升。正是在這種審美大眾化的作用下，影像藝術才得以迅速廣泛地融入生活，成為干預我們生活的新的視覺文化。[3]

更為重要的是虛擬影像的審美價值以極端的感性化形式解構了理性對人的禁錮，特別是在數字化浪潮時期，對消解傳統審美精英化形態起了重要作用。總之，數字時代的大眾審美化作為感性審美的現代性，它不僅同構了現代性，也助長了感性異化的審美效果。這種大眾化的趨向，不僅體現了“審美生活化”和“生活審美化”的歷史性轉變，也反映了從“精英性”演變為“大眾化”的審美意識形態的轉變。而這種審美的“大眾化”現象與現代性的契合及升華，也進一步提升了審美意識。

結論

數字虛擬技術不可置疑地進入到了我們的現實生活，并影響著我們對傳統意義上的視覺藝術形象的理解。它在影像藝術發展中具有巨大的潛能，可以創造出現實無法達到的藝術效果，虛擬影像在今后的影像發展中有著極其深遠的藝術影響。

[1]汪黎黎.論數字虛擬影像及其對電影本性的拓展[J].新聞愛好者，2012（11）：77-78.

[2]王彬.真實與虛擬——數字虛擬影像研究[J].北京印刷學院學報，2014（01）：22-25.

[3]蔣少華.數字時代的虛擬影像藝術[J].湘南學院學報，2008（03）：83-87.