設計中的理性與感性

孟祥宇

（沈陽建筑大學設計藝術學院 遼寧沈陽 110168）

1 關于感性

感性與設計：

被稱作設計界鬼才的服裝設計師亞歷山大·麥昆通過自己天馬行空的構想以及非常人能想象的設計理念創造了無數個經典，最終創立自己的品牌；被世人稱作西太后的朋克之母薇薇安·韋斯特伍德，她的設計構思被認為是最荒誕最不可思議的，正是這種“讓傳統見鬼去吧”的充滿感性叛逆的思想，成就了她時裝界“搖滾教母”的稱號。正如英國文藝評論家卡萊爾所說：“匠意的作品是有意識的，機械的，而天賦的作品則是無意識的，有生氣的。”

感性認識來源于人的情感，關系到人的主觀感受，所以注重設計作品的形象，外貌及特點。人們認為的美來源于人的直觀感受，也就是感性的美，像我們看到國際T臺上行走的中國模特們，在以往人們的眼中，模特們的美的并不是我們中國人傳統思維中的古典美，他們有他們的塑造美，設計師為了將自己設計的衣服更好地展示出來，通過模特的妝容，發飾以及身材等強有力的烘托自己設計的作品，從而給觀賞者一種強烈的視覺沖擊，也就是直觀感受。這一系列的活動無不體現感性在人們生活中，在設計中的重要性。

2 關于理性

理性與設計：

如果說感性的設計是讓我們看到了色彩，那么這位色彩逃逸者絕對有著讓人敬佩的理性的一面，他就是日本設計師原研哉。有人說他是一位色彩逃逸者，因為他知道，躲開色彩，觸感將會開口說話。他在白中設計，白似乎成了他作品身軀的骨骼。但我們不能說沒有了色彩的設計就是完全理性的，一個沒有華麗色彩絢麗裝飾外表的設計，讓我們看到更多的難道不正是設計品本身的價值嗎？曾經的我單純的認為充滿理性的設計作品，會讓人們看到更多冷靜、剛毅甚至沒有情感的一面，忽略了它本身的表達。如果一個作品只有理性，那么它所呈現的狀態是冷漠單一的，在拋去理性的外表下，我們能切身的感受到作品給人傳達的情感、思想，那么這樣的設計我認為也是好的設計。

社會學家馬克思韋伯指出新教教派中特有的禁欲、勤勉精神孕育了近代資本主義經濟，后來我又了解到新教派的思想促成了現代主義建筑的非裝飾性、禁欲化的設計發展反向，其實剛開始我是不理解的，后來了解到現代主義建筑大師勒柯布西耶出生在加爾文派信徒家中，而加爾文派是新教派戒律最嚴的一個分支，聯想到柯布西耶的設計風格，他那種毫無裝飾性的建筑設計風格完全有可能是由此得來。他的薩伏耶住宅充分體現了這一點，雖然外表毫無裝飾性，大塊的玻璃構架，使室內沒有一點遮擋，但正因為如此，它才能使住在里面的人與外界大自然相聯系，給住戶一種充分思考的獨立空間。

3 設計中的感性和理性

德國包豪斯時期的設計將理性設計表達的淋漓盡致，它使現代設計逐步由理性主義走向現實主義，即用理性的、科學的思想代替藝術上的自我表現和浪漫主義。除此之外，德國的系統設計也是理性設計的一個重大里程碑，系統設計形成的完全沒有任何裝飾性，在裝飾風格上是減少主義，但與密斯·凡德羅少就是多的理念完全不同，這種風格一直影響著德國的設計，無論是在平面設計、家具設計還是logo設計上，但發展至今，這種被人們認為缺少人情味的設計早已不是曾經冰冷、單一的設計了，融合了更多感性的一面，它使設計變得更加完善，在表達功能主義的同時，也體現了以人為本。比如現今正流行的北歐風格裝飾，無論是北歐風格的家具設計還是室內裝飾設計，都大受人們的喜愛與追捧。它不僅降低了生活成本，而且最大限度的提高了功能性，瑞典的宜家家居就是個例子，它開遍全世界各個地區，以它經濟的價格，簡約的外表，實用的性能贏得了大批喜愛者的追捧。

4 結語

一個好的設計不會只依賴于原有的設計理念，推陳出新是我們一直所追求的，那么一個新的設計構思當然是來自于設計者自身的生活體驗以及自身的行為感受所達到的，人的意識和思維都是大腦的產物，再將意識和思維上升到特有的物質，把握好兩者的關系，如果片面追求一者，設計就會走向極端，天平就會失去平衡，自然設計的作品也會被扭曲。一個好的設計作品無論是一棟建筑、一件服裝或是一個手工藝品，自然都有藝術和科學的支撐，藝術大于科學，就會感覺天馬行空，自由散漫，讓人抓不出重點；科學大于藝術，就會感覺死板單一，冷漠嚴謹，沒有一點兒活力。所以藝術和科學就像一個天平，設計師就是在天平間游走，找到兩者最平衡的支點，這個支點就是設計最好的界定。

[1]勒柯布西耶.走向新建筑.陜西師范大學出版社，2004.

[2]李映彤，陳漢青.設計的感性與理性思考.包裝工程，2007.

[3]原研哉.設計中的設計.廣西師范大學出版社，2010.

[4]李硯柤.藝術設計概論[M].武漢：湖北美術出版社，2009：56～58.