游刃于局內(nèi)局外 穿越于古今雅俗
——林在勇藝術創(chuàng)作崖略

文 /寧 汐

中國自遠古時代開始，歌謠創(chuàng)作就是其音樂文化發(fā)展的重要體裁之一。呂不韋的《呂氏春秋·音初篇》中所載的“燕燕往飛”的“北音”，“候人兮猗”的“南音”，趙曄的《吳越春秋》中所載的“彈歌”，《禮記·郊特性》所載的遠古時期的祭祀歌“臘祭”之“祭坊”，《尚書·湯誓》中的夏代民歌。先秦時期最為世人所知的北方民歌總集《詩經(jīng)》所存305篇、南方民歌總集《楚辭》的9篇歌詞無疑都成為了中國古代文化的經(jīng)典。之后的漢代相和歌、魏晉清商樂多是那時候的民間流行歌曲，在宮廷宴饗樂中也產(chǎn)生了一定的影響，歌舞樂在唐代發(fā)展到了頂峰，山歌、曲子開始規(guī)模化、書卷氣，劉禹錫、白居易等創(chuàng)作了如《竹枝詞》、《長相思》等大量作品，曲子也在敦煌經(jīng)卷中流行了大量作品，而文人們舞文弄墨的詩篇常被歌伎傳承，唐代薛用弱《集異記》中的《旗亭畫壁》所載開元年間的酒肆中就有十數(shù)歌伎演唱王昌齡、高適、王之渙等詩人作品，“《六幺》《水調(diào)》家家唱，《白雪》《梅花》處處吹”的歌詩傳唱景象可見一斑。宋代蘇軾的豪放詞、柳永的婉約詞，更是廣為歌伎傳唱，“凡有井水處，皆有歌柳詞”，南宋姜夔的“自度曲”傳下來的就有14篇。唐宋曲子、元代散曲曾是文人參與歌曲創(chuàng)作的藝術品，盛為一時之尚。明清時期民間歌曲搜集為馮夢龍等大量文人喜好，《山歌集》等歌集中不勝枚舉佳作，而魏浩的《魏氏樂譜》還傳向了日本，“九宮大成南北詞宮譜”中有六千余篇存世。近代以來，西法的樂歌創(chuàng)作代替以前文人、民間藝人的創(chuàng)作狀態(tài)，定譜、定腔的詞曲講究更甚，李叔同、易韋齋、韋瀚章、劉半農(nóng)等詞家專事歌詞創(chuàng)作，徐志摩、林徽因、郭沫若等人的詩詞也被拿來配曲，而在延安等解放區(qū)，賀敬之、光未然、塞克、端木蕻良等植根于民間土地的清新詞風，為作曲家們找到了新的靈感，群眾歌曲乃至大型合唱曲豐富并激勵了革命事業(yè)的發(fā)展。

20世紀下半葉，歌曲創(chuàng)作的繁榮刺激了歌詞創(chuàng)作更為興盛的發(fā)展，出現(xiàn)一批專門從事歌詞創(chuàng)作的詞作家群體，專業(yè)化、現(xiàn)代化、多樣化的發(fā)展，使歌詞創(chuàng)作成為文化大眾影響力最為集中的體裁之一，“絲不如竹，竹不如肉”，歌唱是最為打動人心的藝術品。“詩言其志，歌詠言,聲依永,律和聲。”（《尚書·虞書》）歌曲因詞的確定語意指向而能為聽者指明內(nèi)容，較之于器樂曲來說，“其和者重”。近代以來的歌曲創(chuàng)作可謂蔚然大觀，由國務院參事室、中央文史館主辦，中華詩詞研究院、中國音樂文學家學會集合眾多專家所編的《百年樂府——中國近現(xiàn)代歌詞編年選》（上海音樂出版社2018年版）的出版再次將歌詞之美集中顯現(xiàn)出來，王立平對這些歌詞的藝術性及史料、欣賞價值進行了挖掘，將不同時代的歌詞審美趣味進行了漢代以來“樂府”傳統(tǒng)的匯集，將孔丘《詩經(jīng)》、屈原《楚辭》、郭茂倩《樂府詩集》以來的學術傳統(tǒng)發(fā)揚，也或?qū)⒁I歌詞研究的新境界，因為它們一直是音樂藝術中極少被關注的領域，這也是觸發(fā)本文寫作的學術動因之一。另一原因是當前有一批跨界創(chuàng)作群體，他們并非歌詞創(chuàng)作者，有的甚至不是文藝工作者，但是他們帶著更濃厚的情感投入其中，曾有云南的余炳武、焦家良等人，在非職業(yè)狀態(tài)下探索了大量的走心之作，其“混業(yè)創(chuàng)作模式”為學者所進行過專題研究①。林在勇先生在跨界創(chuàng)作中是特例的，也是有優(yōu)勢的。其特例是他出生文史哲專業(yè)，又長期主事管理工作，與歌詞創(chuàng)作距離較遠；其外在優(yōu)勢是他身處音樂研創(chuàng)最為活躍的上海音樂學院，不得不全身心地參與到音樂事業(yè)的發(fā)展之中，耳濡目染，感物心動；其內(nèi)在優(yōu)勢是他從小就極為喜愛流行歌曲，曾是港臺流行樂涌入大陸最早收益的那一批文藝青年，他不僅喜歡，愛好鉆研，還喜歡挑毛病，那些不上檔、不入流的低品，常被他解剖得體無完膚；再就是他文學專業(yè)的出身，為其歌詞創(chuàng)作奠定了基礎，埋下了伏筆。最為主要的是，他都是真情而發(fā)，不受當下歌詞創(chuàng)作的程式化、模式化、概念化等條條框框的束縛，再加上他才思敏捷、勤思善想，自然就產(chǎn)生出一批風格迥異，才情勃發(fā)的驚艷之作。

視角：在“局外人”“局內(nèi)人”身份與視角間自由轉(zhuǎn)換

專業(yè)分工的細化使得很多從業(yè)者研究范圍變小，甚至局限于某一狹小領域，其利弊都較為明顯。有利之處可以深化其研究，不利之處是研究范圍局限，易產(chǎn)生惰性乃至觀念固化，還會將跨界者視為“不專業(yè)”。在中國人民大學倡導的“新史學”研究影響下，多學科交叉的研究觀念拓展了“局內(nèi)人”與“局外人”的身份與視角，這些跨界者不斷開辟“新天地”，對音樂藝術創(chuàng)作領域產(chǎn)生了深遠影響。林在勇身為文學領域的專家，詩詞創(chuàng)作本是其專業(yè)，此乃“局內(nèi)人”的身份，然而在歌詞創(chuàng)作領域，他又是“局外人”。但其善于發(fā)揮“局內(nèi)人”的專業(yè)之利，同時又規(guī)避了“局內(nèi)人”視野狹小的弊端；利用了“局外人”冷峻旁觀歌詞創(chuàng)作中的陳規(guī)與舊律等固化觀念之不足，以更為新穎、無拘束的創(chuàng)作手法深入創(chuàng)作之中，使二者得以自由轉(zhuǎn)換。

其“局內(nèi)人”身份表現(xiàn)能抓住對象，進而做出簡單明細的藝術形象塑造，他常從外在形式或具象物態(tài)入手，著意于由內(nèi)而外的藝術形象或境界構建，通達事理的內(nèi)涵或情感所在。如他在2018年10月30日京滬夜航中聞知金庸辭世時的感慨之作《致我逝去的父母》：

那些真正的離開

都是一場意外

在我還沒有明白

你在乎的

不會再回來

也不用等待

化作夢，化作醒

化塵埃

那些都不是意外

一切都會離開

在我們好像都明白

在乎你的

一定會回來

對你的期待

隨著風，隨著光

隨你在

詞從具體的金庸辭世給他這位“武俠迷”的直接刺激，感受人生離的沖擊，感物而動，他將其很快理解為偶然事件——一場意外。在感覺幻化后，思緒游離——逝去的人可能會在再回來，父母永在其心間，是不用等待的遠離，詞的意境歸結(jié)為“化塵埃”，由此形成敘事與展開邏輯井然，娓娓道來。歌詞之法簡潔流暢，有真實而具象的感懷對象，又有意境升華的非具象空間。詞句的構造自如灑脫，掌控有度，懷來轍的韻腳壓得也較為規(guī)范，句式按照歌詞上下篇的結(jié)構安排，適合于曲調(diào)配置，這些均體現(xiàn)出其“局內(nèi)人”專業(yè)的技術性的把握。同時，該詞的創(chuàng)作又是極為自由的，不受歌詞主副歌結(jié)構束縛，敘事與抒情亦不受段落布局的影響，句式長短自由、語言樸素，從而可以隨意聚散語意與情感，這又是“局外人”的優(yōu)勢所在。正是這樣的隨性穿越，才使得詞簡潔明快，但卻深情感人，讀之總能觸動內(nèi)心曾經(jīng)的同感，對生離、親情思念等人生感悟有了深層次的詮釋，皆為作者善于抓住對象的藝術化簡筆塑造所致。

善作哲理闡發(fā)是林在勇歌詞的又一特征，如《時間》：

最寶貴的不是金錢，

最寶貴的都是時間，

謝謝你！

睡里的時間夢我，

醒來的時間陪我。

最感恩的不是語言，

最感恩的都在心間，

謝謝你！

前面的時間讓我長大，

以后的時間讓我陪你。

這首詞抓住了時間是看似平常但對人極為重要的屬性，將時間化作有血有肉的情感實體，利用通感轉(zhuǎn)換到每個人與時間相處的濃情時刻——即在夢里和清醒時的相伴、相長，該詞傳達出的深刻人生哲理，乃是作品發(fā)人深思而又妙趣橫生的境界所在。除此之外，與《時間》表達哲理性人生感悟手法相似的作品還有《相約虹橋》，詞中對自己常走過的虹橋交通樞紐進行了闡發(fā)：

我從天上來，

你坐高鐵來。

相約是上海，

虹橋有你在。

過眼的是云煙，

前面的是風景。

夢想七彩虹，

結(jié)緣一座城。

沒有什么更合拍的時間，

好過虹橋見；

沒有什么要跨越的空間，

不能虹橋見。

聽說上海新雨后，

虹霞常滿天。

想必虹橋明月夜，

星星會相伴。

該詞從具象描寫出發(fā)，基于每個人在虹橋乘飛機、高鐵的常見生活，很快將實景的“虹橋”與幻景的“彩虹”產(chǎn)生物象聯(lián)想，并進而將人們經(jīng)由此地的穿行轉(zhuǎn)化為時空的穿越，以哲理思辨的邏輯轉(zhuǎn)移，最終落腳虹橋月夜的與星相伴。歌詞由實到虛，再由虛推展到虛實相合，物化聯(lián)想環(huán)環(huán)相扣，展現(xiàn)了人生哲理感悟的多維穿越，從中可見林在勇不受現(xiàn)行歌詞用語常態(tài)及結(jié)構模式的束縛，以“局外人”隨性、自由的簡明語意，展現(xiàn)更為親切的物象。

林在勇在《賀綠汀之歌?我的心在為你歌唱》（張千一曲）的詞視角獨特，在劇詩創(chuàng)作上的特色盡顯。該詞作為全劇總結(jié)性的段落，首先是賀綠汀將自己的深愛、難忘、理想和殿堂等，作為中心詞所做的實情表達。用男中音的歌腔深沉表達后，歌詞轉(zhuǎn)向賀綠汀妻子姜瑞芝對代表賀綠汀聲音的其小提琴之音在自己心中的地位，表現(xiàn)其對賀綠汀的深重情感：

賀綠汀：（唱）

是誰讓我如此深愛

是誰讓我如此難忘

她是生命的理想

她是音樂的殿堂

姜瑞芝：（唱）

你的琴，悠揚在我胸膛

我的心，在為你歌唱

賀 、姜：（合唱）

啊，因為有了你

世界從此變得不一樣

作曲家敏銳地抓住了此中情感起伏的巨大，以八度大跳及其后的旋律下行等起伏較大的線條而展現(xiàn)詞中的由感而發(fā)的內(nèi)在情感涌動，其中代表賀綠汀擅長樂器的小提琴在間奏中予以呼應，（見例1）很好地詮釋了音樂的言外之意。

善于從平時的語意、常人的視角傳達深遠內(nèi)涵，是林在勇劇詩大氣而渾然天成的氣質(zhì)所在。如其在《上音，我的愛》的高潮部分，就以半個世紀以來賀綠汀與上海音樂學院之間感情的深層意象使作品情感得以升華：

合唱：（唱）

靜謐之地【走過世紀】，有大師【奮斗】的足跡和氣【聲】場

動感時刻【迎接復興】，有青春的身影【力量】和光芒

最好的我，奉獻給你

最美的你，駐我心房

就算在你身旁

我依然忍不住思念神往

離開你的日子

天涯海角你永遠是我的夢鄉(xiāng)

該段詞意欲表達人與學校、人與人之間的情感轉(zhuǎn)換，最后的落腳點，更為詞之亮點（詞眼）所在：

愛上你，只用了一瞬間

沒有猶豫和彷徨

愛上你，要用我這一生

把忠誠和心血奉上

上音【中國】，我要做你的榮光

上音【音樂】，你就是我的天堂

配曲充分發(fā)揮了女高音的旋律特征，從高音區(qū)起音并直瀉而下，下行后跳進上行，其旋律大開大合，較為直觀地展現(xiàn)出詞中情感，而最后“詞眼”的表達采用了領唱、合唱的恢宏氣勢（見例2），描繪出賀綠汀對上音，以及其推動現(xiàn)代音樂教育事業(yè)發(fā)展波瀾壯闊的人生畫卷。

《賀綠汀》劇照

例1

例2

林在勇的詞常以具象切入，以逐層展開的邏輯塑造其藝術形象，簡潔明快、，表意明確、，意境深遠且視角獨特，常以物化形象的運用和藝術想象的通感勾連所要表現(xiàn)的藝術形象，將物與物、物與人、人與人之間的情感進行快速轉(zhuǎn)換。再加上語言的簡潔明晰，從而使其表意較為直觀，而其詞中蘊涵的巨大空間，也為作曲

林在勇在文學領域訓練使其在古體詩創(chuàng)作上深諳其道。如他五年前海南時隨手所做的五言詩的各一聯(lián)：月下浸平濤，天涯動遠潮。天南光且熱，日午影無痕。帆飛三兩點，潮起萬千橫。他說五年前舊作并沒有保存，但被有心人原靜給保存了下來。三首詩視角不同，物象各異，但卻一眼可觀海南的景象，近觀平濤，望眼遠潮；海南天氣熱，正午影子小；風大船帆不出海，撲魚時萬船出動的熱鬧等景象，所繪之景賦予海南的濤、潮、太陽、熱浪、帆船具有鮮活動感，展現(xiàn)了生機勃勃、景致怡人的海南島風情。

如果這些五言四句的小品尚不足于顯示林在勇文學功底的話，他的長篇辭賦則能盡展技法了。如他在上音九十華誕中以“騷體詩”所做的賀詞，就可見其蕩氣回腸的瀟灑俊逸筆風，恢弘揮灑的磅礴氣勢。他于2018年10月13日為交響樂《良渚》首演所做的序文，也以長篇而展現(xiàn)其古代文學的四言句式構造能力：

時維戊戌季秋，擇期吉日良宵，家留足了發(fā)揮空間，從中可見其詞的局內(nèi)人技藝的專業(yè)性所在，也因其隨性自由地表達而見其局外人的身份與視角。

題材：在古典和現(xiàn)代之間自如穿行

設雅頌韶樂于西子湖畔，預祝杭州良渚將膺世界遺產(chǎn)，呈演交響樂名之《良諸》者以獻禮。弦歌繞梁，極一時之樂也；絲管諧聲，致康莊之美矣。遺址重光，合當盛世見；妙曲新成，只應天上聞。譜曲何人，于陽夫子。其誰倡之? 玉泉吾兄。妙手協(xié)奏，浙江樂團。伴樂入畫，上音尤公。予忝顧問，贊策其間爾。念予小子，弱冠之年，頗涉考古，浸潤日久，略知良渚玉琮之於華夏，其意殊大。蒼璧禮天，黃琮禮地，天地合德，中立人也，通三而一，王道斯備。有石之堅，似水之柔，玉之為德，喻君子也。今于陽之作，剛行天健，柔載地德，亦君子樂也。璧琮之會，乃文明之要，竊以為華夏者，非唯黃河之曲，亦揚江之南，非唯昆侖源流，亦瀛海始終。天龍東來，海鳳西翔，中天之高明，日出于東方。三十年來，考古大進，良諸之都城王畿，崇構巨壩，文治武功，民生科技，發(fā)掘歷歷，赫然驚世。五六千年之前，放諸世宇，埃及兩河亦不能也。是為良渚一出而能光大中華，重寫史冊矣。地下文物，已見者何曾百一鱗爪；往昔風采，未睹者尚有萬千氣象。遠慕遙想，夢至心摩，化為五音七彩，熱血長歌，《良渚》大樂是也，亦予有望乎于兄尤兄也。于陽夫子，從學上音，執(zhí)教上音，游歷兩洋，厚積兩造，知天命之年而能為盡天命之作。瀝血嘔心，一 寒暑，曲成，洋洋乎大觀。發(fā)遠古之聲，追祀典之雅，通先民之情，彰百工之巧，翻江海之力，顯榮耀之光。煌煌六部，一氣貫成。旋律自洽，竟敢出律而偶無調(diào)性；器樂人聲，不妨兼道而小大由之。民西之畛域，何足以限之；古今之區(qū)隔，適足以通之。予謂于夫子此曲，亦大師規(guī)模，大才局量哉。聞斯曲將不知肉味幾日幾月，能健身怡情，思之大歡，與諸兄同樂，是為序。

神話題材是近年來上海乃至全國其它省市為響應發(fā)揚傳統(tǒng)經(jīng)典文化所做的最具中國文化標識的發(fā)展領域，之前已有了“中華創(chuàng)世神話原創(chuàng)作品音樂會”的十部創(chuàng)作，該作在第三十五屆上海之春國際音樂節(jié)的開幕上已獲得廣泛影響。作為音樂節(jié)的策劃人之一，創(chuàng)世神話題材是林在勇的一個創(chuàng)意，他在良渚的遠古題材音樂創(chuàng)作撰寫序文，既是展現(xiàn)其文學造詣的重要檄文，也是音樂題材選擇特殊性的表現(xiàn)。

無獨有偶，他在2018年第35屆上海之春國際音樂節(jié)閉幕式中上音出品原創(chuàng)交響樂《炎黃頌》首演（2018年5月14日）所寫賀詞，也是四言古體詩：

天地玄黃，日出東方。開辟蒙荒，日新日煌。耕稼農(nóng)桑，舟輿冠裳。造字作樂，制度文章。胡不曰炎，列宗列祖。歷五千祀，精進跬步。頌兼風雅，出新繩武。源遠流長，聲潤抑揚。生生不息，坤儀乾綱。化育物類，其樂未央。祥致和氣，八音康莊。美哉！多元一體，協(xié)和之交響。萬年一系，升呈之旋律。一篇華夏文明史詩。一曲中國音樂夢圓。

由林在勇主要作詞的音樂劇（也有歌劇版）《夢臨湯顯祖》，因題材表現(xiàn)之需，其中的劇詩多以古雅文風，盡展其古語文法兼今文創(chuàng)作的能力。如《無古無今》：

無古無今

方生方死

任他背景紛飛逝

愛了就是永恒

超越一切萬事

情也枉然

理也難同

人在大化進行中

看過都是眼淚

誰能脫得時空

該詞作為劇中帶有主題歌意味的段落，凝練了作者對湯顯祖一生的評價，展現(xiàn)了一代文豪超越萬事、曠古達今的藝術形象。詞以古今、生死開篇，展現(xiàn)了是穿越式的“夢臨”湯顯祖的虛實相間的手法，而實質(zhì)是取意湯顯祖飽含真愛誠摯待人的一生，當然也寫出其情理的人間凡態(tài)，更脫不了時空羈絆。詞的選材是古體，并以朦朧詩的手法，在表現(xiàn)劇中“戲中戲”的穿越場景轉(zhuǎn)換上，有著虛實相間的創(chuàng)新特征，其所運用的五句體結(jié)構在古代歌謠中尤為少見，但很有其特色的古法，尤其是最后一句的“點題”之妙，著實令人回味。詞的空間為作曲家昆曲音樂素材的融會提供了古韻的空間，曲調(diào)回旋婉轉(zhuǎn)，頗有水磨調(diào)的行腔之法，且句式規(guī)整，旋律通俗易記，又使其具有了音樂劇的表現(xiàn)手法特點（見例3）。

從古代題材挖掘現(xiàn)代文學的表現(xiàn)空間，是林在勇作詞《湯顯祖》唱段《天風響》（徐堅強曲）的特色所在。詞中以古意貫穿，但行文上又是相對易懂的詞意，句式變化多，帶有古代戲曲唱詞的特點：

天風響，沉雷滾，驚起夢中人

不須攬鏡相看，鬢發(fā)染霜

先我而死，我留不住你

后我而生，我看不見你

天地之間，究竟何為真？

孤獨的生命，請你獨自安頓靈魂

天地之間，究竟何為貴？

有情的人兒，有沒有一樣的孤魂

回想起，我少年，是多么的輕狂

神童之名，天下飛揚

放眼世界，豪情萬丈

不曾想世路多舛

不曾想命運無常

假若只有這一次生命

我們能不能守住初心

果然只有這一次生命

我們能不能付出真心

國家的忠我盡不了

百姓的恩我報不盡

愛人，讓我來守護你的孤墳

我讀好文你聽

我唱心曲你聽

你聽，你在

我心，你心

你不忍看這無情的世道

我們就一起改一個有情的天道

牡丹亭上三生路

但愿相思莫相負

休道如夢人自醒

有愛就是永恒

詞為音樂創(chuàng)作制造了緊張的空間，作曲家采用戲曲中的“緊打慢唱”，用樂隊營造出戲曲打擊樂的音響效果，使古意題材的詞具有了多樣的表意作用，具有極強的戲劇音樂的藝術效果（見例4），是古典題材現(xiàn)代傳揚的古今結(jié)合之探。

林在勇善于在古典題材中發(fā)掘現(xiàn)代表現(xiàn)空間，還以現(xiàn)代的口語化來表現(xiàn)，其中，常會夾以賓白之類的穿插，如戲中北京考試期間的橋段，朝廷考銓評定地方官政績等級，眾官員與湯顯祖在吏部庭樹下相遇寒暄。眾官員：啊呀，湯大人啊，湯兄好，都在傳言，兄任遂昌，乃江浙第一優(yōu)等的知縣喲。如第23曲《留此肝膽》

林在勇善于在古典題材中發(fā)掘現(xiàn)代表現(xiàn)空間，以現(xiàn)代的口語化來表現(xiàn)，常會夾以賓白之類的穿插，如戲中北京考試期間的橋段，朝廷考銓評定地方官政績等級，眾官員與湯顯祖在吏部庭樹下寒暄。眾官員：啊呀，湯大人啊，湯兄好，都在傳言，兄任遂昌，乃江浙第一優(yōu)等的知縣喲。如第23曲 《留此肝膽》

例3、《無古無今》

相遇例4 、《天風響》選段

官員甲：

湯大人志大才高，遂昌善政已成風標。

我等欽佩又仰慕，愿一聞新詩再展精妙。

湯顯祖：獻丑了(白)

中涓鑿空山河盡，圣主求金日夜勞。

賴是年來稀駿骨，黃金應與筑臺高。

官員乙：嗚乎呀(嘆)

且說燕王高筑招賢臺，千金購得馬骨來。

好個湯兄，反語新詩諷圣上，只愛黃金廢人才。

官員丙：

湯兄干才天下知，牢騷切莫入新詩。

此一番來京必高升，這時節(jié)節(jié)外勿生枝。

眾官合：然也然也，

此一番來京必高升，此時節(jié)節(jié)外勿生枝。

湯顯祖：

一別帝京十余年，此番來京豈為官。(背景聲合重復)

也曾投荒，(背景聲合：貶竄海南)

也曾投閑，(背景聲合： 蹉跎十年)

平生所學為那般，

為只為國泰民安，留此肝膽。

(背景聲合漸弱：誰有心肝，誰有氣膽)

該段詞口語化強，但古代口語的文言之氣明顯，如“湯大人志大才高，遂昌善政已成風標” 、“為只為國泰民安，留此肝膽”等（見例5）。其中語意轉(zhuǎn)換，也為譜曲者流行了音樂調(diào)性轉(zhuǎn)換的空間，如表現(xiàn)眾官在大槐樹下癡迷沉醉場景。

強化音樂劇的戲劇文法特點，是林在勇在創(chuàng)作中特別在意之處，他在第24曲《南柯一夢》較多地采用人物對話的形式，雖然還是古代戲文之法，如“此番考銓上朝堂，長安花間騰飛黃”、“馬蹄兒疾，鸞鈴兒響，飛黃騰達仕途上”，“頭也懸梁，謀也膏粱，學得些許好辭章，走過科考一場場，便把那名兒揚，上皇榜。”但其現(xiàn)代表意手法的文風也較為明顯，頗有“古話今說”的文體幽默感，而隨后的對話，也為音樂劇唱腔設計留下了空間，如：

官員甲：你留在京師混熟官場，

官員乙：何如我外放州郡能作主張。

官員甲：糊弄得三年兩載是非賬，

官員丙：白賺了雪花銀子千百兩，

官員丁：且看我明哲保身有官樣，

眾官合：好年華經(jīng)歷州縣，一朝夕封侯拜相。(亂重唱: 尚書侍郎、入閣登堂、出將入相、公侯親王。)

為表現(xiàn)人多嘈雜的場景，其詞采用虛實相間的手法，為合唱的運用提供發(fā)展動機，見例6。

在場境渲染方面，詞采用成語式句法，如在奉天承運皇帝詔曰，宣縣令來把南柯太守“考績優(yōu)長，即刻升堂，步步高升，青云直上。鑼鼓鏗鏘，琴聲飛揚。高車大帳，多么軒昂。”，作曲家采用混聲合唱的手法予以了戲劇性場境的渲染，將古意之詞進行了現(xiàn)代語法的表達。

古典題材的戲劇作品中，自然會運用古體詩的手法，如：各官員與湯顯祖的對話段落，官員們滿口七言古意卻空洞無味，而湯顯祖的唱詞雖采用現(xiàn)代句法，但卻古意盎然：

官員甲：蟒袍玉帶紫金冠，一呼百諾掌朝綱。

例5、《留此肝膽》

官員乙：欽賜園田三千畝，富貴尊榮百萬莊。

官員丙：僮仆多如螻蟻眾，舞伎歌娃列兩行。

官員丁：鐘鳴鼎食吞山海，酒酣日夢溫柔鄉(xiāng)。

官員合：大風起兮云飛揚，此鄉(xiāng)溫柔不還鄉(xiāng)。

（音樂戛然而止，驟變?nèi)缪咐左@夢，轉(zhuǎn)接男聲高音區(qū)）

湯顯祖：這曲曲回回的肚腸，不過是螞蟻上南柯，可笑昏夢一場。

由上可見，在題材的古今之間自由穿越，古法今用，古話今說，是古典題材“湯顯祖”以音樂劇形式鋪展開來的文辭之美，這是林在勇在劇詩創(chuàng)作中的巧妙之處。它給人的思考是：一是不能囿于古意而滿口文言，這樣會在題材的把握上拘泥于形式，而非從題材中發(fā)掘內(nèi)涵之舉；二是不能信口開河而肆意搞怪，古典題材就應有其本體涵義，而不能無厘頭地任意篡改，這樣反而損害了戲劇的嚴肅性，無端地將古典題材本來的優(yōu)勢棄而不用。《夢臨湯顯祖》的劇詩創(chuàng)作恰到地抓住古典，有較好地穿越于古今，既表情達意而為現(xiàn)代人喜愛，又能賦予古典題材以新的樣態(tài)。

在現(xiàn)代題材的作品在，融入古典用語，也是林在勇嘗試做的創(chuàng)作方法。如歌劇《賀綠汀》中的第曲十七 《音樂陪伴在你夢鄉(xiāng)》。林先生在創(chuàng)作此段詞的時候，心中有《搖籃曲》的音像預設，他給作曲家留的文注是：音樂可以用賀綠汀的《搖籃曲》起調(diào)。在此基礎上，詞的內(nèi)容從姜瑞芝的“搖籃曲”開篇，如：

睡吧親愛的寶貝

讓媽媽為你輕輕哼唱

音樂陪伴在你夢鄉(xiāng)

爸爸要去遠方

你睡得多么甜美安詳

家的溫馨寫在你面龐

美好時光是這樣短暫

但永遠放射幸福的光芒

又一個難眠的夜晚

可曾聽見遠處沉雷悶響

罪惡的炸彈緊追著黑暗的兇光

烈焰閃滅中有新的死亡

今天我不能把明天想象

心在顫動，琴也悲傷

睡吧親愛的寶貝

我們用音樂留住夢想

會有那么一天

和平的鴿子飛進夢鄉(xiāng)

每一個孩子

都在美妙的音樂中成長

我的生命也屬于音樂

我的愛情屬于他的遠方

在這分別的晚上

我的心同行在你的路上

在這炮火連天的晚上

心上的人將去遠方

例6、《南柯一夢》

例7、古意詞的現(xiàn)代合唱表現(xiàn)

例8、可笑昏夢一場

林在勇在其詞題材的選擇及其發(fā)展上具有個性偏好，古典中滲透現(xiàn)代審美，而現(xiàn)代詞之中又蘊涵文雅內(nèi)韻，這源于其文學功底深厚，始終在詞中蘊涵內(nèi)秀氣質(zhì)和自由灑脫的文風，又使其洋溢現(xiàn)代文氣的暢達與快意。在詞的發(fā)展上，他謹慎注意文詞雅句的配比，目的在于他強調(diào)歌詞的最終目的要讓聽眾聽懂，而非炫技地耍弄筆墨。這就使其內(nèi)在蘊涵的挖掘上有其詞的特立獨行之處，這或?qū)Ыo人們一種別樣的清新詞風呢？也不定然！

觀念：在發(fā)揚傳統(tǒng)中探索個性化創(chuàng)新

歌詞要注意表意的準確性、簡明性，要注意趣味、情感、意境、哲理的表現(xiàn)②。而劇中歌詞的創(chuàng)作還要服務于全劇的整體構思。林在勇在其工作總結(jié)中曾說過，要堅持“扎根中國大地，辦世界一流大學”，學院中的創(chuàng)作更要考慮到學生的培養(yǎng)問題。基于歌詞創(chuàng)作的藝術規(guī)律和學校發(fā)展的實際，林在勇認為他的歌詞創(chuàng)作大概出于兩個觀念。一是基于學術傳統(tǒng)的發(fā)揚，二是基于藝術的創(chuàng)新開拓，其落腳點是服務于專業(yè)教育的高層次發(fā)展，為“雙一流”學校發(fā)展戰(zhàn)略添磚加瓦。其宏觀調(diào)控下的藝術創(chuàng)作理念，有具體抓手，有宏觀統(tǒng)構。

如何既發(fā)揚傳統(tǒng)又開拓創(chuàng)新，他在歌詞創(chuàng)作中，首先著意從學校的傳統(tǒng)中去找尋。他深知上海音樂學院九十年積淀的深厚之處。所以，力主創(chuàng)編歌劇《賀綠汀》，力圖通過客觀地展現(xiàn)賀老的最為輝煌那段人生，以其為突破口，從中挖掘?qū)W校傳統(tǒng)中可以為后人借鑒的經(jīng)驗。在編劇框架的構建后，他的劇詩創(chuàng)作則主要在于具體事項的填充而展開，從大量繁瑣歷史素材尋找唱詞在表現(xiàn)人物形象上的突破口，也是其在植根傳統(tǒng)的創(chuàng)新理念之所在。

在挖掘賀綠汀經(jīng)典中，《游擊隊歌》《嘉陵江上》《牧童短笛》等是最為大眾所知的題材，它們被歌劇《賀綠汀》作為賀老代表性作而進行新詮釋，展現(xiàn)這些作品的藝術特點及其歷史價值。如重新寫《游擊隊歌引曲》來發(fā)展《游擊隊歌》的當代審美，并考慮到男中音的行腔特點，他創(chuàng)作了一段融會輕快幽默風格的詠嘆調(diào)，聽過的人都覺得這段唱詞可媲美羅西尼歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》中最為經(jīng)典的詠嘆調(diào)《快給忙人讓路》。詞的字數(shù)較多，語意急促，需要較快的語速，輕快的表達，才能完成。這既發(fā)展了《游擊隊歌》中的輕快詼諧情趣，又借鑒西方歌劇成功詠嘆調(diào)中的經(jīng)驗，進而創(chuàng)造出中國式的輕快類型的男中音詠嘆調(diào)，改變了大眾對男中音的長者、壞人、奸臣等模式化的藝術形象認識。這種寫法在國內(nèi)的同類創(chuàng)作還較為少見，它遵循了歌詞創(chuàng)作中最為重要的“趣味”營造觀念，從而展現(xiàn)了賀老在創(chuàng)作《游擊隊歌》時的歷史事實，展現(xiàn)了賀先生藝術靈感迸發(fā)的歷史原貌。這既將經(jīng)典《游擊隊歌》融會其中，又賦予它以新的形象，這是一種現(xiàn)代發(fā)展的觀念。如：

李老板(領唱)眾合(伴唱)

現(xiàn)在你再不要去做情郎

如今你論年紀也不算小

男子漢大丈夫應該當兵

再不要一天天談愛情

賀綠汀(唱)

男子漢 大丈夫 應該當兵

扛起槍 來參加 八路軍

嗨喂!小兄弟老鄉(xiāng)親，大家聽我講

山西是個好地方，四季好風光

你家鄉(xiāng)，山河壯，人善良

這位弟兄怎過活，家里都有幾間房

種田，放羊，趕車，賣漿

前線聽得炮聲響，走來兄弟已受傷

看看如今大家都 惶惶

他讀書，穿洋裝，他是教書匠

他能彈，她會唱，他家開了電影廠

天南海北親兄弟，

山西陜西，洛陽沈陽

冀察平綏，湖廣蘇杭

看看如今大家都 惶惶

你看我湖南郎，骨頭硬，脾氣也很犟

誰要是膽敢欺負耍強梁，咱就干一場

小鬼子如今占東北，又占華北真猖狂

打到黃河望長江

咱就和他干一場，真刀對真槍

全中國老百姓，一齊來武裝

我喊號子一起唱，唱起歌來上戰(zhàn)場

敵來我就閃，敵駐我就上

日寇強一尺，我們高一丈

游擊戰(zhàn)中顯英雄，跟著八路打勝仗

旋律飛成屠狼刀，節(jié)奏化作出膛槍

這段詞的創(chuàng)新，從外形上先將鏗鏘旋律和節(jié)奏置于劇中，再對《游擊隊歌》進行“拼貼”，并進而對游擊隊歌音樂進行變奏，從而發(fā)展了原《游擊隊之歌》合唱的藝術時空感。相似的創(chuàng)新唱段還有針對《牧童短笛》的發(fā)展。林在勇在《牧童短笛隨想曲》歌詞創(chuàng)作中，首先從原作的背景展現(xiàn)出發(fā)，呈現(xiàn)了《牧童短笛》產(chǎn)生的社會樣貌：“十里洋場浮華夜色中，不見我故鄉(xiāng)星朗月明”，曲作者用《牧童短笛》的第一主題對其配曲，其音樂主題與歌詞相配合，展現(xiàn)了經(jīng)典旋律的文詞意境，再以變奏之法對經(jīng)典旋律進行多樣形態(tài)發(fā)展（見例9），這是林在勇歌詞中注重意境美賦予曲作者的發(fā)展空間，兩相結(jié)合而發(fā)揚了原作外延可能性。其意境的展現(xiàn)首先是找到了恰當?shù)牧⒆泓c，詞境與曲調(diào)的結(jié)合；其次是運用了現(xiàn)代手法，詞的時代審美元素增加為曲調(diào)的變奏提供了空間；再次是邏輯化的詞意遞進，展現(xiàn)了《牧童短笛》產(chǎn)生的不同階段的境界。

例9、《牧童短笛隨想曲》

情感的表現(xiàn)是劇詩創(chuàng)作所要做的具體探索，《賀綠汀》一開始呈現(xiàn)的賀綠汀，是一個想當純粹音樂家的人。但當國破家亡之時，點燃了賀老的革命熱情，曲三 《你是革命的貝多芬》（戴維一曲）以遞進式的手法逐漸展開情感的發(fā)展，將其情感變化逐步呈現(xiàn)開來：

賀綠汀：可愛的家鄉(xiāng)/已不再是田園畫村/可愛的中國/正忍受著黑夜沉沉/剝削者猖狂/侵略者瓜分/一半是封建/一半是殖民/血性的男兒/怎能忍見祖國沉淪；我愛我家鄉(xiāng)/它就是我眷戀之根/我愛我中國/力量來自愛的靈魂/怒火向敵人/奮起抗瓜分/要沖破封建/要反抗侵吞/正義的斗爭/再造民族復興之春。

合唱：命運在人民手中/奮斗、犧牲、前進!鼓舞戰(zhàn)士的號角吹響

女聲：你就是革命的貝多芬!賀 綠 汀：向著世界發(fā)出最強音!

這一段歌詞的情感繼續(xù)發(fā)展，就有了重唱的《赤旗的海濤洶涌澎湃》的唱段，它是群眾情感匯聚的又一表達，詞的創(chuàng)作給了兩個人表現(xiàn)的空間，二重唱是歌劇中的重要形式，它們在旋律線上或同或異，展現(xiàn)了兩個年輕人情感的或合或異，飽滿的情感為曲調(diào)的創(chuàng)作提供了情感指引（見例10），也再現(xiàn)了注重情感創(chuàng)作的歌詞創(chuàng)作觀念。

在情感的深層展現(xiàn)的過程中，注重多樣性是林在勇在歌劇復雜戲劇構建中的手法。如《最好的音樂課堂》（改版，徐可曲）中所展現(xiàn)的大段賀綠汀的情感舒展，就從散去硝煙的音樂課堂述起，展現(xiàn)了作為教員的賀綠汀對不同人的情感，對不同場境產(chǎn)生的情感逐一挖掘：

賀綠汀：（唱）散去了硝煙/包扎好創(chuàng)傷/凝著鮮血的勝利/讓我更加堅強/日本強盜/你盡管來掃蕩清鄉(xiāng)/我們骨頭更硬/意志如鋼/每一個抗戰(zhàn)的中國人/都是你們撞不倒的鐵壁銅墻/每一顆抗戰(zhàn)的中國心/都讓我們的力量越來越強。

陳毅軍長帶來了延安捎話/毛主席、少奇政委把我牽掛/周副主席在重慶周密安排/嘉陵江船啊秦嶺馬/我的妻兒平安來到寶塔山下/領袖的關懷像三冬的春陽/戰(zhàn)士心上開滿火紅的鮮花。

親愛的瑞芝啊/還有我親愛的娃娃/我的思念也在紅色圣地/寶塔山下/請原諒我這一次的決定/我不能這一時就來團聚一家。

紅色圣地令人神往/領袖的關懷暖我胸膛/但是我不能這樣離開戰(zhàn)場/我的崗位就在魯藝的課堂/一個倒下千百個在成長/死者的希望就是生者的理想。

例10、《赤旗的海濤洶涌澎湃》

合唱：（唱）擦干眼淚骨頭更硬意志如鋼/前進，去實現(xiàn)先烈的理想。

賀綠汀：（唱）同志們快快來/驅(qū)散硝煙我們歌聲嘹亮/新四軍魯藝有戰(zhàn)士的雄強/燒焦的樹枝/書寫村舍的屋墻/哪怕只剩一把琴/也要奏鳴交響/祖國大地就是我們的舞臺/這里就是最好的音樂課堂。

同志們快快來/學習創(chuàng)造改變中國模樣/一步步向前/組成樂團的交響/今天燃燒一分熱/明天燦爛發(fā)光/祖國大地就是我們的舞臺/這里就是最好的音樂課堂。

這里就是最好的音樂課堂/戰(zhàn)勝侵略者需要文藝刀槍/這里就是最好的音樂課堂/建設新中國需要精神脊梁。

合唱：（唱）沖破黎明前的黑暗/迎接新中國的曙光。

賀綠汀：（唱）新中國的曙光向我飛來/張開音樂的翅膀。

林在勇在接受上海電臺采訪時曾說到，“一部歌劇能夠做到有七八首歌經(jīng)常被人唱，那是非常成功的創(chuàng)作。但有的時候，一部歌劇演出后一首歌都留不下的也是常有的。好的話，能留下兩三首也是很不錯了。”旨為歌劇中能留下來詠嘆調(diào)為人所唱，是林在勇先生精心打磨《賀綠汀》的良苦用心。技術性、可聽性、藝術性之外，作品的立意還要高，要站在時代的高度，打造與人民情感互通的境界，則是其詞所追求的境界之一。第十五曲 《音樂要與人民共情》（邱曉柳曲）的詞就是基于這樣的創(chuàng)作觀念而構建較為長大篇幅。它以群眾心聲表達的視角，以渲染當時浮華的背景與抗戰(zhàn)的不匹配，鞭笞靡靡之音對人們的思想的影響，他為此還設計了秋喬、東平這兩個人物，為賀綠汀的高境界做了鋪墊，使其境界烘托水到渠成，符合戲劇構造的邏輯層次：

合唱：（唱）恭喜恭喜，歡慶歡慶/這么多好看的電影/這么多好看的明星/故事讓人動情/音樂如此動聽/動情動情，動聽動聽/慶賀轟動的電影。

老板 甲：（唱）呵呵呵，哈哈哈/把觀眾的頭腦放進沙發(fā)/女明星：（唱）嘿嘿嘿，老百姓/給他眼睛喂飽冰淇凌/秋喬：（唱）看看小資產(chǎn)階級的調(diào)性/作曲的就是賀綠汀/什么春來秋去繡鴛鴦/靡靡之音讓人沉醉不醒。

東平：（唱）這不是秋喬秋先生/大主編高論我洗耳恭聽/您且過來/我也有話說與您聽

【秋喬附耳湊近東平。

東平：（唱）我呸，你個王八蛋德行/你憑什么詆毀賀綠汀/賀大哥音樂取材于百姓/自然的情感受人民歡迎/秋喬： 嘿嘿嘿，東平先生/你出版的書才真正革命/我們要建立精神的國防/我主張藝術的革命性/東平： 最恨你這種假借崇高之名/骨子里投機賣弄沒有魂靈/看看這些新生的進步電影/音樂振奮了民眾愛國的激情。

【音樂和燈光配合，所有人目光轉(zhuǎn)向一側(cè)。

合唱：哈哈哈哈，有請有請/那邊走來賀綠汀/一曲成名/佳作頻頻/影廠音樂賀科長/上海灘閃耀新星。

【西裝革履的賀綠汀走入。

賀 綠 汀：（唱）古往今來什么是藝術的真經(jīng)/真正的音樂要與人民共情/爭什么中西高下/夸什么流派精英/要捧心給青天日月/要俯身向大地傾聽/合唱： 動情動情，動聽動聽/慶賀轟動的電影。

林在勇希望通過長篇幅唱段的技術性、藝術性而來展現(xiàn)中國歌劇的詠嘆調(diào)備選度，這樣的劇詩一方面為旋律營造了長線條、寬幅度起伏的戲劇張力，另一方面也以是詞的深廣而來展現(xiàn)其情感的境界多維，也為其今后能作為獨立的唱段而為人所選打好基礎。可喜的是，劇中有些唱段已經(jīng)為學院中師生演在出、比賽所選，從中可見林在勇在劇詩中的創(chuàng)作構想達到了一定預期，能否成為經(jīng)典尚需時間的檢驗。

結(jié)語

如林在勇為玉佛寺覺醒方丈音樂中秋佳會“中秋月”所寫的題詞所言，潔然皎然安之素，不為人改不為恒。如美人兮溫其喻，樂利萬物及有情。他追求潔然皎然之境、至美至純之情，可能是他這位隨意為之的詞作家能“妙手偶得”的不斷成功秘訣。他在音樂劇《夢臨湯顯祖》、歌劇《賀綠汀》中均有大量劇詩的創(chuàng)作，從中可以管窺其歌詞創(chuàng)作的多樣才華。這是他“有溫度”地建設上海這座現(xiàn)代化城市文化貢獻之表現(xiàn)，以創(chuàng)演一批富有中國特色、具有時代感召力與社會認可度的原創(chuàng)音樂作品的學術構想，以具體任務而為打造音樂之上的高等教育平臺，以高層次舞臺藝術作品的建設而引領社會文化的新風尚，是林在勇歌詞創(chuàng)作的執(zhí)念之表現(xiàn)。《湯顯祖》中以“戲中戲”的方式而穿插的歌詞以別具古今雅俗穿越的視角，展現(xiàn)了不同社會審美視野下的歷史人物的縱深度與人文精神的豐厚度，將“東方的莎士比亞”湯顯祖的人生進行了通俗易懂地全新詮釋，其中的很多唱詞能在古意與新法之間自如切換。劇中人物以西化的散點透視結(jié)構為基礎，再融入中國傳統(tǒng)詩詞的語言，從而構成音樂劇清新浪漫的特色，而歌劇版增加的大段湯顯祖詠嘆調(diào)的，以技術性、藝術學的新姿態(tài)，增益戲劇中的多樣劇詩之美。歌劇《賀綠汀》通過姜瑞芝、東平、秋喬、大將軍等人物反襯，從而豐滿地塑造了賀綠汀的鮮明性格和人物形象，飽滿且愛憎分明的情感。林在勇的歌詞遵循弘揚傳統(tǒng)文化與經(jīng)典文化的旨趣，并將現(xiàn)當代文化意識融會其間，其傳承與擔當?shù)睦砟钪蝿?chuàng)新精神。其劇中的歌詞使戲劇的詩性得以展現(xiàn)，將作品立意的傳統(tǒng)人文價值進行了闡發(fā)。從古典到現(xiàn)代，它們都能遵循合理戲劇反差及其張力的展現(xiàn)，展示出不同的文化背景下古人、今人的心理空間，進而展現(xiàn)戲劇人物情感碰撞，生動地演繹了不同體裁中的歌詞建構之法，以具象的藝術形象刻畫展現(xiàn)了血肉豐滿、親切感人的人物形象。林在勇從局外人的視角所進行的局內(nèi)人創(chuàng)作的探索，雖然數(shù)量還不多，形式卻多樣，整齊句式有之，長短句式占比重較大。古典傳統(tǒng)和現(xiàn)代自由的形態(tài)多有其個性特色，新穎而別致。而語言也滿盈睿智和風趣之風，可見他在生活中的觀察與體悟之深，生活氣息濃郁。他秉承歌詞的通俗易懂性挖掘，反對古板、繁復的炫技，但不乏詩的品質(zhì)與韻味，淳樸穩(wěn)重而又邏輯井然。其創(chuàng)作觀念中堅持創(chuàng)新的精神，意在將音樂之上的上海音樂學院推進到創(chuàng)新的高地，探索的前沿。林在勇為“上海·中國文化非遺日——世界傳統(tǒng)非遺音樂文化展演”題詞的七絕?世界音樂概念偶題，意境雋永，意象深邃，意味深長，寓意悠遠。恰可作為林先生藝術創(chuàng)作的總結(jié)和寄語：

誰作五聲十二律，豈知萬里九千年。珠璣遺落堪珍重，天外好音山外山。

注 釋

① 王安潮《區(qū)域音樂視野下的“混業(yè)創(chuàng)作模式”創(chuàng)作研究》，《樂府新聲》 2017年第1期。

② 王立平《百年樂府·序》，上海音樂出版社2018年版第3-4頁。