藝術(shù)與建筑案例中的跨界研究

陳夢佳

（四川大學(xué) 四川成都 610000）

1 建筑與建筑藝術(shù)的基本理論

1.1 建筑與建筑藝術(shù)

“建筑”的定義是什么？看起來簡單的詞匯，但要明確直接地回答卻并不太容易。從廣義上來講“建筑”是指庭院、廣場、建筑物等各種城市組成部分。縱觀建筑在歷史中的發(fā)展，當建筑只用于為人類遮風(fēng)避雨、躲避野獸的棲身之所時當然無所謂“建筑藝術(shù)”了。然而隨著社會文明進步，為了滿足人類對于更高生活的需要，開始產(chǎn)生不同形制的建筑。因為文化的差異、宗教信仰、建造工藝以及材料的不同而形成了不同風(fēng)格的“建筑藝術(shù)”。這時的建筑已經(jīng)與遠古時期的建筑千差萬別了。

1.2 建筑與藝術(shù)跨界的基本理論探究

“建筑是人們最熟悉的藝術(shù)”，從建筑本身來看，我們每天在各種形式的建筑中生活起居，是一種不可避免的藝術(shù)存在，但對于它的熟悉讓我們忽視了其藝術(shù)性，建筑是具有功能性和審美性兩種特征的統(tǒng)一體。從創(chuàng)作的方式上來講，藝術(shù)是一個人的思緒的表達，但建筑卻需要各個領(lǐng)域達到平衡才能稱之為建筑藝術(shù)作品。

“跨”在《辭海》中的解釋為：“超越一定數(shù)量、時間或地區(qū)等界限”。而在現(xiàn)代研究中的跨界是指各不同領(lǐng)域之間的互動與碰撞。跨界產(chǎn)生的先覺條件一是要有相同之處，二是它們又要有差異，二者同時存在，跨界才能形成。因此當設(shè)計師或藝術(shù)家將不同領(lǐng)域融合時，就為他們帶來了更多不同的機遇與挑戰(zhàn)，這也是跨界的魅力所在。

在建筑與其他藝術(shù)跨界時，以藝術(shù)來滋養(yǎng)建筑設(shè)計，從而解決建筑給人僵化冷漠的問題。各種不同形式的藝術(shù)與建筑結(jié)合，會產(chǎn)生不同的建筑氛圍，因此如何做好跨界對于使建筑更好地發(fā)展，提高公眾生活質(zhì)量至關(guān)重要。

2 建筑與藝術(shù)跨界的案例研究

2.1 建筑與繪畫風(fēng)格

我們在前面提到過跨界形成的前提條件是異同并存，繪畫是學(xué)習(xí)建筑設(shè)計的基本課程，不僅是學(xué)習(xí)繪畫的技巧更是提高審美的必要手段，因此它們存在相同之處。但繪畫更多是感性的創(chuàng)作，而建筑必須滿足人的物質(zhì)需求，它更多的是理性的思維方式，這也是建筑與繪畫的差異所在。

英國建筑學(xué)家彼得·科林斯說：“現(xiàn)代繪畫如康定斯基、蒙德里安的作品中，經(jīng)常有一種奇妙的寄生于'建筑'的性質(zhì)”，可見繪畫與建筑之間存在著千絲萬縷的聯(lián)系。以畢加索為代表的抽象立體主義，它起源于法國畫家保羅·塞尚，之后影響到喬治·布拉克和畢加索，由他們創(chuàng)立了立體主義派，追求幾何形式的美以及通過排列組合產(chǎn)生美的法則。在這個觀念上，美國建筑師賴特與立體主義畫家產(chǎn)生共鳴，他打破“方盒子”的束縛，產(chǎn)生了室內(nèi)室外互動流動性空間，他把立體主義對于幾何空間排列組合運用到建筑中，形成了他自己的典型有機建筑。比如他在紐約設(shè)計的古根海姆博物館，以平滑的白色混凝土覆蓋在建筑外墻上，整個建筑呈螺旋形，仿佛是一座純白色的雕塑而非建筑，將螺旋走道與展覽空間相結(jié)合，打破了傳統(tǒng)的按房間劃分空間的展覽模式。這很明顯的體現(xiàn)了立體主義幾何形式排列組合的審美法則。

至上主義繪畫的創(chuàng)始人卡西米爾·馬列維奇，從抽象開始，當抽象走到極致之時便傾向了至上主義。他的代表作品《黑色正方形》正是他主張的以最簡單的幾何形式探索形體、空間與色彩之間的關(guān)系的體現(xiàn)。馬列維奇認為畫家必須摒棄主題和具體的物象，他構(gòu)筑了一個“無物象的世界”。

2.2 建筑與雕塑藝術(shù)

雕塑作為一種有悠久歷史的藝術(shù)形式，與建筑有著交互式的跨界。建筑的實用性、空間性以及大的體量影響著雕塑新的發(fā)展方向與創(chuàng)新；而雕塑內(nèi)部所具有的精神內(nèi)涵，以及其中的藝術(shù)美感也滋潤著建筑。

因為建筑的實用性關(guān)系，雕塑可以比建筑的創(chuàng)作更加自由，因此建筑與雕塑的關(guān)系可以互補，它們在一定程度上相互襯托，而這讓兩者之間的跨界顯得更能體現(xiàn)相互的價值。我們從雕塑的作品中可看到雕塑的“建筑性”的發(fā)展傾向，而建筑師們也開始跨領(lǐng)域創(chuàng)作。比如弗蘭克·蓋里在巴塞羅那的雕塑作品《金魚》中，蓋里選擇了古銅色的不銹鋼材質(zhì)作為表面，雕塑與其身后的建筑形成對比，成為建筑與雕塑的互動。而他的建筑都可以看到雕塑一般的特征，他善于運用拼貼、錯位、扭曲等手法來塑造建筑，表達建筑。他雕塑式的建筑掙脫了人們對于建筑的固有想法，打開了人們對建筑的想象力。美國建筑師羅伯特·文丘里1972年的雕塑作品《富蘭克林庭院》卻用抽象的方式來代替建筑。富蘭克林故居的紀念建筑的設(shè)計，因為缺少文獻來作為建筑設(shè)計的參考，他則用白色線條構(gòu)筑抽象的建筑輪廓。作品著重表現(xiàn)空間與環(huán)境，將曾經(jīng)的遺址與現(xiàn)代的雕塑相結(jié)合，讓參觀者通過對于空間的想像來追憶過去。這樣的形式無疑是藝術(shù)性的，跨越了傳統(tǒng)的建筑形式，因此作品也超乎了人們的想象。

3 總結(jié)

繪畫與建筑兩者之間相互影響有著千絲萬縷的聯(lián)系，而建筑與雕塑更是相互襯托的。探尋繪畫、雕塑與建筑在精神內(nèi)涵、外在形態(tài)上的潛在聯(lián)系，無論是對于建筑、繪畫、雕塑或者其他的藝術(shù)形式的個體發(fā)展以及跨界的互動都有不可小覷的作用。在當代文化背景下，各種及藝術(shù)領(lǐng)域之間的跨界，提高了藝術(shù)對于整個社會的價值。這些跨界為建筑師、藝術(shù)家提供了更加自由的創(chuàng)作空間。同時使建筑“藝術(shù)化”，藝術(shù)“建筑化”兩者之間相輔相承，拓寬了各自的表現(xiàn)形式。

[1]哈爾·福斯特.藝術(shù)×建筑[M].山東畫報出版社，2013.

[2]史坦利·亞伯克隆比，吳玉成.建筑的藝術(shù)觀[M].天津大學(xué)出版社，2016.

[3]楊曉.建筑化的當代公共藝術(shù)[M].中國電力出版社，2008.