在繼承的基礎上創新傳統建筑格調
——以蘇州博物館新館為例

李佳

（攀枝花學院土木與建筑工程學院 四川攀枝花 617000）

1 蘇州博物館新館在傳統文化方面的繼承

蘇州博物館新館是貝聿銘晚年的“封刀”之作，是繼香山飯店之后又一次對中國建筑的詮釋和貢獻，其主要特色就在于傳統與現代的完美結合，讓傳統符號與現代精神融為一體，在不失中國特色的前提下彰顯時代特色[1]。這一建筑坐落于蘇州拙政園旁，原址為太平天國忠王李秀成的府邸，為與周圍的蘇州園林在建筑整體風格上不沖突，但又有別與一兩百年前的南方古典園林，貝聿銘選擇了在傳統江南民居的風格基礎上加以繼承與改造，使繼承與發展創新統一，最終以一個傳統帶有現代風格的新式博物館展現在大眾面前[2]。

首先，蘇州博物館在色彩上大面積使用黑、白、灰三種顏色。這三種色淡雅且肅穆莊重，它是為了與蘇州老城區的建筑交相輝映，不會破壞老城區的整體景觀。黑色、白色、灰色是傳統江南民居的固有顏色，當無數文人墨客寫到江南水鄉時，總會對這些顏色贊揚幾句：江南好景河溝密布，水墨畫成的小河里浮動著烏篷船與岸邊的粉墻黛瓦，風姿綽約的江南女子，仿佛從畫中走來。

其次，蘇州博物館的設計融入了傳統園林的風格。蘇州自古以美不勝收的古典園林著稱，貝聿銘先生的童年即在拙政園中度過，美輪美奐的亭臺，宛如仙境的塘景，栩栩如生的雕刻，古拙大氣的太湖石，這一切就是貝聿銘童年的全部。他大膽地將蘇州園林的風格元素運用到當代博物館的設計之中，如博物館主體建筑前有一大小適中的庭院，使人進入大門后有一種豁然開朗的感覺，產生一種方寸地之內原來別有洞天的恍然大悟之感，而這正是蘇州園林在數百年的發展中形成的經典特征：外表樸實無華，內里別有洞天。

貝聿銘在博物館設計過程中大量使用落地窗或大面積的玻璃天窗等，意圖將自然光作為建筑內部主要光源，使自然光直射，折射到室內，大大改善了大型建筑內部的采光不足問題，并且在中心建筑后面布置一個人工湖，湖中架設小石橋，湖邊造有八角小亭，充分還原了掩映在江南水鄉中的蘇州園林的盛景。這一創新也正是借鑒了傳統蘇州園林中亭臺與水榭的營造方法，將臨水或者毗鄰風景較好的一面做成全開放或者半格擋的樣式，充分與水景或美景接觸，體現傳統文化中“天人合一”的哲學思想，與現代的人與自然和諧相處，“可持續發展”等觀念不謀而合。

同時，貝聿銘在博物館內部的裝飾設計中則更加顯示了傳統建筑風格，特別是蘇州園林對其的深遠影響，如在建筑內部墻角的小型瀑布流水的設計，臨湖一邊帶有中國傳統特色的八角窗，湖中的小橋，更加明顯的是湖泊左邊的八角亭，有小橋，有流水，有樓宇，有亭臺，儼然一幅煙雨江南的氣象。

2 蘇州博物館新館在傳統建筑方面的創新

江南地區多陰雨，特別是江淮地區每年的梅雨季節，綿綿陰雨可以讓一切東西變得晦暗無光，為了在采光方面取得比傳統江南民居更好的效果，貝聿銘在傳統的坡屋頂基礎上做出了一定的創新，從側面看，兩塊屋頂的長度是不一樣的，為了最大限度的增大采光范圍，他借鑒了傳統建筑中的“老虎窗”這一形式，并對它積極改進，即在屋頂頂端向外一側開設了與房間開間一致的豎直的玻璃天窗（比傳統的老虎窗更長），突破了傳統坡屋頂在采光方面的局限性。同時，加在中心建筑頂部的天窗又無形之中加深了與天空的距離，使外部光線更好地照進建筑內部。

在屋頂材料方面則更是如此，貝聿銘只是保留了傳統江南民居之中“粉墻黛瓦”的顏色，而對其屋頂的材質則進行了大刀闊斧的改革，因為傳統江南民居中的屋頂多用小青瓦建造而成，其缺點是易漏水，易破碎且翻修繁瑣，但勝在造價便宜。貝聿銘創造性的使用了深灰色花崗巖石，其特有的堅固性，平整性以及其他特性都大大優越于傳統的小青瓦。深灰色花崗巖黑中帶灰，在日光照耀下縣灰色，一旦雨淋之后就顏色變深，變成近乎黑色的深灰，在晴雨天呈現不同的顏色，與周圍的天氣情況和湖水呈現不同的風格，可謂春蘭秋菊，各有其長。

在建筑體塊方面，貝聿銘不僅將傳統建筑中的矩形，圓形等圖形運用得爐火純青，同時引進現代的幾何形體塊三角形、正六邊形、正八邊形等，這些幾何形體可以在中心大堂以及左側兩座較高建筑中得到充分體現，貝聿銘運用這些傳統建筑中不曾見到，但又十分常見的幾何圖形，為人們呈現出一道視覺盛宴。

無論是從房頂材質上，還是房間采光，亦或是建筑線條，體塊上，貝聿銘都將現代的建筑風格，西方的建筑元素完美地融合在傳統建筑風格中，是傳統的民族建筑風格與現代的簡約的風格完美結合，他將傳統江南民居的優點一一呈現在現代建筑中，形成這一卓爾不群的偉大作品。正如貝聿銘所說：“藝術和歷史才是建筑的精髓”。

[1]付曉霞.中國傳統文化符號在蘇州博物館設計中的運用[J].藝術百家，2010（09）.

[2]付曉霞.蘇州博物館設計中對中國傳統文化符號的運用[J].藝術與設計（理論），2010（09）.