劉冰

(天津美術學院，天津300141)

1　早期的水彩藝術

水彩作品現在我們見到最早的應該是早期德國藝術巨匠丟勒的作品于1495年作《湖畔松林》丟勒的水彩畫作品風格細膩，寫實性很強，制作技法基本上沿用了古典油畫的薄罩法，層層疊加，但保留了水彩透明，亮麗的視覺效果。這之后，德國油畫家荷爾拜因(Hans Holbein，1497～1 543年)，佛蘭德斯畫家魯本斯 (RubenS，1577～1640年)及弟子凡代克 (Van Dyck，1599～1641年)等都作過水彩畫.而這一年的中國正是明朝。就在這一年，在中國美術的歷史上也發生了一件大事，堪稱盛世。皇帝對一個三流畫家賜給了他一個印章“畫狀元”，這是第一次社會畫家獲“狀元”。中國對水彩最早記錄的是1903年，將水彩設為了一門課程。廣義的水彩畫是指以水色調的一個畫種，而從真正的意義上來說，“透明畫法”才是它最突出的特點。而這一方面增加了作者對于激發掌握的難度，另一方面又保持了這種貴族藝術的高雅。其實，這也就是其精華的所在。它增加了藝術的難度，區別于其它畫種，所以維護水彩藝術的透明性是保持這個畫種最好的方式。

2　水彩用色

談到水彩用色，和其他顏料一樣，都得先建立起對色彩基本理論的學習和理解上。很多色彩構成、色彩科學的書講得非常詳細各有側重。但色彩歸納起來最基本的就是對不同顏色的色相、明度、純度之間的混合搭配與應用。當基礎知識掌握后，才是對材料特性的掌握。

了解水彩發展史的同學會發現，水彩在成為獨立畫種以前，通常作為一些畫家做創作草圖和寫生之用，所以早期有很多油畫、壁畫家的水彩草圖用色起來都有濃重的油畫韻味。水是水彩畫的血脈，它賦予顏色生命，使之透明，流動，而這種流動性的把握滲透著藝術家對客觀世界認識的尺度。固水可調，也可以染，或是酣暢淋漓的揮灑。所以水是水彩的靈魂。介紹完了水就該提及它的用色。每一幅水彩作品，用色是關鍵，但是在中國的色彩中，國畫繪畫也是考慮的一個因素。每一幅好的作品都有一個合適的色調，但有時畫家會特別強調色調。該畫就是以色調取勝——淺紫灰偏黃色調。首先，畫面層次分明:遠山、天空及它們的倒影為淺色調;中間的山丘及倒影為灰色調;前面小船為黑色調。而水中兩條純白的波浪頓使灰色調明快起來。在色彩的處理上，灰色調中的變化肯定是微妙的:與遠山、天空對應的倒影絕非僅是深淺虛實的變化，更加重要的是色彩冷暖的變化:倒影略暖。水彩用色與中國國畫用色在原理上還是有一定相似之處的。都要考慮到“三遠”也要考慮到色調。

3　水彩藝術的價值

水彩藝術的藝術價值其次體現在水彩藝術的形式美感上。作為西畫為體的水彩藝術，其藝術價值往往體現在完美的圖形、和諧的構圖、絢麗的色彩、精湛的技術上。從西方藝術發展史上來看，對形式美感人們是孜孜以求的，古希臘時期的大哲學家畢達哥斯拉和他的信徒們就提出了“美是和諧的比例”，同時代的古希臘雕塑杰作中無不呈現著“高貴的單純、靜穆的偉大”的莊重美。黑暗的中世紀過后于十五、十六世紀在意大利興起了文藝復興，藝術家們追求繪畫作品完美的人物形象，用透視學、解剖學與固有色表現現實的人生。四五百年后的印象畫派畫家則走出畫室，迎向陽光，新的繪畫形式體現在條件色的運用方面。現代主義畫派諸如野獸派、立體派、抽象主義畫派的不斷涌現更能看出人們對形式美感的求異變化。總之，在作畫的過程中不能一味得為了創作而去創作，不了為了內容而去形式化，也不能為了形式而內容，要兩者相互結合。提現美的價值和美的意義。

4　水彩藝術的形式

水彩作為現如今非常重要的一門藝術，它已經運用到了多個方面，無論是設計還是造型，水彩以它獨特的語言來表達形式的美感，傳遞著信息。水彩藝術具有相當獨特的淵源，水彩藝術不僅是世界上個別國家的藝術，同時也是世界性的藝術。從其創立發展至今已經歷數百年的時間，從水彩藝術興起以來至今，其畫種的地位問題一直是人們探討的非常重要的問題，并存在很大的爭議。水彩藝術最早興起于德國，然而對于具有相當深的根基的油畫而言，水彩藝術就顯得沒有其存在的地位，一直被藝術家們所輕視。在當時，各類油畫展中基本不會留有水彩藝術的身影，但也有讓人欣慰的地方就是仍然會有畫家支持這一藝術畫種的存在。到后來，水彩藝術逐漸擁有了其獨立存在的地位，但從其整體發展狀況來看，水彩藝術仍然處于滯后狀態。

當今社會浮躁的東西相對較多，缺少一種真誠追求藝術的嚴謹態度，水彩藝術中所表現出的具有時代氣息的事物給人一種浮躁感，使得藝術失去其純潔性。水彩藝術的地位一直受人們所關注，在其傳入中國以后所面臨的問題也越來越明顯，通過對中國水彩藝術現如今的研究，我們可以從中解答水彩藝術地位問題的原因。但是，對于現如今的水彩藝術，不管是寫實也好，印象也好，插畫也罷，都體現了水彩藝術的獨特的美。

總之，水彩畫是世界性的畫種，它的歷史雖然不長，但正以自己獨特的審美理念和畫種面貌，充滿青春生命的活力，邁著輕快的步伐向藝術高端前進。