陳見非日光寶盒

攝影之友×陳見非

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什么時候開始使用寶麗來進行創作？什么契機讓您將寶麗來與書法、繪畫結合到一起？

我從2016年開始拍攝寶麗來照片，一開始斷斷續續有感而發，直到2022年，開始決定一天拍攝一張寶麗來，到今天已經第四年了。將寶麗來和書法繪畫相結合是個自然而然的過程，因為我一直保持著書法日課的習慣，每天堅持寫字已經很多年了，自拍攝寶麗來以來，敏感的老相機總是出現很多出人意料的狀況，常常令我意猶未盡，所以我就把平日閱讀的詩歌、偈語通過書法的形式寫了上去。動筆之后，關于字體、顏色還有畫面布置開始在內里生發。我也開始不再害怕相紙過期了，光所不到處就隨意涂鴉、繪畫了。

每天拍攝一張寶麗來，這種長期的創作行為對您來說意味著什么？寶麗來的儀式感升華了您的生活，那在未來的創作中，是否擔心會出現靈感枯竭或者趨于一致的情況？

我很慶幸找到了這種方法，用相機來書寫影像日記，這是一個修行的方法，也是我的書寫日課，它容納了我的思考，是我的讀書筆記。這種儀式感確實升華了我的生活，我不用去思考靈感枯竭等創作問題，因為這本來就是一個生長的過程，是我變老的賬本，它伴隨我去經歷春夏秋冬，去經歷日復一日，在寶麗來看來，每一寸時光都是新鮮的。

您將攝影視為一種書寫形式，與傳統的書法相比，用寶麗來進行書寫有哪些獨特的魅力和挑戰？

書法和攝影都是為了表達心中的念想，我用現代的照相機創作，類似于用光書寫，所以我的創作更注意符號和結構，從大自然中提取會心的元素，也思考事物之間的關系，虛實相生，正形負形相互生成、咬合的佳構，在現實生活中體會美妙的組合和自然之道。

您曾提到攝影會影響到書法，可以具體聊聊這個影響嗎？

書法學科的訓練圍繞著提按頓挫和結字謀篇展開，技術段位的訓練常常讓人忘記了還要書寫懷抱，忘了表情達意，忘了書寫之道和自然事物的關系，而相機之眼的逼視則能把人拉回現實，拋卻教條，回歸本心，攝影之眼的養成，常常會帶動內心對自然造化的思考，從而影響書寫。

您在寶麗來上會使用不同的字體，字體和畫面有什么特別的搭配規律嗎？

我一般會根據寶麗來照片呈現出來的氛圍和圖像選擇字體，把文字符號當成圖像的延展，借助色彩和各種書寫排列來為整體服務。書法的造字規律簡稱“六書”，有“象形”“指示”“會意”“形聲”等，這些方法大多來自自然造化，是對事物的抽象化提煉，所以我會盡量根據畫面的結構關系編配文字符號，或方折，或瘦硬，或婉轉流美，隨形賦勢，根據圖形生發，在有限的空間里自說自話，時不時設置一些密碼，供自己游玩。

展覽“日光寶盒”在敘事上采用了類似書籍編輯的思路，每個章節所代表的意義和它們之間的內在邏輯關系是怎樣的？您希望通過這種敘事方式向觀眾傳達怎樣的信息或情感？

把365張寶麗來放在展廳里，會發現有很多的規律，平日拍下的碎片，很好地彰顯出了我的所思所想、愛和情愁。因為平時喜歡做圖片編輯，所以就自然而然地給這些圖片進行了歸類和編排，這幾個小章節基本上串起了我的一年四季。“湖山之間”，我的生活；“親愛的”是我身邊的人，在她們的臉上，我看到了自己；“雜花生樹”裝扮雜花綠化樹，“上陽臺”，我就是這樣用眼耳鼻舌身意，用這些工具挖掘自己；“那些花兒”開在不同的季節，“巢”是老家的方向，“孤峰”“大佑情歌”“心象”“心經”住在我心……

最喜歡的一臺寶麗來？

我最常用的相機是SX-70和寶麗來690。

哪一幅寶麗來作品背后的創作故事最令您印象深刻？

我的寶麗來創作常常來源于偶然，它常常是在遺憾之后的補救，是一次次的歷險，而被我保留下來的，都是化險為夷的產物，碰到不滿意的，我常常會推倒重來，改變方案，涂鴉點綴，直到稍有可觀，它們都是一些生活的小碎片，內容平實，但對于我個人來說都難以割舍，令我回味。

相紙會不斷褪色，您如何看待這種不可逆轉的變化？又是如何應對的？

我有幸看到了一批二十世紀七八十年代的寶麗來照片，這些寶麗來相機發明之初就拍下了的照片，依然光彩奪目。所以我相信相紙和記憶不會褪色，雖然人會老去。因為我用水彩顏料和小毛筆在寶麗來光面上涂鴉，所以必須用特殊的方法噴膠才能得到保存，它的畫面已經像油畫一樣，被膠和亮光油封存了。至于事物被歲月侵襲的事實，我只能再背誦一下瑪格麗特的那句話——“與你那時候的面貌相比，我更愛你現在備受摧殘的面容”。