我國電視情景喜劇發展的困境分析

何 淼

（作者單位：遼寧工業大學文化傳媒學院）

電視情景喜劇也叫處境喜劇，是一種喜劇演出形式，最開始出現在廣播中，后來被搬上了電視屏幕。情景喜劇一般設有固定的主演陣容，一條或多條故事線，圍繞著一個或多個固定場景進行，如家庭、職場、校園等。因此，情景喜劇具有語言的幽默性、場景的固定性、敘事的簡明性以及線索的單一性等特點。我國首次電視情景喜劇的嘗試，同時也是全面走進大眾視野的《我愛我家》，這部情景喜劇創造了多個收視神話，被譽為“中國電視喜劇的里程碑”。而后創作的一些優秀的情景喜劇作品，如《東北一家人》《武林外傳》《愛情公寓》《閑人馬大姐》以及《地下交通站》等，均好評如潮，每次重播，收視率依舊居高不下。這種單一場景下，類話劇式的喜劇呈現方式引起了廣大觀眾的關注。演員的生活化的表演和題材的生活化類型無限拉近了與觀眾的距離，這也是情景喜劇在當時成功的關鍵。

然而，近些年隨著互聯網的發展，在媒介融合的普遍背景下，人們對于電視媒介的使用頻率逐漸下降，對于其中的電視情景喜劇這種電視劇形式的追捧大不如前，該類電視劇的影響和號召力已大大減弱，甚至已基本在現有的頻道劇集中完全消失。電視情景喜劇如何突破已有的瓶頸，找到創新之路，再創往年的輝煌，是當下該類電視劇創作者需要思考的問題。從特點出發，可總結出當下電視情景喜劇遇到的一些問題。

1 創作人員及題材的匱乏

《我愛我家》開創了我國情景喜劇的先河，其成功離不開優秀的創作者英達和粱左。直至25年后的今天，提起情景喜劇創作，依舊離不開“英氏家族”，《閑人馬大姐》《東北一家人》《地下交通站》等優秀作品始終可以發現其“英式家族”的姓名。雖然后期有部分現象級的劇集，如《武林外傳》《愛情公寓》等作品出現，但數量遠不如前期的英式喜劇作品。英達作品的定位始終放在平民老百姓的生活中，從貼近觀眾視角出發，主要探討老百姓的生活狀態和感悟，以及整個時代的特點和變遷。但這類喜劇總體框架設定及風格趨于一致，導致觀眾對其作品有些許的審美疲勞。而我國當下的情景喜劇又缺少如此的創作人才，因此，提到經典，依舊局限于十年前、二十年前的英式作品。《愛情公寓》的出現雖然給情景喜劇帶來了新定義，但抄襲丑聞不絕于耳，無法保證我國本土題材的原創和喜劇效果的統一。

而情景喜劇的選題題材就更是匱乏，具有局限性。情景喜劇面對的是廣大觀眾，希望大部分觀眾在觀看的同時易于理解，能從生活中得到感觸，更能產生共鳴。《我愛我家》《家有兒女》《閑人馬大姐》《東北一家人》《巴哥正傳》等，均以日常生活為題材，圍繞家庭成員和街坊鄰居的生活瑣事進行創作，親切感及帶入性很強。隨著觀眾口味的變多，后來又出現了很多職業類型的情景喜劇，如《炊事班的故事》《衛生隊的故事》《候車室的故事》《售樓處的故事》《都市男女》等，打開了創作題材的新領域。后來，又加入了很多年代元素，如《武林外傳》《龍門鏢局》《地下交通站》等。題材已在原有創作基礎上逐漸放大，但這種放大都是宏觀上的放大，普通人的細節題材沒有被表現和發掘。情景喜劇發展這二十年，其基本題材已經被羅列詳盡，沒有創新，無法滿足觀眾日益更新的收視需求。而美國情景喜劇卻在逐漸發掘微觀上的新題材，如《破產姐妹》，以兩個努力賺錢的女孩為主要表現對象，通過其性格、身份、觀點態度的對比和沖突引發笑料，表現出平凡人民對于不平凡夢想的追求；《生活大爆炸》聚焦在一群高智商邊緣人物的日常生活，觀眾除能從中獲得輕松幽默外，也能收獲一些日常生活不易獲取的知識信息；《老爸老媽的浪漫史》已倒敘講述的第三視角，講述美國年輕男女的愛情、友情、工作和生活，角度新穎別致，旁白的加入也為喜劇劇情起到良好的輔助和渲染作用。因此，同美國情景喜劇的創作相比，我國情景喜劇已進入到一定的瓶頸期無法突破，其深度和廣度都無法再度擴張，不管是題材范圍，還是對現實生活挖掘的深度，我們確實面臨著一定的困境。

2 喜劇元素的陳舊

情景喜劇的元素可以歸為如下幾類，分別是系列劇的表現方式、幽默的語言、特定的喜劇情境、喜劇人物以及罐頭笑聲。

系列劇的表現方式是情景喜劇最大的特點，圍繞一定的群體或家庭展開，每集沒有太多聯系，獨立成章，觀眾可以選擇其中幾集觀看也可以連續觀看，如《健康快車》《紅男綠女》《炊事班的故事》等，即使跳著看，對整體的劇情理解也不會相差太多。情景喜劇多以這種方式設置，既可以方便觀眾觀看和了解，也可以滿足觀眾通過收看達到娛樂輕松的目的。而此種形式似乎也成為情景喜劇的一種標配，這就會引起人們的一種誤解——沒有辦法對情景喜劇像欣賞藝術作品一樣欣賞，該類作品只是人們茶余飯后打發時間的一種娛樂形式，只能用“收看”，無法用“觀賞”。人們甚至把它當成一種電視小品來對待，沒有一定的思維邏輯，沒有一條故事線索貫穿其中。因此，人們常說的優秀電視劇，鮮少有情景喜劇類的作品。后期的《龍門鏢局》可謂打破了這樣的模式，把系列劇和連續劇的形式結合一起，達到了不一樣的效果。

語言的幽默特點著重體現在創作者賦予人物的語言基調和內容上。如《武林外傳》中有一集，白展堂以另一個身份黃豆豆登場時，突然由北方口音轉換成南方口音，產生了一定的喜劇效果。再如，《東北一家人》的火爆原因，一大部分在于東北話的大量展現，不自覺就把觀眾帶到一定的幽默情境中。當然，語言的幽默更多的還是內容設置層面，如《地下交通站》中，對于劇中日本侵略者和漢奸的描述不僅相當具有諷刺感，且笑料十足。如憲兵：“一看見石青山，我說了一句‘弟兄們，抄家伙’我那幫兄弟一點都不含糊，唰一下，就把槍全舉起來了。”大頭：“還不錯。”憲兵：“就是有些舉過了，都舉過頭頂了。”大頭：“合著都他媽繳槍了！”憲兵：“其實我們不想繳，可架不住石青山那句話說得有道理啊！”大頭：“什么話？”憲兵：“繳槍不殺！”演員對于笑料的表演和方言的展現基本沒有問題，重點和難點在于創作者對臺詞的把握。當下，喜劇最大的弊端就是創作者一味地從網上摘取一些段子直接用到作品里，讓我們覺得作品不倫不類，無法貼近作品本身。

情景喜劇中特定的喜劇情境也是與其他類電視劇的不同之處。我們在創作一部影視作品時，場景通常是來回變化且多元的，用來豐富影視劇的劇情，以更好地描繪人物性格和命運。而情景喜劇中的“情景”一詞其實就把場景限定了，像舞臺劇一樣，不僅指拍攝場景有所限制，同時也限定了整條線索的套路。同時，情景喜劇多以室內搭景為主，更加限定了展示空間。《愛情公寓》《龍門鏢局》的場景選擇相較而言比較廣闊，室內室外結合，不再那么死板。

喜劇人物是情景喜劇中的靈魂，可以說，正是有這些人物存在，才有整部劇作的意義。喜劇人物在劇中通常有兩大類，分別是主要人物、輔助人物。主要人物會在每一集都出現，會在整條線索里起到關鍵作用。通常，情景喜劇中主要人物命運的設置通常不會有太大變化，也不會有結局感，如《愛情公寓》中曾小賢和胡一菲是一對歡喜冤家，從第一季吵到了第四季，彼此有情，但是劇中始終沒有交代其結局。而輔助人物通常指其中的一些配角，用來輔助劇情和主要人物線索的發展，不會每集都出現，如《愛情公寓》中酒吧的一些酒保；同時，輔助人物也包括客串的演員，有的是明星大腕，有的是流量演員，如《愛情公寓》中出現過的何炅、胡歌，當然也包括一些普通演員的客串，如其中的關谷大師兄等。當下電視情景喜劇中的人物創作和人物互相間的摩擦都太具有形式化，缺少一種創新，正如喜劇電影中永遠都是“不高興+沒頭腦”的搭配，觀眾對其沒有更多探求欲望，也就不會有良好的收視率。

罐頭笑聲基本是情景喜劇的標配，有笑聲渲染，更能促使劇情起到幽默效果。不過依舊有一些作品沒有用到罐頭笑聲，如《武林外傳》《龍門鏢局》等。但這種形式的作品較少，如何用更好的方式烘托氣氛，引發觀眾歡笑，是制作者需要思考的問題。

3 表現形式單一

情景喜劇大多由人們的日常生活為表現對象，通過描寫普通人的狀態來引發觀眾共鳴。情景喜劇可以把當地的生活習俗、社會現象、時下流行的熱點、新聞等都融入到選材中，能夠使觀眾心理產生貼近性。從早期的“舶來品”到“刻意模仿”，再由“嘗試改造”到“自主創作”，我國觀眾見證了這個過程的艱難。但不管是哪個階段，創作似乎停留在對家庭模式或集體模式的討論，如《家有兒女》《候車廳的故事》《愛情公寓》等，而忽略了其他種類或類型的表現。情景喜劇過于強調角色臉譜化，使劇情缺乏創新性，而家庭和集體模式更是驗證了這種創作方法下的弊端——人物太過于獨立成章，雖有一定交集，卻缺少普通電視劇中的過程感和邏輯感。因此，對于現有的情景喜劇，我們通常看個開頭，便能大致了解劇情和其表現方式是怎樣的。后來，出現了《武林外傳》這一新穎題材的情景喜劇，但也僅僅是在時代背景上的一種創新，“換湯不換藥”，劇中人物的設定在現代社會也基本能夠通用。像《地下交通站》這種時代感、人物設定、角色分配、故事過程、延續邏輯思維等多個優點的作品，整體來看不太常見。

我國電視情景喜劇曾經有過一段輝煌的時期，這跟其本身的優秀是分不開的。而面對如今電視節目形式繽紛多樣的挑戰，應找到自己的問題并加以改善，爭取制作出更加優秀的喜劇作品。