淺析亞利桑德羅電影敘事風格

陳 龍

亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多是墨西哥導演，青年時期只身游歷歐洲與非洲。后來他的電影故事發(fā)生地很多都來自于他曾經游歷過的地方。再后來他回到墨西哥城，在伊比利亞美洲大學學習。

1 命運三部曲

“你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢”，這是卞之琳《斷章》中的詩句。在這個世界里，人與人總在擦肩而過，或許在夢里見過，但命運或許也因此而改變，冥冥之中或許自有聯(lián)系。

亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多，代表電影作品有《愛情是狗娘》《21克》《通天塔》《鳥人》和《荒野獵人》。早期作品“命運三部曲”采用的是多線敘事，每部電影里人與人互相聯(lián)系卻又是一個獨立的整體，共同構成電影的敘事網(wǎng)絡，就如詩句描述一般，你中有我，我中有你。

2001年，亞利桑德羅移民定居美國洛杉磯，成為一個墨西哥裔美國人。這一時期發(fā)生了震驚世界的9·11事件。美國陷入了極大的恐慌中，外來人口不被信任，被隔離，新美國人亞利桑德羅也難避檢查，而這些在美國的生活經歷和感受也成為他日后創(chuàng)作電影、表達觀念與情感的最直接來源。后來他參與《9·11事件簿》的拍攝，這是他用電影思考生命的第一次嘗試。再后來順利拍攝了電影《21克》，這部充滿實驗性的美國獨立電影再一次為他迎來了喝彩。

“命運三部曲”使亞利桑德羅蜚聲國際，隨之而來的是他與合作多年的編劇吉勒莫·阿里加因為創(chuàng)作理念不同而分道揚鑣。從電影《通天塔》開始，就能夠看出導演亞利桑德羅的國際化視野，他將電影所講述的情懷和價值觀融入美國主流社會，這部電影也邀請到布拉德·皮特、凱特·布蘭切特等出演。憑借這部充滿人文內涵兼具全球化視野的影片，亞利桑德羅獲得了第59屆戛納國際電影節(jié)最佳導演獎和金球獎劇情類最佳影片獎。這一時期的導演視野放眼全球，逐漸熟悉好萊塢的風格。

2 亞利桑德羅電影的創(chuàng)作階段

在亞利桑德羅電影創(chuàng)作發(fā)展的歷程中，“命運三部曲”是很好的分水嶺。

2.1 第一個階段：墨西哥本土電影階段

這一時期的亞利桑德羅還是墨西哥人，《愛情是狗娘》也是立足本民族題材的電影。這部電影講述的就是墨西哥城里人們真實的生活狀態(tài)，反映的是墨西哥人的情感意識，對白也用的墨西哥官方語言，制作發(fā)行的公司也是來自墨西哥本土制片商，這是一部土生土長的墨西哥電影。

2.2 第二階段：美國獨立電影階段

2001年，亞利桑德羅移民美國洛杉磯。主要拍攝了北美獨立電影《21克》，電影實驗性地把所有情節(jié)打亂排列，碎片化的劇情隨著推進而重組，呈現(xiàn)出導演關于生命的思考。相較于《愛情是狗娘》，這部《21克》已經有了美國意識，同時其敘事情節(jié)排列更加大膽。

2.3 第三個階段：拍攝好萊塢電影階段

2006年，亞利桑德羅導演了由好萊塢大制片商派拉蒙影業(yè)投資拍攝的《通天塔》，電影故事發(fā)生地橫跨美洲、亞洲和非洲，宣揚的理解和溝通、語言和隔閡等普世價值觀都是面向全球。電影也邀請到了國際知名好萊塢演員布拉德·皮特出演，加持商業(yè)吸引力。雖然電影《通天塔》含有很多商業(yè)元素，在拍攝的過程中也必須接受制片方的一些要求和約束，但導演亞利桑德羅在電影中的創(chuàng)作風格與所要表達的主題思想依然一脈相承。

3 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖電影風格的形成原因

一位導演電影風格的形成是由多方面因素相互作用促成的，如社會歷史背景、個人價值觀等，最重要的還是其個人經歷及所接受的時代藝術熏陶等。形成亞利桑德羅電影風格的原因有以下幾點。

3.1 墨西哥新現(xiàn)實主義的影響

20世紀中葉，意大利新現(xiàn)實主義和法國新浪潮相繼出現(xiàn)，在國際影壇上產生了極其深遠的影響，其影響力延伸至拉丁美洲這片文化交融的土地上。20世紀七八十年代是墨西哥電影的低迷期，90年代后墨西哥的青年電影從業(yè)者大多是學院派出身，創(chuàng)新性強，拍攝技法講究，逐漸走向世界舞臺，如“墨西哥三杰”。

墨西哥新現(xiàn)實主義影響著這位成長于墨西哥城的導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖的電影創(chuàng)作。從他的處女作影片《愛情是狗娘》開始，他電影的敘事情節(jié)焦點就來自于墨西哥城里普通人最真實的生活狀態(tài)；后來他前往美國拍攝獨立電影，再拍攝好萊塢電影，其作者性質的風格化表達并沒有拋棄，依然將影片焦點放在普通人身上，只不過視野面向了全球，價值觀的表達從墨西哥到美國再到全球。在亞利桑德羅看來，電影就是現(xiàn)實世界的一面鏡子，多線敘事更能反映現(xiàn)實主義的真實性，多面維度去看待問題。

3.2 作者化風格的影響

電影作為“第七藝術”在1911年由卡努杜提出，自此之后從事電影事業(yè)的工作者的地位得到提高，尤其是處于核心地位的導演。法國新浪潮運動的出現(xiàn)，眾多年輕導演更加注重個人風格化的表達，“作者電影”應運而生，影響全球。

20世紀末，導演亞利桑德羅一邊從事DJ工作，一邊開始學習影視專業(yè)知識。獨具個人風格表達的作者電影對他影響很大，在他的“命運三部曲”中，他拋棄了傳統(tǒng)的經典線性敘事，大膽進行電影敘事創(chuàng)新，采用多線索交叉的非線性敘事。在三部曲中，手持攝影實現(xiàn)的敘事節(jié)奏緊張感場面多次可見，但在《荒野獵人》中可以看到攝影手法的變動，精雕細琢的攝影，更加講究構圖與美學、光線等。在電影剪輯中，亞利桑德羅也很有個人風格，快速剪輯的運用和長鏡頭拍攝讓其電影節(jié)奏明快又敘事完整。由此可見，個人風格化表達的作者電影對亞利桑德羅電影創(chuàng)作的影響。

亞利桑德羅在完成其三部曲之后，他拍攝了電影《美錯》，這部電影備受期待，原因之一是，它是亞利桑德羅與老搭檔吉勒莫·阿里加分道揚鑣后的首部作品。這部電影依然采用了多線敘事的結構方式推進劇情的發(fā)展，但其復雜性相對于“命運三部曲”要簡明一些，這或許也是導演在離開自己老搭檔之后對自己導演生涯的一種試探性的作品。

4 好萊塢化時期風格探索

2014年，導演拍攝了喜劇電影《鳥人》，講述一名好萊塢過氣的超級英雄演員嘗試借百老匯的舞臺重返巔峰，這部電影讓亞利桑德羅得到了奧斯卡金像獎的肯定。一鏡到底的荒誕離奇去講述主人公近乎神經病式的執(zhí)著。從這部電影里依然可以看見導演“命運三部曲”的影子，電影就是由十多個長鏡頭銜接而成，同時急躁的音樂與快節(jié)奏的剪輯方式與長鏡頭敘事形成強烈對比。

2015年，導演亞利桑德羅與演員萊昂納多·迪卡普里奧合作拍攝了劇情類動作電影《荒野獵人》，導演憑借此片在第88屆奧斯卡頒獎典禮上再獲“最佳導演”。一場看似簡單的復仇故事，卻被賦予了史詩般的敘事架構，承載著美國歷史上西進時代的粗獷魅力。《荒野獵人》極其講究攝影，長鏡頭與自然光的運用使鏡頭極具真實感。萊昂納多拼命式的精湛演技賦予了電影靈魂。觀眾觀影時有很強的代入感與對自然的敬畏感。

如果說電影《鳥人》講述的是當代美國中產階層對精神生活狂熱的追求，那么以“復仇與救贖”為主題的《荒野獵人》則是講述美國歷史上西進的故事。這兩部電影都是以商業(yè)片的形式包裝發(fā)行的。《荒野獵人》的成功也代表著導演亞利桑德羅的電影創(chuàng)作思路與敘事背景已經完全融入美國的文化社會中。這一時期導演敘述電影的情節(jié)方式已不再是他所擅長的多線敘事，而是采用了更為豐富的電影語言。有人說《荒野獵人》的每一幀畫面都可作為一幅絕美的攝影作品，確實如此，它用情節(jié)故事與畫面征服了全球的觀眾。我們在談論電影的時候總是喜歡人為地將電影的商業(yè)性與作者性割裂開，筆者認為兩者是可以并存的。作者性質的電影也離不開商業(yè)外殼的包裝，電影始終是拍給人看的。

亞利桑德羅現(xiàn)在雖然是一名不折不扣的好萊塢導演，但他作為導演，在他的每一部電影里都在關注人的命運，講人的情感，堅持個人風格的表達。

[1]王小颯.《荒野獵人》的鏡頭語言分析[J].電影文學,2016(14).

[2]An Tran.攝影師艾曼努爾·盧貝茲談使用ALEXA M拍攝《鳥人》[J].影視制作,2015(2).

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[4]沈平.亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多及其執(zhí)導電影作品分析[J].藝術科技,2016(3).

[5]范曉穎.聲音的顆粒——伊納里多電影敘事風格研究[D].杭州:中國美術學院,2012.