試論綜藝剪輯的原則

顧丹陽

（作者單位：湖南科技學院傳媒學院）

作為一種具有娛樂性的節目形式，綜藝節目有著豐富的內容和多樣化的形式，可以讓觀眾放松身心，給人們的生活增加各種樂趣[1]。綜藝節目不管是在國外還是國內都非常受歡迎，比如人們耳熟能詳的《快樂大本營》《星光大道》《春節聯歡晚會》等，這些都是非常著名且收視率比較高的綜藝節目。綜藝節目的質量和收視效果主要取決于節目內容，但與后期的剪輯也有密切的關系。剪輯實際上是一種藝術再創作過程。一部優秀的剪輯作品，可以讓觀眾獲得藝術上和感官上的雙重享受。那么，怎樣才能剪輯出一部優秀的綜藝作品？本文對此展開論述，對綜藝節目需要遵循的剪輯原則進行詳細分析。

1 整體性原則

對于電視綜藝節目而言，剪輯質量能夠產生決定性的影響，這決定了觀眾對節目的喜愛程度。以《中國最強音》這部綜藝節目為例。在第一期的時候，這部綜藝節目受到廣大觀眾的吐槽。對其原因進行分析后發現，之所以產生這樣的結果，與剪輯失敗有一定的關系。第一期的時候，節目的鏡頭一直在跳躍，大多數時候呈現出來的都是評委的身影。在第一期《中國最強音》觀看后可以發現，選手和導師的鏡頭沒有一個流暢的切換，在剪輯的時候，關注點更多地是放在導師席上，缺乏對選手表演的關注。在綜藝節目剪輯過程中，必須要突出整體性原則[2]。剪輯人員在剪輯過程中要充分關注節目的主題，確保能夠細致地、全面地將節目效果呈現出來。與此同時，剪輯是一項具有較強實踐性的工作，剪輯人員必須要對編導要求進行明確，在這個基礎上掌握節目的風格和內容，然后再進行具體操作。否則，在剪輯過程中很容易讓剪輯內容偏離主題，造成綜藝節目吸引力和趣味性下降。其次，剪輯人員在剪輯之前應當整理整個節目的原始素材，確保每一個片段的內容都能了然于胸。在這個基礎上把握好鏡頭的焦點，然后基于節目整體之上制定詳細的剪輯計劃，再根據實際情況在具體的剪輯工作中一步步落實剪輯計劃。除此之外，為了確保剪輯的整體性，剪輯人員在剪輯過程中要時刻和其他的節目制作人員保持溝通，比如音響師、制片人、編導等，確保最后呈現出來的片子有一致的風格，具有整體性特征[3]。

2 流暢性原則

畫面自然流暢是觀眾對綜藝節目最基本的要求。因此，剪輯人員在剪輯工作中要遵循剪輯流暢性的原則。要想保證剪輯畫面的流暢性，剪輯人員必須要選好畫面剪輯點。簡單點說，剪輯點就是在剪輯時候上一個鏡頭與下一個鏡頭之間的交換點。剪輯人員要想讓畫面鏡頭能夠銜接自然、流暢，必須要找正確剪輯點，無論是情節還是內容都要與生活邏輯相符合，還要盡可能富含藝術節奏。在《論剪輯的藝術》這本書中，謝爾曼就說過，每一次剪接都要有非常充分的理由，將注意力從某個形象轉換到另外的形象上，無論轉得怎樣流暢，只有在為了某一個特殊的戲劇性所進行的剪接才能發揮出真正的作用[4]。機械化的剪接再流暢、再高明，也只是一個次要的因素。在剪接過程中進行鏡頭轉換的時候必須要保證思想也能平穩流暢地演變。這就需要有意識地將各種鏡頭排列起來，這才是根本要求。所以，剪輯人員在具體的剪輯過程中，要基于整體聯系對剪接點進行考慮和掌握，不能進行機械化連接。從某種程度上說，剪輯過程是一個藝術再創造過程，這是一個創作行為，不能因為規則對其想象力和生動性進行扼殺。這也是制作和創作最大的區別。綜藝節目有較強的平民性和娛樂性，它的剪輯點通常可以根據歌曲內容、樂段、樂句、節奏、旋律等內容進行選擇。一般來說，在音樂節拍強點上對鏡頭進行切換，可以讓整個節目更加自然、流暢。在對畫面剪輯點進行選擇的時候還要充分考慮畫面信息量、畫面景別、鏡頭長短等。基于畫面信息量來看，信息量少的要短一些，信息量大的時候畫面停留時間盡量長一些；基于畫面景別來看，特寫鏡頭要短一些，中近景鏡頭稍稍長一些，全景鏡頭畫面還要更長一些；通常剪輯點會選擇動作完成點、間歇點或者大動作轉化瞬間完成[5]。除此之外，入畫出畫也是進行剪輯的良好時機。無論怎樣選擇剪輯點，最終目的都是讓綜藝節目的畫面生動活潑、自然流暢。

3 動靜結合原則

在綜藝節目剪輯過程中，各個鏡頭之間的組合和銜接主要有以下三種情況。第一種，動態鏡頭與動態鏡頭相組接；第二種，靜態鏡頭與靜態鏡頭相組接；第三種，動態鏡頭與靜態鏡頭相組接。在后期制作過程中，兩個固定的鏡頭銜接和組合的時候，畫面中主體一般是靜止的。所以，剪輯人員應當根據具體的畫面內容選擇銜接點，只有這樣才能確保各個鏡頭之間能夠完美組接、互相協調，使綜藝節目更加和諧、流暢。例如，當兩個固定的鏡頭呈現出來的畫面都是動態的，而且運動方向具有一致性，在對其進行組接的時候，剪輯人員選取的銜接點應當對上一個鏡頭中的落幅進行保留，然后和下一個鏡頭有效組接。除此之外，當兩個組接的鏡頭畫面中的主體分別是運動狀態和靜止狀態的時候，應當在主體動作的停頓處選取銜接點。總而言之，在綜藝節目后期的剪輯環節，為了對各個鏡頭進行有效組接，剪輯人員必須要把控好畫面主體之間的呼應關系、因果關系，同時還要把握好鏡頭方向的一致性以及運動主體的變化規律，確保每一個鏡頭的銜接更加自然和流暢，呈現出來的畫面更具有和諧性。

4 松緊適度原則

在對綜藝節目進行剪輯的時候，剪輯人員要遵循松緊適度原則，把握好剪輯節奏。簡單點說，剪輯節奏就是借助剪輯手段對鏡頭長短以及片子結構進行處理的節奏。對于綜藝節目而言，觀眾是非常在乎畫面感的，甚至可以說是達到苛刻的程度。通過這個案例可以看出，綜藝節目的剪輯質量直接影響節目的收視效果。第二期《中國最強音》節目的剪輯質量相對于第一期有所提高，收視率也因此得以提升。因此，在綜藝節目制作過程中，不僅要關注節目內容，還要重視后期的剪輯環節，借助后期優秀的剪輯讓綜藝節目更具有吸引力，增加節目精彩程度，實現節目質量的大幅度提升。在《中國最強音》第二期，節目制作方有意識地關注剪輯并進行了充分的調整。無論是在畫面剪輯上還是在節目敘事上，《中國最強音》第二期相對于第一期要流暢很多。觀眾可以很明顯地感覺到節目的畫面感更強，特別在剪輯方面，完全沒有了第一期的零碎感。選手的表演過程成為剪輯的重點，這一點也滿足了觀眾的觀看需求。例如，在歌手參加比賽之前，主持人會對其進行賽前個人采訪，接著將鏡頭轉換到歌手的歌唱表演上，觀眾可以真真切切感受到歌手的實力。正是因為在剪輯上做了如此充分的調整，第二期的時候節目收視率相對于第一期有所上升。在剪輯中，需要利用組鏡頭來展示全景畫面，也可以加入特寫鏡頭的內容，并且去掉沒有畫面感和沒有表情的鏡頭內容。例如，在《中國夢想秀》中，剪輯師關于運用組鏡頭來展現全鏡式的畫面，然后再運用特寫鏡頭來刻畫人物細節，從而有效剔除多余鏡頭。同時，還需要善于使用對話鏡頭，利用這種鏡頭體現人物的特點。最后，還需要善于利用動作剪輯來體現鏡頭內容，突顯人物的反應。例如，在美食節目《食神駕到》的剪輯中，注重烹飪過程中的嘉賓反應。總之，在實際剪輯中，需要考慮節目的主題，進而全方面提升節目的娛樂性。

5 娛樂性原則

娛樂性是綜藝節目表現出來的主要特點，這一特點在剪輯過程中也要突顯出來。剪輯的基本任務就是選擇鏡頭，這也是剪輯中的首要環節。從某種程度上說，綜藝節目的作品風格基調以及節目主題和內容取決于選擇的鏡頭。在實際剪輯過程中，剪輯人員應當選擇質量比較好的鏡頭。一般來說，焦點不實的鏡頭、穿幫鏡頭等應當剪掉，無鏡頭感、無畫面感、無信息量、觀眾面無表情或者表情淡漠、選手表情遲疑等鏡頭要盡量少用，否則會降低節目質量。《中國最強音》一個非常關鍵的環節是選手唱歌，但是在選手唱歌高潮部分卻將導師的點評插入其中，導致觀眾對歌手現場的實際表演情況缺乏了解。甚至有一些觀眾吐槽，看《中國最強音》還沒有看廣告舒心。正是因為剪輯上的失敗，讓第一期的《中國最強音》失去了很多的觀眾。除此之外，剪輯人員要盡量讓各種“狀況鏡頭”靠前，比如觀眾或者選手狀態比較好的特寫鏡頭、有觀眾笑點的鏡頭等，增強節目的娛樂性，從而提升綜藝節目的收視率和觀眾滿意度。

6 結語

在電視綜藝節目制作過程中，剪輯占據非常重要的地位。剪輯是否成功對電視節目的最終效果有直接影響。隨著社會的進步和生活水平的提高，觀眾的審美趣味也在逐步提高，對綜藝節目有著越來越高的要求。為了最大程度滿足受眾需求，保證節目的收視率，綜藝節目制作方既要保證節目的前期策劃，還要注重節目的后期剪輯環節。只有充分把握好這些，才能將節目的特點突顯出來，給觀眾帶來強烈的視覺沖擊。