形象與自我

王良

〔摘 要〕戲曲演員要自我向角色形象靠攏，以求創造出典型形象來，要達到這一目的，必須經過不斷的揣摩和觀察。

〔關鍵詞〕 形象；自我；戲曲表演

既是劇中人，又是劇外人，劇中和劇外，真假一個人。這句話很形象地說明了演員進行藝術創作的一個特殊規律。

所謂“劇中人”，指的是藝術作品中的角色形象；“劇外人”，則是指的演員自身。舞臺上角色的形象，離不開演員自我，角色必須依附于演員之體，才能誕生出具體的藝術形象，但是角色形象又不等于演員自我，形象——劇中人，畢竟是作為一個有其獨特的面貌、性格、感情欲求和行為邏輯的人出現的，他們的所作所為，并不是演員自己要做的，有時甚至是格格不入的，這樣就構成了舞臺表演藝術的“形象”和“自我”之間一種特殊的關系。演員要把具有鮮明特征的典型人物形象展現在舞臺上，以劇本的文學形象為依據，以創造舞臺形象為最終目的。也就是說始于形象，終于形象。因此，形象與自我這一對矛盾，應當始終統一于人物形象。舞臺上最終出現的人物形象是通過演員自我的理解、體驗而產生的，俗話說“將己之心，比人之心”，就是這個道理。演員對自己所扮演的角色，要有自己的感受，否則將會只知其然，而不知其所以然。在某種情況下，角色跟演員本人比較相似，思想感情經歷，教養以至外形條件十分接近，于是很容易通過演員“自我”一下子找到人物形象。我在《劉海砍樵》中扮演劉海一角時，就有過這樣的體會。

大型神話劇《劉海砍樵》稱得上是湖南花鼓戲 之中的經典之作。它有著濃郁的鄉土氣息和地方色彩，深受廣大人民群眾的喜愛。此劇以勤勞、善良、忠厚、老實且非常孝順的年輕男子——劉海與聰明伶俐、美麗端莊、賢惠的狐仙——胡秀英二人忠貞不渝的愛情故事為線索，充分揭示了善與惡、真與假、美與丑之間的微妙矛盾關系，歌頌了人間美好的真愛與真情，宣揚了正義終究會戰勝邪惡。

劉海出生于窮苦人家，可他從不悲觀，而是積極處世，樂觀生活，誠實待人，這就養成了劉海勤勞善良的個性特征。劉海這一角色出場亮相之后，緊接著是在歡快的節奏中，邁著鏗鏘有力的步子上山，我在琢磨這上山的步態時采用了身體向前稍傾，然后雙腳交替伸直，前彎后直，一步一步地向前推進，這一點，就是取用了我自己小時候曾經在農村深山里砍柴伐木、上山下山的生活體驗。接下來一連串的砍柴、打黃蜂、扯藤、甩藤、破藤、扭藤、捆柴等動作我都利用了自己生活中的體會，只是稍加戲劇性，夸張美化了而已，所以在這一點上，我覺得是“演員自我”起了很大的作用。值得一起的是當劉海做完一連串砍柴的動作后，因為天氣炎熱，汗如雨下，且又沒有風，這時劉海用手勢招風，“哦喂，這哦喂”，這是劉海的獨創，而這一獨創之人，就是湖南花鼓戲著名表演藝術家何冬保老師。他能夠把生活中的原始素材巧妙地與劇中形象完美結合，這也正是生活中的“自我”起了很大的作用。劉海這一人物形象勤勞忠厚、孝順父母，與我自己也有很多共同處，所以在創造這一角色時，“演員自我”起了很大的作用。

演員還必須根據自身的條件來塑造角色。每個演員的經歷、氣質、素養和聲音、形象條件都不相同，在服從劇本所提供的文學形象的前提下，演員可以而且應該有適當的創造。有人說“一百個演員能演出一百個哈姆雷特來”，我認為這是對的。如果不能根據自身的條件塑造角色，一味追隨別人的創作，生搬硬套，是不能塑造出活生生的人物形象來的，這樣的演員是不可能取得成功的。但是片面地強調演員自我的作用，對演員的藝術創造也是有害的，它很容易使演員忽視生活這一創作源泉。總之，“自我”決不等于“形象”，創造藝術作形象是要讓演員自我“以角色自居”，而不是在角色中展現自我。

那么，如何使自我向形象靠攏，讓形象附于自我之體呢？我認為，應該是深入體驗角色，尋找鮮明的表現方式。其中主要是形象的積累，作為一個優秀的演員，在日常生活中必須注意觀察各種各樣的人物，把他們儲存在自己的“形象倉庫”中，“形象倉庫”越是豐富、充實，就越能在舞臺上拓寬創造各種形象的道路。更為重要的是，接到劇本以后，演員還必須根據劇中特定的生活場景，有目的地積累形象素材，在現實生活中尋找符合自己所扮演的人物形象的“模特兒”。此外，形象積累還可以通過看一些文藝作品或觀看有關電影、電視、戲劇等來實現，這一點我很有體會。

在現代花鼓戲《老駱軼事》中，我飾王副科長這一角色，接到劇本后，我反復讀了幾遍，但腦子里除了劇本中所規定的典型環境和所反映的生活場景以外，人物形象在腦子里還是模模糊糊，找不到人物的“總體感覺”。現代戲《老駱軼事》反映了當今社會的世井風情，贊頌了以駱三春為代表的基層優秀紀檢干部，抨擊了以劉夫人，王副科長等人為代表的自私自利、阿諛奉承、爭名奪利的丑惡嘴臉。

劇中人物形象王副科長，年輕氣盛，工作能力強，喜歡追逐名利，一心只想當上正科長，好不容易盼到了一個機會，駱三春科長住院了，他趕緊到醫院探望，與其說他到醫院是去看望駱科長的病體，還不如說是打聽一下他到底病得怎樣，在醫院能住多久。他主要是來與駱科長商議能否讓他來代理科長之事。為了達到這目的，從進醫院病室起，他就想盡辦法，向駱科長問寒問暖，拍馬屁，“你是我心中光輝的榜樣，你是我單位的一面紅旗”。我就有意識地在生活中尋找類似人物的影子，哪怕是捕捉到一個眼神，一個很有特點的習慣性動作。一次偶然的機會，我終于發現了一個我認識的某單位的副科長，他平時在生活中也正是一個喜歡吹牛拍馬，追求名利的人。腦子里突然一亮，我就有意識地再去接近他，仔細觀察他的一舉一動，連一個眼神都不放過。在觀察中我發現，他有一個習慣性的動作——“潔癖”，隨便走到哪里，都帶有一塊手帕，我當時覺得這個行，可以取之，于是在排練第三場住院時，我利用戴口罩上場，在病床前，椅子上座之前都要用隨身攜帶的一塊手帕擦擦灰塵，再入座，搞得旁人哭笑不得。我把生活中觀察到的素材巧妙地運用到劇中的人物“形象”中去了，再有意識地去觀看電影電視，從不放過任何可取的、相似的人物形象，經過多方面的觀察和體驗，劇中的人物形象“雛形”漸漸在腦子里浮現出來了，在導演的啟發下，我終于找到了人物的“總體感覺”，在找到“總體感覺”之后，再讓自己的想象活躍起來，反復在腦海里揣摩他們的眼神、手勢、步態，加上自我的感覺、認識，才把角色演活了。

總之，上述這一切，都是為了使演員自我向角色形象靠攏，以求創造出典型形象來，要很好地達到這一目的，還包括形體和語言的訓練，對形象的構思、立意等等。最后，我想借用一句中國戲曲藝訣來概括表演中“形象”與“自我”的關系問題，“飾其衣冠、假其口吻、傳其神情、肖其肌膚、仍其氣質、神乎其技”。endprint