近十年中美電影市場與電影內容對比研究

張文亭

摘要：近年來，國產電影在飛速發展的同時也面臨著許多問題。文章從市場需求入手，通過對比近十年中美電影市場中TOP10的電影內容，分析國內外電影市場的共性、國內電影市場的特性，并以此為基礎來尋求國內市場的增長點和國際市場的突破路徑。最后，文章提出六大內容品質提升策略以及產業巨頭培育策略，使中國電影內容及電影市場實現從內容品質的改變到商業模式的創新，以此來推動中國電影產業的健康快速發展。

關鍵詞：中美電影票房; 內容對比; 市場分析; 商業模式

中國分類號：J902 文獻標識碼：A 文章編號：002808

一、 從今年上半年國內票房的情況，概略中國電影產業的發展態勢

進入21世紀以來，中國電影產業的發展進入了快車道。尤其是近十年，單就電影票房而言，從2008年的43億元人民幣增長到了2017年的559億元人民幣，整整翻了13倍。據國家電影局最新公布的數據，2018年上半年，中國電影票房更是佳訊頻傳，總票房達到了320億元人民幣;僅大年初一當天，全國票房就達12.64億元人民幣，突破全球單一市場單日票房的紀錄;二月單月票房達101.04億元人民幣，超過北美票房并創全球紀錄;第一季度票房達201.17億元人民幣，創全球單一市場單季度票房紀錄。多家機構紛紛預測，中國超越北美成為全球最大票房指日可待。

但是，在國內電影票房一路高歌猛進的形勢下，依然有很多問題值得我們關注。首先，國產電影片年均票房遠低于進口電影，在今年上半年的票房奇跡中，108部國產片票房僅達189.7億元人民幣，而51部進口電影卻獲得130.7億元人民幣的票房，這還是在春節檔國產片大放異彩和進口電影檔期及數量控制的前提下取得的成績。其次，細看這108部國產片，排名前四的影片擠占近三分之二的票房，其余104部國產片則瓜分剩余的三分之一票房。整個產業的發展結構嚴重不平衡，頭部過大。而且，這些頭部影片，題材相對集中在歷史與現實，缺少關注未來的內容。再次，就現有題材而言，無論是三觀創立、人物塑造、情節設定、表現手法乃至語言風格，雖然與過去相比都取得了長足的發展，但是面對蓬勃發展的市場需求和日益提升的受眾欣賞水平，這些內容元素都有待進一步開發。

今年上半年的電影市場，正是中國電影產業發展現狀的一個縮影：累累碩果紛至沓來，重重困難也接踵而至。過去幾十年行業發展所產生的紅利目前已達到高潮。然而行百里者半九十，如何在發展的高點上繼續前行則需要我們認真思索。以人為鏡，可以正衣冠。有對比才能有定位，有定位才能謀發展。這些問題，我們需要從終端市場回溯到內容制作，通過與成熟的北美電影市場相對比，去尋找解決方案。

二、 通過近十年中美票房的對比，分析中國電影內容發展的特征

市場是檢驗內容的黃金標準。通過對比近十年中美電影票房的同異，我們就可以描摹中國電影市場的特征，并尋找電影產業內容發展的關節所在。下面從四個維度來對比2008—2017年北美和國內電影票房TOP10榜單的情況：一是通過中美票房的共性看高賦能內容的通用特征;二是通過中美票房的差異看中國市場的獨有特征;三是通過中美票房共性中的細節差異精確尋找國內市場可能的增長點;四是通過中美票房差異中的細節共性尋找中國電影“走出去”的突破口。

1. 同中之同——從中美票房的共性看高賦能內容的通用特征

第一，從題材上看，縱觀近十年來的電影市場，能夠在中美兩大電影市場斬獲高票房的類型片，非動作片電影莫屬。如《速度與激情》系列，其中，《速度與激情7》和《速度與激情8》還分獲國內2015年和2017年票房亞軍的佳績，在北美則前者獲第5，后者獲第11。這類傳統的動作電影憑借酷炫的飆車場面、驚險的打斗動作、緊張的情節節奏和重情重義“盜亦有道”的主角光環，在全球票房一路高歌猛進。

表現更為突出的是動作+科幻+動畫題材，以《變形金剛》系列為代表：2009年《變形金剛2》在北美票房獲第2，國內票房相同;2011年《變形金剛3》在北美票房獲第2，在國內則獲第1;2014年《變形金剛4》在北美票房獲第7，在國內依然雄霸榜首;2017年《變形金剛5》在北美排名第24，而在國內依然位列第6。這類影片，在傳統動作片的市場吸引力基礎上，更具內容優勢：豐富的科幻元素結合動作特效給觀眾帶來更為豐富的感官刺激，這甚至可以在一定程度上淡化人物和情節，純以視聽盛宴來滿足觀眾;真人+動畫的形式則一方面通過真人加強觀眾的代入感，另一方面通過動畫彰顯天馬行空的時空想象力，打造超級視聽體驗;二十世紀末，《變形金剛》系列動畫片在全球范圍內的熱播，也使得這一系列電影擁有著強大的超級內容IP效應，80后、90后帶著00后、10后走進影院，使得這一系列電影擁有幾乎覆蓋全年齡段的粉絲效應。

第二，從電影所樹立的價值觀層面來看，無論是北美還是國內票房，超級英雄類電影都十分圈粉。《復仇者聯盟》系列、《美國隊長》系列、《X戰警》系列、《鋼鐵俠》系列等等，在北美和國內票房都斬獲了豐厚的戰績。好萊塢的超級英雄是個人英雄主義的極致，同時，他們也對國家、人類或地球負有強烈的責任，這十分符合中國人“俠之大者，為國為民”的思維方式。同時，超級英雄系列電影價值觀的設定，往往是對家國乃至人類命運的終極關懷，很容易喚起不同文化背景下受眾的共鳴，其相對簡單的情節和人物關系以及豐富的打斗場面也為減少文化折扣貢獻良多。

2. 異中之異——從中美票房的差異看中國電影市場的獨有特征

總體而言，在題材上，北美觀眾比較喜歡科幻、動畫、動作電影，而中國觀眾則對喜劇、歷史、動作、玄幻題材青睞有加。中國觀眾所喜愛的科幻片，則幾乎被好萊塢所包攬。從需求的角度來看，國內市場在差異之中體現出的獨特性重在兩個題材：一個是發展相對滯后而市場需求尚未滿足且在不斷增長的科幻題材;另一個是發展相對成熟而市場需求相對飽和且觀眾笑點不斷提升、胃口越來越難滿足的喜劇題材。

眾所周知，科幻電影占據著北美票房的半壁江山，最具代表性和影響力的莫過于“星球大戰”和“星際迷航”兩個系列。尤其是“星球大戰”系列，從二十世紀七八十年代以來已經有舊三部曲和三部前傳六部系列影片，其最新翻拍的三部曲，近三年連續雄霸北美票房榜首。可是，這個系列的電影在國內卻表現平平，近三年來無一進入排名前十的影片。表現最好的《星球大戰：原力覺醒》也只在2015年排名中名列第13，后面兩部在2016年和2017年都沒能進入國內排行前25。從這里，我們可以看出國內觀眾的獨特需求。

第一，2015年在國內上映的《星球大戰：原力覺醒》是星戰系列電影的第七部，也是近幾年向經典致敬的新三部曲之首。制作團隊啟用了1977年《星球大戰》位于摩洛哥的片場，并使用各種攝影和后期技巧，努力使畫面增添復古感。在美國看著星戰系列長大的60后、70后、80后一代帶著自己90后、00后、10后的孩子走進影院，重溫經典。連續三年，這個系列電影在北美創造著一個又一個的票房奇跡，幾乎壟斷了所有年齡段的受眾，并收獲了新一代的粉絲。但是，這樣的復古感并沒有在中國觀眾中引起共鳴。中國觀眾反倒覺得影片科技感不強，視覺效果不夠酷炫。并且，由于系列電影復雜的情節設定，錯綜的人物關系，加之對前六部電影中美國人耳熟能詳的部分“常識性”關節的省略，使得在中國觀眾看來，這樣的片子晦澀難懂，情節信息量過大，而人物關系常常沒有鋪墊，讓人看后覺得不明就里。而且，電影連選角都以七八十年代的三部曲為標榜，演員形象十分接近經典，兩個男主角中一位尖嘴猴腮，一位方頭大耳，與時下的中國觀眾，尤其是科幻電影的愛好者——主體年輕觀眾的審美趣味相左。

較之北美，國內電影市場最大的特性是：在市場規模迅速膨脹的背景下，市場成熟度發展的相對滯后。美國電影逾百年的歷史培養了成熟的受眾，使得好萊塢最穩妥的市場保障就是不斷推出系列電影，發揮其超級IP效應。而國內市場相對來說成長的時間較短，發展速度又太快，系列電影單憑歷史影響力很難打動觀眾，這更需要電影內容本身的吸引力和可接受度。就中國的科幻片市場而言，憑借高科技的酷炫視效是外在吸引力的保障，而相對清晰的人物關系、簡明的世界觀架構、緊張緊湊但并不繁復的情節設置則能夠提高科幻電影在中國市場的接受度。

第二，生活喜劇片在近十年北美票房前十榜單中并非常客。《宿醉》系列幾乎一枝獨秀，其乖張的人物形象，荒誕的情節設定，幽默搞笑的語言，還有滑稽掩蓋之下的真情流露，都為其成功增色不少。但即便如此，《宿醉》系列也只斬獲了2009年第6和2011年第4的票房成績。反觀國內電影票房，位列近十年票房前三甲的生活喜劇電影就有《羞羞的鐵拳》《港囧》《心花路放》《人再囧途之泰囧》《非誠勿擾》，還有喜劇題材的《讓子彈飛》《美人魚》《捉妖記》等，加上排名4—10位的《功夫瑜伽》《夏洛特煩惱》《煎餅俠》《私人定制》《失戀33天》《三槍拍案驚奇》等，喜劇類電影在近十年國內票房TOP10中不僅數量多，而且質量高，這與北美電影票房排名前列的電影在類型上形成了非常大的反差。究其原因：一方面是中國數千年來形成的樂感文化與西方宗教籠罩下的罪感文化之間形成的人性差異，使得受眾獲取快感的方式和渠道不同;另一方面則是二十世紀九十年代以來，以周星馳、馮小剛為代表的一代影人，用喜劇、賀歲電影等為中國觀眾培養起來的觀賞習慣有關，中國人已經習慣在周末或節假日，一家老小在大影院里，笑著看著且感動著小人物的大悲大喜。

中國人走進電影院的一大心理需求就是輕松娛樂，過于沉重的主題會降低觀眾的心理預期。比如，《饑餓游戲》系列電影是跨文化IP改編的成功案例。好萊塢從日本人的小說、影視、動漫、游戲中攝取靈感，渲染上好萊塢式的個人英雄主義和后工業思考以及對人類的終極關懷，使得該系列電影在北美票房戰績頗豐。雖然這類電影不缺乏緊張的情節、出色的主角和打斗動作場面，但是在中國市場表現卻相對低迷，究其原因，主要是在極限條件下展現人性的黑暗面過于露骨，這種在擅長自我剖析的日本人和習慣宗教懺悔的美國人那里比較自然的精神體驗，在中國國內觀眾對正能量的追尋中卻變成了一種缺憾。

綜上所述，國內市場相對于北美電影的獨特性體現在：從發展空間最大的科幻題材來看，中國市場尚處于電影的工業時代，我們不能照搬好萊塢電影“后工業”時代追求復古、怪誕甚至極端的表現題材和手法，而要更多地去打磨最基本的觀點、人物、情節、環境等要素;從發展現狀最成熟的喜劇題材來看，中國受眾的觀影心理以輕松娛樂為前提，其深度審美體驗在相對愉悅的心理氛圍中更易被激發。

3. 同中之異——從中美票房共性之細節差異看國內電影市場可能的內容增長點

從制作成本的構成來看，中美電影雖然都需要電影明星來拉動市場需求，但是好萊塢電影中的明星更像是一枚棋子，他們與電影的人物、情節、環境等協同作用，而中國電影卻大多依賴明星來為票房作保障，相對來說也就要為之付出較高的成本代價。這一方面是由于國內電影絕對成本不足，缺乏推廣發行渠道而采取的權宜之計（這一點我們將在下文詳述），另一方面則是由于人物形象的設定本身不具備市場吸引力，進而需要明星靠顏值等個人魅力來擔當票房成績。實際上，討巧的人物設定既能緩解受眾對現有明星的審美疲勞，提升市場需求，又能降低制作成本，擴大盈利空間。

從主角的人物設定角度來看，雖然超級英雄類電影在中美票房表現中都很強勢，但是不同的超級英雄在中美電影市場受歡迎的程度卻有所不同。《美國隊長》和《復仇者聯盟》系列在中美電影市場都表現優異，但《蝙蝠俠》《鋼鐵俠》系列在美國市場表現突出，在中國市場卻表現平平。這四個系列電影都具有英雄主義價值觀、動作打斗加科幻的完美視效、緊張的情節、精彩的故事，前兩者和后兩者最大的差別就是主角的人物設定不同。前者的主角（或者包含這類主角）是出身平凡甚至低賤的英雄，靠堅強的意志和個人的努力加上機遇和運氣才獲得成功;后者則是標準的富二代出身，有萬貫家財，他們可以任性地做英雄。相形之下，小人物的逆襲故事更加迎合中國觀眾的口味。

一個比較奇特的現象是，雖然中國電影近十年的票房排名居全球前十，可動畫片的綜合排名幾乎被好萊塢所壟斷。但是兩個題材相似的系列動畫片，卻在北美和國內地位不同。北美票房前十排名中，《馬達加斯加》系列動畫片占據兩席之位。而相近年度的國內票房，占據了兩席之位的則是《冰川時代》系列。前者是逆城市化背景下，后工業文明反思的作品。角色性格帶有西方式的自由、幽默、特立獨行甚至夸張怪誕。而后者其實也帶有后工業文明的反思色彩，只不過這種反思是有時間向度的，是向史前時代追溯，不同于前者的空間向度（向蠻荒的非洲大草原追尋）。但后者的角色性格卻極具家庭責任感，重情重義，勇于擔當和犧牲，尤其是主角曼尼，更能夠符合中國人的審美需求。

迎合上述觀眾口味來設定人物形象，在拉動需求的同時節約成本，將依賴明星效應的市場增長模式轉換為以深入人心的人物形象為增長點，在增加收益的同時，還能擴大內容的邊際效應，利于以突出的人物形象為核心，搭載不同的媒介，打造超級內容IP，進而實現收益的輪次疊加效應。

4. 異中之同——從中美票房差異之細節共性看國際電影市場可能的內容突破口

把握國內市場只是中國電影內容發展的基礎，而雄霸全球市場才應該是我們的終極目標。對比中美市場，我們可以從共性中發掘出兩種文化背景共有的受眾需求，但是這些共性領域也是國際市場競爭最激烈的內容，想要跑贏好萊塢，需要付出極大的成本。而直面文化差異去挑戰內容藍海，則需要面對極大的未知風險。一個兩全的辦法是：從中美市場差異中的細節文化認同入手，尋求降低文化折扣、讓內容“走出去”的路徑。

2017年全球票房總冠軍《美女與野獸》及2018年熱映的《公牛歷險記》等影片在中國大陸反響平平。這類電影以美國人自幼熟知的故事和傳說為藍本，人物和情節的基本設定在選題之時就暗合了受眾的期待視野，所以反響良好。但是中國觀眾兒時的床頭故事卻并非《愛花的公牛》，所以，這類電影的票房在北美和國內的差異是不言而喻的。相對應的《西游》系列電影，在中國觀眾中由于有廣泛的認識度和接受度而深受好評。這類題材，雖然在內容創意上有取巧之處，但是有很高的文化折扣代價。

但是無論中美，這些帶有一定神話、童話、寓言或者歷史傳說性質的內容，都因為其廣闊的文化背景而深得觀眾的喜愛。只不過，在不同的文化背景之下，受眾所接受的內容不同。所以，中國電影想要“走出去”，則在內容上就需要注意區分不同級別市場的差異化文化背景，各個擊破其文化壁壘：在儒家文化影響比較大的亞太地區，尋找國內外市場的共同特點;在中西文化背景差異比較大的歐洲和北美，要先尋求文化符號和形象的淺層次認同，再尋求更深層次的三觀認同;對于中國影響力日益增長的非洲和拉美地區，則要增加更多關于影片引導、激勵和塑造性的內容，以傳播有中國特色的文化。

三、 將內容與模式有機結合，雙重構筑中國電影產業的發展路徑

通過對近十年中美票房前十影片的細節分析，我們可以從中美票房的同中之異、異中之同、同中之同以及異中之異中總結出一些規律，進而提出對中國電影產業內容發展的幾點建議：

1. 全方位提升內容品質，打造超級內容IP

（1）建立帶有民族性和世界性的世界觀系統。抓住人類命運共同體、文化反思、國家忠誠、家庭責任、堅貞愛情、捍衛正義、追求理想、守望成功等在各個文化圈都能得到共識的主題。同時，世界觀系統相對直觀、人物關系清晰、情節緊湊整齊又跌宕起伏的作品，才更符合中國人的口味，也更容易實現跨文化傳播。

（2）塑造高賦能人物形象，以深入人心的角色拉動市場。英勇頑強敢于擔當，有家國情懷并充滿人文關懷。人物的性格可以有缺陷，不必高大全，但人格一定要有高度。最好是小人物，在危機時刻，被賦予大能量，完美逆襲，拯救世界。一旦人物形象塑造成功，就進行跨媒體內容的再創作，依托角色，轉換平臺和表現形式，吸納各種媒介的粉絲群體，以強大的IP實現多輪次的收益疊加。

（3）減輕內容重量，豐富表現形式。電影的表現受時間限定比較大，內容載重有限。在世界觀設定、情節展現和環境渲染過程中要盡量迎合受眾的接受度，化繁為簡，舉重若輕。同時電影的表現空間比較多元，其表現形式，則可以豐富多彩。以科幻電影為例，可以運用科幻+動畫、科幻+動作、科幻+喜劇、科幻+歷史、科幻+懸疑等手法，通過題材兼性所帶來的張力來彌補世界觀系統以及情節、角色關系簡化后的內容失重。這樣安排，既符合市場對內容的需求，又不會超越受眾的審美接受度。

（4）強化內容的娛樂功能。電影的情節和語言安排應該具有幽默的喜劇色彩，以此來緩解緊張氣氛，幫助受眾短暫地調整情緒，以多輪次的歡笑，來烘托主旨揭示的莊嚴。笑中帶淚的崇高感，要比純粹的崇高更具審美意味，也更符合觀眾的需求。

（5）打造具備一定的超媒體、跨媒介屬性內容。這既可以源于其他媒體的IP，也可以輻射到其他媒體。通過不同媒體的多輪次放大，將內容從世界觀到人物設定再到表現形式和語言風格等方面在各年齡、各地域受眾中進行反復渲染，形成超級內容IP。

（6）拓寬題材領域。國產電影在都市喜劇、歷史、動作、軍旅等內容領域已經取得了很多成果，這些關注過去和現實的題材，市場需求相對成熟也相對飽和。而科幻題材在中國電影市場中占據了五分之一的票房空間，這部分空間卻絕大部分被好萊塢影片所占領。據藝恩電影智庫統計，20122017年，中國上映科幻電影僅占各類型電影的5%，而票房卻占高達20%的比例。五年間上映的科幻電影在17到21部左右，票房則在31到83億元人民幣之間，平均單片票房超4億元人民幣。而這些票房除個別合拍片外（如《鋼鐵俠3》《變形金剛4》），絕大多數被好萊塢所壟斷。而且，相比北美票房而言，中國的科幻題材市場占比仍然有發展空間。近五年的TOP10榜單中，中國放映的科幻片電影年均為34部，而美國則年均為5部，占據了TOP10的半壁江山。中國90后、00后一代成長起來之后，對科幻片的需求會高速增長，會與美國接近甚至超過美國。如果國產科幻片再不迎頭趕上，失去的就不止未來票房的20%，而是更多。

2. 全方位資源匯聚模式，打造超級產業巨頭

想要全方位提升內容品質，打造超級內容IP，進而食利全產業鏈，就需要從資本到制作，從發行到放映，乃至IP衍生的系列保障。目前國內的電影產業特征是以小規模公司為主，上游制作、中游發行、下游放映，各類企業雖然分工合作，卻難免存在各自為政、分羹奪食的狀況，有限的資源在相當程度上消耗在產業鏈上，不能集中精力應對市場。由此而導致內容本身缺乏市場吸引力，而又缺乏宣發渠道的有力保障，進而過度依托明星效應。明星分賬擠壓制作成本，進一步導致內容品質下滑，從而進入惡性循環。實際上，隨著國內科技日新月異的發展，從技術角度，我們能夠拍出好萊塢級別的科幻電影（國內其他題材的電影也或多或少地存在著相似的問題）。國內有相當數量的內容制作公司都為好萊塢大片做過代工。但是，從內部來看，我們缺乏頂尖的創意團隊（主要是缺乏培養人才和留住人才的條件），從外部來看，我們缺乏充足的資本（好萊塢科幻片的片均制作成本是國內的56倍）、高效的發行以及衍生內容的多輪次收益。這些都是制約內容發展的因素，想要解決這些問題，已經不是內容本身的探討范疇了，必須將商業模式納入到分析范圍。

隨著移動互聯網的飛速發展，新媒體的日新月異，以及90后、00后一代受眾的崛起，電影產業的發展面臨著前所未有的機遇和挑戰。誰的內容能夠滿足受眾日益提升的接受需要，能夠跨越媒體，呈現多次元的展示和分享自身的價值，能夠贏得各個年齡、各種文化背景的受眾的心理共鳴，誰的內容就能夠王霸市場。然而，在IP為王的泛內容時代，打造一個雄踞全產業鏈的高賦能IP談何容易！要想實現全方位提升內容品質、拓寬題材領域，就要打造全覆蓋式的產業巨頭。

我國目前的電影產業鏈上分布著上游制作、中游發行營銷和下游放映及衍生品生產三個層級的企業，這些企業在傳統的產業生態中各自分食一杯羹。而泛娛樂環境下，線性的鏈式結構不再能夠滿足多元化的市場需求，企業必須結成多業態的網狀結構，才能順應內容的多媒介流動和受眾的多次元轉換。而泛內容時代的到來，也促使企業必須打造超級內容IP，才能實現多渠道消費的協同效應。這也就意味著即使企業形成了產業內部的多業態網狀結構，也不能完全解決問題，還需要在產業外圍搭建屬于自己的組織架構的狀況。因此，必須打通產業內外橫縱兩個向度的所有關節，才能實現超級內容王的理想。

好萊塢六大產業之一的迪士尼，就是一個具有代表性的電影產業巨頭。迪士尼從1926年創立公司進入動畫片領域以來，一直在多元化和一體化戰略上大步向前邁進。1955年，迪士尼開創了第一個現代意義上的主題公園——洛杉磯迪士尼樂園;1987年，專門銷售其衍生品的迪士尼零售店開張;進入二十世紀九十年代之后，它又以收購的形式擁有了旗下涵蓋電影及周邊產業的子公司，有皮克斯動畫工作室、驚奇漫畫公司、試金石電影公司、米拉麥克斯電影公司、博偉影視公司、好萊塢電影公司、ESPN體育、美國廣播公司和盧卡斯影業等。

可以說，迪士尼是目前全球最大的文化娛樂產業集團之一，從動畫到電影，從有線電視到互聯網，從游戲到體育，它的業務網絡從電影產業向文化娛樂產業擴展;同時，它依托高賦能的內容IP，向主題公園、服裝、玩具、電子產品等相關市場擴張。在這個網絡中，多媒體的傳播借助粉絲對內容IP接受過程中的暈輪效應，將一個個超級IP的價值多輪次放大;另外，它又通過收購的方式覆蓋了從低幼到成人各個年齡和文化層次的粉絲群體，甚至在IP與IP之間，形成聯動效應。

但是，迪士尼全球只有一個，不可能在中國復制一個迪士尼，事實上，也不必如此。如果對迪士尼的產業進行細細分析，除了其最初的動畫之外，迪士尼向其他領域的擴張方法是十分粗放的。在橫向的衍生品領域，它基本是通過大量的特許經營實現內容IP價值的幾何級增長;在縱向的產業鏈及相關領域，則是通過財大氣粗的收購模式。前者依托內容創意，后者靠的則是企業的能量，這個我們是否能夠有所期待。

2018年初，藝恩智庫與阿里影業聯合出品的一份報告中，總結了北美電影市場工業化即投資市場化、制作標準化、產品類型化、發行商品化的特征，并提出了中國電影市場工業化即專業化、系統化、產業生態化的十大創新路徑，包括針對內容生產、項目融資、制片管理、電影宣發、IP商業開發、平臺運營、人才培養、特效技術、商業模式、國際化十個方面的十條路徑。

對比阿里模式和迪士尼模式，阿里的優勢與劣勢都非常明顯。作為一個互聯網巨頭，它的內容探索可以依托阿里云提供的大數據支持，它的融資、宣發、人才培養和合作推廣等方方面面都可以依托互聯網的平臺優勢。而劣勢也在于此。阿里影業是互聯網巨頭——阿里集團的子公司，它整合全集團的資源為阿里影業所用就需要相當長時間的磨合，即便是資源整合上沒有問題，相對動畫出身、內容起家、自帶IP的迪士尼，阿里仍然缺少屬于自己的超級內容IP。即便是阿里與迪士尼一樣，可以通過粗放的方式收購內容，也還是與原生的內容企業的業態環境無法比擬。更何況，國內并沒有現成的皮克斯、試金石和盧卡斯等著阿里來收購。

塑造超級內容IP，需要大量資本（以國產動畫片為例，大部分成本都不及好萊塢動畫片的十分之一）、大量的人才技術保障、全媒體多渠道的行銷，還有在衍生品等市場的全景覆蓋。這就需要在業界進行有效的資源整合。迪士尼模式是一個啟發，阿里模式是一種探索，但對于中國電影產業而言，這還遠遠不夠。必須將以往粗放式的發展進行集約化的管理，在產業內外進行最大化的資源優化組合，孵化出超產業巨頭，才能瞄準精準題材內容，打造超級內容IP，進而把握超產業市場。

四、 結語

總而言之，世界電影產業的發展規律和中國電影市場的發展趨勢向我們昭示：一個電影產業發展的新時代即將到來。對內容的關注和經營模式的關注是我們的時代所需，也是電影產業發展的必然。中國電影產業的發展要立足國內市場，放眼國際市場，以內容生產為核心，打造跨媒體的超級內容IP。同時著力培育能夠貫通全產業鏈的行業巨頭，實現資源的最優組合和利潤的最大化，進而推動中國的電影產業步入“內容+模式”相輔相成的良性發展軌道。基于對近十年中美電影市場及電影內容的對比分析可見，只有實現內容與模式兩手抓、兩手都要硬，才能促進中國電影產業健康、有序地發展。

A Comparative Study on Film Market and Content Between China

and America in the Past Decade

ZHANG Wen-ting

College of Arts， Northeastern University， Shenyang 110819， China

In recent years， Chinas film industry has developed rapidly， and at the same time， it faces many challenges. This paper compares the contents of the top 10 films in the Chinese and American film markets in the past decade， from the perspective of market demand. It intends to analyze the similarities between domestic and foreign film markets and the particularities of domestic film markets， and seek the growth point of domestic market and the breakthrough path to the international market. Finally， the strategies to improve the film content and to cultivate industry giants are proposed， in order to enhance the quality and innovate business models with the ultimate aim of promoting the sound and rapid development of Chinas film industry.

box offices of Chinese and American films;comparison of content;market analysis;business model